Kategorie: Gefundener Kram
[Chaos #10… ]
Visuelle Notiz (23.04.2017)
[Little Stabs at Happiness (Ken Jacobs, 1963)… ]
Ken Jacobs (1999): … once you see a film it collects in your mind into a single image also. It’s all there at once, which is what a painting is. It’s all there at once. You can look at a painting and begin going off and seeing it in many different ways, experiencing it in many different ways. And so it does reach out into time, an unfixed time. But in a similar way for me, a film that you’ve seen and really taken into mind does also become an image, a single shape and form. And separates from clock time. I mean, they both seize the mind, or they can seize the mind, and they shape the mind and they become the mind. Cinema is a form of thinking. Painting is a form of thinking. | http://globetrotter.berkeley.edu/people/Jacobs/jacobs-con2.html
Little Stabs at Happiness | Ken Jacobs (1958-60, 16mm, color, 18 min.)
In den frühen 1970er Jahren prägte [Ken Jacobs (* 25. Mai 1933 in Williamsburg, Brooklyn, New York City, USA)] den Begriff paracinema für Filmerfahrungen, die sich außerhalb der Standard-Kino-Technology bewegen … | https://de.wikipedia.org/wiki/Ken_Jacobs / https://en.wikipedia.org/wiki/Ken_Jacobs & http://hcl.harvard.edu/hfa/films/2009janfeb/jacobs.html & https://en.wikipedia.org/wiki/Paracinema
[Lluis Rivera … ]
Lluis Rivera
Director de cortos desde 1971. Unos 12 en total.
20 años de realizador de Televisión Valenciana
https://vimeo.com/user7686759
[Wir sehen aktuell den Niedergang eines Mediums… ]
Rudolf Stumberger „Die Fotografie – ein verlorenes Medium“ (25. Dezember 2016): “ … Die Fotografie ist selbst vom Tod erwischt worden. Wir sehen aktuell den Niedergang eines Mediums. Noch mal: Die Fotografie ist am Ende. Jedenfalls in der uns bisher bekannten Form und Praxis. Denn wie sich tote Körper zersetzen und – Asche zu Asche, Staub zu Staub – schließlich in der Natur aufgehen und sich die Atome neu ordnen, so verschwindet die Fotografie im Digitalen der komitativen Sphäre, also der Einhüllung unserer Welt durch das Netz der Informationstechnologie. … Retro-Design und der Ansturm auf Ausstellung mit Werken analoger Fotografen der Vergangenheit sind der Verweis auf den Verlust einer bestimmten Qualität des Sehens und einer Welt-Anschauung, die auch Poesie miteinschloss. Das kulturelle Moment dieser Fotografie lag in dem Entgegentreten einer Welt, die ein Unentdecktsein, ein Geheimnis in sich barg, das mit der Fotografie festgehalten werden konnte. In diesem Sinne war Fotografie Entdeckung, war Fotografie die Spur des Lebens. Diese Spur ist im Digitalen verlorengegangen und kann durch ein Retro-Design ebenso wenig wiederbelebt werden wie der Retro-Kühlschrank aus den 1950er Jahren die damalige Aufbruchstimmung. …“ | Quelle: https://www.heise.de/tp/features/Die-Fotografie-ein-verlorenes-Medium-3570141.html
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Aristophanes, 25.12.2016 15:34: “ … Wer das Werkzeug und das Medium mit der Kunstform verwechselt, der muss sich natürlich auch in der Wehmut eines deutschen Romantikers sulen. …“
[Hand Drawn Sounds (Norman McLaren)… ]
Norman McLaren was a Scottish-born Canadian animator and film director known for his work for the National Film Board of Canada (NFB). He was a pioneer in a number of areas of animation and filmmaking, including drawn on film animation, visual music, abstract film, pixilation and graphical sound. …
// Norman McLaren (*1914 in Stirling; †1987 in Montreal)
// https://de.wikipedia.org/wiki/Norman_McLaren
// https://en.wikipedia.org/wiki/Norman_McLaren
[A FEW TUNES GOING OUT (1978-1982)… ]
1978-1982 | Super 8 | Sound
A Few Tunes Going Out series: part 2
Featuring: Mai Kramer & Jesse Green Blues Band
// Saul Levine | https://vimeo.com/saullevine (America)
[Crazy Town (St.Petersburg, 1992)… ]
„Crazy Town“
Music video of the „Holis Hares“ (1992)
Dedicated to St.Petersburg
Ditector – Dmitri Frolov (Born in Leningrad in 1966.)
Animation – Konstantin Arefiev
Sound – Evgeniy Harlamov
Music – „Holis Hares“
[Laboratorium (2013)… ]
Resulting piece of the SECOND two days cut-out animation workshop designed by Laboratorium in regards to the exhibition „Parallel 1894-1939: Barcelona and the spectacle of modernity“ (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona CCCB).
http://cccb.org/xcentric/en/curs_o_conferencia-parallelpopup_xcentric_collage_workshop-42213
laboratorium – Handmade films, illustration, enchantments and motion graphics.
https://vimeo.com/laboratorium
[Yves-Marie Mahé (2001)… ]
Les sous-titres se répondent et nous rappellent avec joie et allégresse que si nous vivons, c’est pour mourir.
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yves-marie mahé
collectif négatif
[Film Chemistry (1940)… ]
„Explains chemical processes used in the motion picture laboratory. Diagrams and demonstrations of exposure, photochemical reactions, development, and printing.“ From the American Chemical Society.
via Nicolas L’Abo & the filmlabs.org mailing list
[So Fischer (2015)… ]
Klaus Fischer (Foto: Lutz Prager)
“ … Das Thüringer Hauptstaatsarchiv in Weimar und die Universitäts- und Landesbibliothek in Jena wollen private Amateurfilme als zeitgeschichtliche Dokumente öffentlich zugänglich machen. … Der ehemalige Fernsehjournalist Klaus Fischer und der Chef des Hauptstaatsarchivs in Weimar, Bernhard Post, nahmen die Gäste mit auf eine knapp einstündige Zeitreise in das Jena der 50er- und 60er-Jahre des vorigen Jahrhunderts. Die 12 gezeigten „Filmschnipsel“, zwischen 23 Sekunden und 11?Minuten lang, meist schwarzweiß und ohne Ton, hatte Fischer mit einer 8 mm-Filmkamera aufgenommen. … Für die ersten Farbfilme aus DDR-Produktion verlangte der Handel in den 50er Jahren 15 Mark, einschließlich Entwicklung. „Das war für mich als Zeiss-Jungfacharbeiter mit 1,26 Mark Stundenlohn eine Menge Geld“, so Fischer. …“ | Aus: „Private Amateurfilme: Ein Stück Jena der DDR-Zeit digital konserviert“ (18.11.2015), Quelle: http://www.otz.de/web/zgt/leben/detail/-/specific/Private-Amateurfilme-Ein-Stueck-Jena-der-DDR-Zeit-digital-konserviert-1332374539
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“ … [Jena] ist ein Zentrum der deutschen Optik- und Feinmechanikindustrie rund um das Unternehmen Carl Zeiss. Das Kombinat Carl Zeiss mit etwa 60.000 Mitarbeitern war seinerzeit auch das größte Kombinat der DDR. …“ https://de.wikipedia.org/wiki/Jena (03/2016)
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// Fischer, Klaus [Autor]: Jena im 8mm – Dokumentarfilm der 1950er Jahre (Digitale Bibliothek Thüringen)
// http://www.db-thueringen.de/servlets/DerivateServlet/Derivate-32553.xml
[Kurt Kren… ]
Kurt Kren – Tree Again (16mm, Silent, 1978)
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“ … Die Filmkarriere Kurt Krens begann in den frühen 1950er Jahren, als er experimentelle Kurzfilme im 8-mm-Format drehte. Im Jahr 1957 wechselte er auf 16-mm-Format. 1966 nahm Kren am „Destruction in Art“ Symposion in London teil. 1968 besuchte er zum ersten Mal die Vereinigten Staaten, wo er seine Filme in New York und St. Louis vorführte. Nach der Teilnahme am Happening „Kunst und Revolution“ an der Universität Wien (1968) wurden seine Filme von der Polizei beschlagnahmt und Kren selbst von der Bank gefeuert. 1970 nahm Kren am International Underground Film Festival in London und 1971 am Cannes Film Festival teil. Für fünf Jahre zog er damals nach Köln. Retrospektive Filmvorführungen fanden 1976 am Londoner National Film Theatre, 1978 und 1979 in New Yorker Museum of Modern Art statt. Von 1978 bis 1989 lebte Kurt Kren in den Vereinigten Staaten – teilweise im Auto – wo er durch das Land reiste, aber auch Vorführungen und Lektionen an Universitäten und Filmschulen machte. Zwischen 1983 und 1989 arbeitete er als Sicherheitsbeamter im Museum of Fine Arts in Houston. 1989 kehrte Kurt Kren in seine Heimatstadt Wien zurück. Während der 1990er Jahre wurden seine Werke weltweit präsentiert, teilweise auch in den großen Museen und Kultureinrichtungen. Kren war ein Mitgründer des Vienna Institute of Direct Art und der Austrian Filmmakers Cooperative (AFC). Kurt Kren starb an Pneumonie (Lungenentzündung) im Jahr 1998 in Wien. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Kurt_Kren
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Kurt Kren. Structural Films – A DVD Review by Diana Bulzan (Date ?)
Far away from his illustrious collaboration with Vienese Actionism, Kurt Kren’s Structural Films compel the viewer to a more subtle and revelatory encounter with film, first by refusing to abandon the medium of film to its metaphoric and expressive counterparts, and secondly by allowing the emergence of new expressive possibilites, thus providing the infamous “spectator” with the means to re-think and construct his own experience of the film. … | https://anti-utopias.com/editorial/kurt-kren-structural-films/
[Sami Van Ingen… ]
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PRIMARIES Film performance by Sami van Ingen
This is a documentation of PRIMARIES film performance – from FilmWinter in Stuttgart in jan 2015.
Image Sami van Ingen, Audio Petri Kuljuntausta and Henri Lindström. …
https://vimeo.com/119592662
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Sami VAN INGEN (b. 1964) makes experimental films and installations based on the moving image.
// http://lightcone.org/en/filmmaker-1155-sami-van-ingen
[Matthias Platz (2015)… ]
„JETZT MUSST DU FARBE BEKENNEN, FUCHSBERGER“ (Super8 on DV-Video, 2015)
Ein Found Footage-Film aus zerstörtem Super 8, S/W, Virage und Tonung
Found Footage-Quelle: Szene der Super8-Fassung des Films „Die grünen Teufel von Monte Cassino“ von Harald Reinl, mit Joachim Fuchsberger und Harald Juhncke, Deutschland 1958, Super 8 mit Split-Tonung in Berliner Blau/Safranin-Rot nach dem historischen Tinting & Toning-Formular Kodak-T23 aus dem Jahre 1922: Kaliumhexacyanidoferrat(III), Ammoniumeisensulfat, Oxalsäure, Salzsäure, Ammoniumperoxodisulfat, Eisessig, Safranin A, Wasser zusätzlich der Versuch der zufälligen chemischen Zersetzung des Bildsilbers mit Ammoniumperoxosulfat und Natriumhypochlorit
Tinting & Toning, Destruction: Matthias Platz
Montage: Matthias Platz
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