Kategorie: Gefundener Kram

[Die Tödliche Doris…]


“ … «Die Tödliche Doris, und das ist ihre ästhetische Strategie, ist immer dort, wo du sie nicht erwartest», schrieb Filmkritiker Dietrich Kuhlbrodt 1982 in der Frankfurter Rundschau über die Gruppe Berliner Kunststudenten. … Wolfgang Müller [zeigte 2014] eine Auswahl von Super-8-Filmen aus dem insgesamt mehr als 300-minütigen filmischen Gesamtwerk der Tödlichen Doris. Erwartungsfroh sehen wir Filmen entgegen mit Titeln wie Edith Müller putzt ein Fenster, Energiebeutel und Zeitblase Energy, Die unsichtbare LP Nr.5 Materialisiert als Super8 Film oder Niemand sieht die Blindschleiche. …“ | Aus: „Die Tödliche Doris 1980?–?87 auf Super8“ Wolfgang Müller, Berlin Mi., 12.03.2014, 20:00 | Quelle: https://acc-weimar.de/veranstaltungen/t/die_toedliche_doris_1980_87_auf_-1105.html

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“ … Anfang 2000 hat Martin Schmitz alle Super 8-Filme von die Tödliche Doris digitalisieren lassen. …“
Aus: „Die Tödliche Doris – Kino, Das filmische Gesamtwerk (1980–1987) Teil I – III“ | Quelle: https://www.martin-schmitz-verlag.de/Die_Toedliche_Doris/Film.html
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“ … Die Tödliche Doris, die Erwartungshaltungen des Publikums, entfachten Anarchie auf der Bühne und ignorierten tradierte Formen des Musikmachens. Doch im Gegensatz zu deren eher maskuliner Vehemenz arbeitete die Doris eher spielerisch und mit „kluger Rotzigkeit“, wie Weserburg-Direktorin Janneke de Vries die künstlerische oder gerade auch bewusst nichtkünstlerische Herangehensweise bestimmt. Westberlin 1980, Mauerstadt, Kalter Krieg, Endzeitstimmung, dunkle Hinterhauswohnungen mit Kohleöfen – aber eben auch die große Freiheit für Hausbesetzer, Künstler, Punks. In diesem Milieu gründeten die beiden Kunst- und Filmstudenten Wolfgang Müller (Jahrgang 1957) und der 1996 verstorbene Nikolaus Utermöhlen Die Tödliche Doris, die sich zunächst in Gestalt einer Punkband manifestierte. … Bei der Doris-Werkschau in der Weserburg steht nicht umsonst das Medium Film im Mittelpunkt. „Dort finden Musik, Performance, Fotografie, Text und Malerei zusammen“, erklärt Radek Krolczyk den Ansatz. … “ | Aus: „Das ewige Leben der Tödlichen Doris“ York Schaefer (23.12.2025) | Quele: https://taz.de/Punkkunst-Ausstellung-in-Bremen/!6129113/

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Das Haus der Tödliche Doris wurde von 1987 bis 1991 bespielt, diente seitdem als Lagerraum für die Kunstwerke der Tödlichen Doris und beherbergt ihr Archiv. | https://dashausdertoedlichendoris.de/

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“ … Die Tödliche Doris war eine Berliner Künstlergruppe, die 1980 von den Kunststudenten Wolfgang Müller und Nikolaus Utermöhlen als Musikband gegründet wurde und der sich ein paar Monate später die Kunststudentin Chris Dreier anschloss und die in ihrer bis zur Auflösung 1987 währenden Geschichte auch in Kunst, Fotografie, Filmkunst, Video, Performance und Literatur aktiv war. …

Filmografie – Super 8:
Sabine – aus meinem Tagebuch, 10 Min., 1980
Material für die Nachkriegszeit, 25 min., 2. dramatisierte und gekürzte Fassung: 9 min., beide 1981
Das Leben des Sid Vicious, 12 min., 1981
Energiebeutel und Zeitblase, 12 min., 1981
Fliegt schnell laut summend, 10 min., 1981
Niemand sieht die Blindschleiche, 3 min., 1981
Das Graupelbeerhuhn, 20 min., 1982
Berliner Küchenmusik, 5 min., 1982
Textfilm, 3,5 min., 1983
Die Tödliche Doris live auf Helgoland, 23. Juli 1983, 6 min., 1983
Blumen am Grab des Vaters, 12 min., 1983
Der Fotomatonreparateur, 2 min., 1983
Live, 2,5 min., 1983
Wasserballet, 3 min., 1984
Tapete, 23 min., 1984
Mädchenherzen, 3 min., 1984
Kulisse, 60 min., 1984
Tanz 2, 0,5 min., 1984
Zwei Witwen, 2,5 min., 1984
Die Tödliche Doris, 9 min., 1984
Zoom, 2,5 min., 1985
Die unsichtbare 5. LP materialisiert als Super-8-Film, 3 min., 1985
Städte, 105 min., 1987 (Der darin enthaltene Städtefilm Berlin West[18])
Unbefleckte Empfängnis, 1 min., 1986 (Episode in Jesus – Der Film)
Die Gesamtheit allen Lebens und alles Darüberhinausgehende, 1,83 Sekunden, 1987
Eine Frau zur selben Zeit an einem anderen Ort, 9 min., 1987
…“
https://de.wikipedia.org/wiki/Die_T%C3%B6dliche_Doris
// https://k-strich.de/de/kunstler/die-todliche-doris/

[Privates Erinnern (Augsburg, 2025)…]

Bildquelle: „Zeitzeug*innen zum Thema Super-8-Film gesucht“ (19 Oktober 2024) | –> https://a3kultur.de/nachrichten/war-super
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“ … In der Ausstellung (zur Zeit im Foyer des Zeughauses Augsburg, Zeugplatz 4) wird das Phänomen Super 8 näher beleuchtet. Es wird erzählt, wie man in in den 1930er bis -80er Jahren das Familienleben mit der Hilfe von 8 mm-Filmkameras dokumentierte, inklusive eines Seitenblicks auf die Vorgänger, Begleiter und Nachfolger des Zelluloidfilms, vom Poesiealbum über die Fotografie, bis hin zu den Videoformaten seit den 1980er Jahren und und den modernen Medien der heutigen Zeit. … Die Ausstellung wird über einen Zeitraum von vier Wochen (bis 1.6.2025) im Foyer des Zeughauses in Augsburg gezeigt. … Wir laden zusätzlich ein zum Filmabend am 22.5 mit original 8 und 16mm Projektoren, sowie einer Wiederholung der großartigen Präsentation von Bernd Harder mit dem Titel „Frankensteins Monster jagen Jack the Ripper“.  Auch der Ausstellungsfilm Schmalfilmwelten wird noch einmal in der Langversion (29 Minuten) gezeigt! Treffpunkt ist um 20 Uhr im Foyer des Zeughauses. … (Wenn möglich Ihr Kommen bitte vorher ankündigen). …“ | Aus: „Ausstellung: Super 8 – Privates Erinnern auf Zelluloid“ (Dr.Andreas Garitz, 2025) | –> https://www.rekordcafe.de/das-museum/ausstellung-super-8-privates-erinnern-auf-zelluloid.html

[In the Shadow of the Sun (1972-1981)… ]

forestpunk (2020): “ … Derek Jarman’s In the Shadow of the Sun is part home movie, part fever dream; a fantasy and a reverie and a technicolour nightmare, made more surreal, menacing, and beautiful with an electronic soundtrack by Throbbing Gristle. …“ | https://forestpunk.wordpress.com/2020/03/29/in-the-shadow-of-the-sun-derek-jarman-1981-movie-review/


„In the Shadow of the Sun“ Luke Aspell (November 2024, Annotations on Film – Issue 111)
“ … In the Shadow of the Sun is the title of two films, substantially identical but materially distinct. The first, a silent Super 8 film made between 1972 and 1974 incorporating footage shot in 1971, was screened during the 1970s at Jarman’s studio home and at experimental film venues in London, accompanied by Hector Berlioz’s Grande Messe des morts. The second, a 16mm film comprising a blow-up of the first augmented with titles and a synchronised score by Throbbing Gristle, premiered in 1981 at the Berlin Film Festival. …“ | https://www.sensesofcinema.com/2024/cteq/in-the-shadow-of-the-sun/


In the Shadow of the Sun | Derek Jarman, 1981, UK/West Germany

In the Shadow of the Sun (1981) [58 Min.]
–> https://youtu.be/CM5nzFQgEtE

[Zwischen Ceausescu und Transsilvanien … ]

Kurznotizen der Filmgruppe Chaos aus Rumänien.
Karsten Weber, 26.09.2024 (1. Teil)

Eigentlich ging es darum, Platz zu schaffen und das aus allen Nähten platzende Lager von Kameras, Projektoren und Betrachtern, die keine Verwendung mehr haben, in geeignete Hände zu legen. Das Muzeul Cineastului Amator in Resita hatte Interesse angemeldet. Wir machten uns auf die Reise in eines der Länder, vor dem sich Deutschland abschotten möchte. Hmmm. Die ersten Eindrücke von Land und Leuten bewegten.

Klar, soziale Probleme sind nicht zu übersehen, aber der Umgang der Menschen miteinander erschien menschlicher als wir es aus dem moralinsauren und reicheren Deutschland kennen.

In dem Museum des Amateurfilms, das in den Räumlichkeiten der örtliche Uni untergebracht ist, haben wir Seelenverwandte gefunden.

Im Museum in Resita sieht es in einigen Ecken ähnlich aus, wie bei uns am Chaos-Platz in Kiel. Hier lagert auch Filmmusik in Vinyl.

Andrei berichtete von dem Konzept hinter dem Museum. Es dient nicht allein der Ausstellung von Equipment und Filmdevotionalien. Es soll die Geschichte des nicht-kommerziellen Films in Rumänien zugänglich gemacht werden. Die Cineasten, die dieses Projekt tragen, arbeiten ohne Bezahlung. Filmveranstaltungen, Museumsführungen und Workshops werden kostenlos angeboten. Sie glauben nicht an Kommerz, sie vertreten die Ansicht, dass Kultur für jeden zugänglich sein soll.

Geschichte auf traditionellem perforierten Filmmaterial – Die Blütezeit des rumänischen Amateurfilms war die des „real existierenden Sozialismus“ unter Ceausescu, denn dort hatte nahezu jede Fabrik einen Betriebsfilmclub. Dort lehrte man den Umgang mit der Kamera, mit Schnittgeräten und Projektor. Diese Betriebsfilmclubs standen unter der Kontrolle der Partei und entsprechend waren die Themen eines Großteils der Filme. Es ging um Produktionsabläufe, um Firmenjubiläen, um hohen Besuch von der Partei, aber auch um größere Unglücke im Betrieb. Arbeiter nutzten diese Möglichkeiten, um einen eigenen Ausdruck zu finden, es wurde manchmal künstlerisch und kritisch. Aber selbst die Filme, die sich streng den Erwartungen der Partei unterwarfen, sind ein Teil der rumänischen Geschichte, die Andrei Florin und Mitstreiter in dem Filmmuseum bewahren wollen.

Sie wollen den nachfolgenden Generationen beibringen, wie vor ihrer Zeit Filme gemacht wurden, vermitteln das Filmhandwerk und machen Archivmatierial öffentlich. Es gibt alte Negative auf Glasplatten, die die Workshopteilnehmer auf Fotopapier ausbelichten. Von der Fotografie geht’s zur Filmerei, analog und selbstentwickelt. Auch hier soll geschichtlich gearbeitet werden. Zu verschiedenen Themen wird aus dem Archiv Material zusammengestellt. Zu so einem Workshop gehört die Fertigung einer Broschüre. Wir erhielten ein Restexemplar zur Revolution, die den autoritär herrschenden Ceausescu zu Fall brachte. Die Industriestadt Retsita war ein zentraler Ausgangspunkt der Revolution.



Wir bekamen eine Stadtführung zur bewegten Geschichte der Stadt, auf den Spuren der jüdischen Geschichte und der der Roma, die einen großen Bevölkerungsanteil ausmachen und zur die Stadt prägenden Stahlindustrie, von der nur noch ein Bruchteil in Betrieb ist. Andrei, der geschichtsaffine Cineast schien gut vernetzt mit Hinz und Kunz und auch den Offiziellen der 60.000 Einwohnerstadt. Er hatte den Schlüssel zum Museum des stillgelegten Stahlwerks und war ein kundiger Führer durch die Industriegeschichte der Stadt.

Wir bekamen einen schwarzweiß Doppelacht Formapanfilm und eine Pentaka-8 Kamera mit Federlaufwerk in die Hand gedrückt, um so unsere Bilder von dem Retsitabesuch zu machen. Bei dieser Aufziehkamera hakte es hier und da. Der Film ist lichtdicht eingepackt und soll in Kiel entwickelt werden, doch ob etwas Vorzeigbares dabei herauskommt, steht noch in den Sternen.

[Super8 Spiegelkassette … ]

Check if the automatic aperture actually works …
—> https://www.youtube.com/watch?v=npcw6489KWw

@justinlovell: Awesome, unfortunately won’t work with nizo (801 and below series) or rear loading cameras. But a great little tool for other cameras!

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Spiegelkassette für Super8-Kameras – Mit dieser Kassette in der Kamera kann überprüft werden, ob die automatische und manuelle Belichtung funktioniert.
https://super8.nl/en/knowledge-base/mirror-cartridge-for-super8-cameras/

https://super8.nl/uploads/s8mag-4-2022-a.jpg

https://super8.nl/en/cassettes/mirror-cartridge/ | https://super8.nl/spiegelkassette/

[Werner Nekes (1944 – 2017)… ]

Werner Nekes (1944 – 2017) war ein deutscher Filmregisseur und Sammler historischer optischer Objekte. | https://de.wikipedia.org/wiki/Werner_Nekes | https://de.wikipedia.org/wiki/Werner_Nekes#Filmografie_(Auswahl)

“ … Die Provokation klappt immer noch: Bei Vorführungen der Filme von Werner Nekes, selbst auf Festivals, knallen Türen und regt sich Protest; die Herausforderung auf der Leinwand, ungewohnt und unbequem, ruft Äußerungen von Arger, Verblüffung, Aversion und Aggression hervor, die viel über die üblichen Erwartungshaltungen und Seh-Rituale im Kino verraten könnten. Dabei betreibt Nekes nichts anderes als eine so konsequent wie phantasievoll und sensibel intonierte „Architektur des Films“, Operationen mit dem optischen Vokabular aus den Anfängen des Films, Experimente, die man formalen, abstrakten, strukturellen, absoluten oder Materialfilm genannt hat. …“ | Aus: „Werner Nekes 1966-1973 – Eine Dokumentation“ (Reinhard Oselies, Bochum, 1974) | https://docplayer.org/56235906-Biographie-werner-nekes-4-filmographie-5-texte-von-werner-nekes-zu-seiner-theorie-6-allgemeine-texte-zu-werner-nekes-21.html

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Wolf Donner „Eine Fuge über das Sehen“ (Die Zeit, 30. März 1973): “ … Mal läßt man sich auf das optische, mal auf das akustische Geschehen als stimmungsgebendem Wegweiser ein. All das geschieht beim Betrachten jedes Films, nur meist unbewußt und automatisch; in der Regel sackt man ohnehin nach den ersten Bildern in eine stumpfe Inhaltsaufnahme ab. Schon weil sie kaum Handlung und „Inhalte“ bieten, erzwingen dagegen Nekes’ Filme die Frage nach ihrer Machart und fordern deshalb, so behauptet er, dem Zuschauer eine aktive, flexible, reflektierte Haltung ab. Und das ist für ihn ein wichtiger politischer Vorgang: der Film als ein Mittel der Sensitivierung, eine Partitur nicht nur für Gefühle, Assoziationen oder Be-Deutungen, sondern für Verhaltens-, Reaktions- und Reflexionsweisen, ein Training für komplexere Wahrnehmungs- und Denkstrukturen sowie für die Fähigkeit zur Analyse – auch der politischer Prozesse. Diese weitreichenden Implikationen, so wenig neu sie auch sind, mögen übertrieben erscheinen, und die Kritik hat denn auch dem Anspruch dieser Filme ihren Formalismus und ihre irrelevanten Inhalte vorgehalten. Doch die Filme würden sich nicht ändern und wären nicht politischer, wenn Nekes, statt zwei Mädchen in verschiedenen Gegenden zu zeigen, rote Fahnen in ihnen flattern ließe. Eher wäre zu fragen, ob hier nicht Theorie und Praxis erheblich auseinanderklaffen: weil der technische Herstellungsprozeß, wie er oben beschrieben wurde, aus dem Film selbst gar nicht ummittelbar ablesbar ist und seine Struktur also zu verschlüsselt, zu esoterisch, streckenweise auch zu prätentiös bleibt; weil die Zuschauer, durch dieses abstrakt-formale Bombardement verschreckt, gar nicht dazu kommen, nach seinem Bauprinzip zu fragen, sondern schon vorher einfach „abschalten“; weil die Behauptung, etwas sei politisch, ein alter Hut ist, denn so gesehen ist alles politisch. Immerhin ist aber der Appell der Nekes-Filme an den Verstand und die kreative Phantasie, die Mobilisierung kognitiver statt emotionaler Ebenen unverkennbar, und von der Soziolinguistik wissen wir, wie wichtig die Erkenntnis von (dort sprachlichen, hier visuellen) Formulierungen der Realität ist, wie stark Sprache (also Benennungen, Fixierungen in Zeichensystemen), Denken und Wirklichkeit einander bedingen und beeinflussen, wie wir also im Reden von Vorgängen, Inhalten, Sachverhalten ständig vor Augen haben müßten, welches Bild wir von ihnen haben und wodurch wir es bekamen. …“ | https://www.zeit.de/1973/13/eine-fuge-ueber-das-sehen/komplettansicht // https://de.wikipedia.org/wiki/Wolf_Donner_(Filmpublizist)

Werner Nekes – T-WO-MEN | 1972, 16 mm, Colour, 90 Min. | Geeske Hof-Helmers, Dore 0.
–> http://wernernekes.de/00_cms/cms/front_content.php?idart=572

–> https://youtu.be/3bVQtOShYFk

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Impuls via Rolle

[Dirndlschuld (2021) … ]


Österreich zeigt sich am Grundlsee von seiner schönsten Seite. Im Sommer kommen die Sommerfrischler. Wer einmal hingekommen ist, wird immer wieder herkommen. Super-8-Aufnahmen zeigen in körnigen Bildern die Idylle. Auch Wilbirg Brainin-Donnenberg fährt immer wieder hin. | https://riecks-filmkritiken.de/dirndlschuld/

Für manche ist ein Dirndl nur ein hübsches, buntes Kleid mit Schürze, für andere eine symbolisch aufgeladene Provokation. Wie Kleidungsstücke können auch Orte kontaminiert sein: Die um sie herum konstruierten Narrative werden durch private Familiengeschichten und historische Gegebenheiten immer wieder verändert und angepasst – und mit jeder Generation legt sich eine neue Lesart über diese Schichten. Der Super-8-Film taucht ein in das Idyll des österreichischen Grundlsees und gibt den Blick in die darunterliegenden Abgründe frei. … | https://www.berlinale.de/de/archiv-auswahl/archiv-2022/programm/detail/202204385.html

“ … My two grandfathers, one a Nazi during the war, the other continuously threatened by the Nazis because of his Jewish descent. Then my husband’s family that had fled to England in 1938, but had vacationed in the Aussee region before and after the war. And then my own family, my husband Joe, our daughter Anna and myself enjoying the lake and the mountains and the hikes in the woods. The historically contaminated area cannot get away with cute Dirndls and Lederhosen. … The short form has always intrigued me. In my case the limitations of the sensuous super 8 continuously challenged the economy of inclusion and omission. The captivating material demands a clear structure and will not lend itself to redundance. The magic of the abstraction is the reward. Black frames will let the narrator breathe and the audience reflect. …“ | From: Wilbirg Brainin-Donnenberg on „Dirndlschuld“ / interview (Berlinale Shorts12. Februar 2022) | https://shortsblog.berlinale.de/2022/02/12/wilbirg-brainin-donnenberg-on-dirndlschuld-interview/

Dirndlschuld von Wilbirg Brainin-Donnenberg mit Anna Brainin (2021)

Dirndlschuld | Trailer | Berlinale 2022

–> https://youtu.be/170ehR_wlpM

[The Super 8 Years (2022)… ]

“In re-viewing our super eight films, shot between 1972 and 1981, it occurred to me that they comprised not only a family archive but a testimony to the pastimes, lifestyle and aspirations of a social class in the decade after 1968. I wanted to incorporate these silent images into a story which combined the intimate with the social and with history, to convey the taste and colour of those years.” Annie Ernaux | https://en.unifrance.org/movie/53818/the-super-8-years

“ … Die Schriftstellerin Annie Ernaux hat in ihren autobiografischen Büchern immer wieder von ihrer Herkunft aus einer Arbeiterfamilie erzählt. Ihr Regiedebüt mit 81 Jahren knüpft daran an: Super-8-Aufnahmen zeigen die Familie in den 1970er-Jahren. … “ | Aus: „Patrick Wellinski im Gespräch mit Frank Meyer“ (24. Mai 2022) | https://www.deutschlandfunkkultur.de/the-super-8-years-regiedebuet-von-autorin-annie-ernaux-in-cannes-dlf-kultur-864bfa60-100.html

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“ … „In Frankreich hatte Ernaux parallel zu Bourdieus „Die feinen Unterschiede“ vor fast vier Jahrzehnten eine wahlverwandte und in vielerlei Hinsicht ergänzende literarische Sicht auf die französische Klassengesellschaft entwickelt. Es ist erstaunlich, wie spät man sie im deutschsprachigen Raum entdeckt hat […] In den 1980er Jahren, als Bourdieus und Ernaux‘ Gesellschaftsanalysen in Frankreich zum Standardrepertoire des intellektuellen Lebens gehörten, feierte die deutsche Mainstream-Soziologie das „Ende der Klassengesellschaft“ und den Fahrstuhl nach oben für alle. Jetzt, fast 4 Jahrzehnte danach, scheint man sich angesichts wachsender gesellschaftlicher Ungleichheiten beim Zugang zu allen Formen an Lebens-Chancen zu besinnen und die Schwerkraft gesellschaftlicher Reproduktionen neu zu entdecken.“ – Schultheis, Beilage zu jungle world, 31, 30. Juli 2020, S. 10-13 …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Annie_Ernaux

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Frédéric Jaeger (25.05.2022): “ … Zu den Filmen, die schon mit ihrer Ankündigung meine Neugierde entfacht haben, zählt der essayistische Film The Super 8 Years [(62 Min.)] von Annie Ernaux und ihrem Sohn David Ernaux-Briot. … Ihr Film, bestehend aus Found Footage, das die Autorin und ihr Ehemann in den 1970er Jahren drehten, ist eine sehr feinsinnige Hommage an die Kultur der Super-8-Amateurfilmerei, die sehr selektiv Geschichte rekonstruierbar macht. Das Setup selbst entspricht bereits einem Gender-Stereotyp: Der Mann filmt, die Frau und ihre Kinder lächeln in die Kamera. Die Gestalt des Films vermittelt sich ganz entscheidend über die Perspektive der Autorin, die den Film mit einem Off-Kommentar versieht, der die Entstehung der Bilder oder vielmehr die eigene Biografie im Licht dieser Familien-Performance betrachtet. Ein feministisches Kleinod, das gleichzeitig zum Lehrbuch taugt, wie sich Amateurmaterial archivarisch lesbar machen lässt. … “ | https://www.critic.de/aktuell/die-vielfalt-der-erfahrungswelten-im-cannes-fieber-4546/

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