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Visuelle Notiz: Skaterplatz auf dem MFG5-Gelände (projiziertes, invertiertes, 16mm Schwarzweißbild auf einer Kühlschranktür).

Der Augenblick der Wahrheit.
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Die Chemie für die Entwicklung.
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Belichteter und entwickelter Film auf Spiralspindeln (2x 15 Meter)
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Notiz / Memo (Kiel, 17.04.2026):
Die ersten 30 Meter Filmentwicklung [16mm Orwo Schwarzweiß-Negativ Film]
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Versuchsanordnung der Entwicklung | Chemie (Entwickler, Stoppbad, Fixierer) :
Der belichtete 16mm Film wurde in der Dunkelkammer aus der Kamerakassette genommen und auf 2x 15m Spiralspindeln eingespult. Der Film liegt darauf Lichtgeschützt im Bakelit Entwicklertank [–> https://de.wikipedia.org/wiki/Entwicklungsdose].
Achtung: Bei der Arbeit mit der Chemie Gummihandschuhe tragen! – Es werden gebraucht: Passende Messbecher (mit Milliliter / ml Anzeige), ein wassertaugliches Thermometer, Eine Wanne für das Wasserbad (um den Entwickler auf Temperatur (hier 20 C) bringen zu können). Es werden weiter benötigt: Gummihandschuhe zum Schutz der Haut klar, passende Plastikflaschen für die Chemie. Ein Trichter zum Einfüllen.
Achtung zur Sicherheit beim Mischen der chemischen Bäder: Erst das Wasser, dann die Chemie in die Maßbecher geben!
Für die Filmentwicklung müssen bei der Schwarzweiß-Entwicklung (Negativ Film) 3 Bäder angesetzt werden (je 2 Liter bei zwei 16mm Doppeldecker 16mm Spulen a 15 Meter für unseren benutzten Bakelit Entwicklertank)
Die Bäder im Einzelnen:
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Chaos in UK — Ein Reisebericht von Karsten Weber (03.02.2026)

Exploding Cinema ist sowohl der Name eines in London ansässigen Filmkollektivs als auch der Name für die regelmäßigen Kurzfilmvorführungen, die das Kollektiv organisiert. Die letzte Zusammenarbeit der Filmgruppe Chaos mit den Exploders liegt nun schon 2 Jahrzehnte zurück.

Nun ist das Buch Boom! – The Exploding Cinema and the New London Underground erschienen mit einem längeren Artikel über die kieler Filmgruppe Chaos und Beiträgen über gemeinsme Projekte.
Der Willibald T. Adorno Verein, die angehende Parteistiftung der „Partei“ (Partei für Arbeit, Rechtsstaat, Tierschutz, Elitenförderung und basisdemokratische Initiative) hat uns dieses Jahr einen UK Besuch gesponsort.
Wir haben „Jeder ist verantwortlich – Vier Filme der Filmgruppe Chaos über Menschen im Räderwerk der politischen Verhältnisse“ im Gepäck. [„Die Bilder verweigern sich einer glatten digitalen Bildästhetik, sie wurden komplett auf 16mm Filmmaterial aufgenommen und handentwickelt. … “ –> http://www.filmgruppe-chaos.de/verantwortlich/verantwortlich.html].
Die Filme wurden für die Vorführungen natürlich eigenhändig mit englischen Untertiteln ausgestattet.
Die Zeiten haben sich geändert und man überquert nicht mehr einfach den Ärmelkanal, man braucht heute ein Visum. Den Ex-Terroristen Lutz Taufer wollte man nicht ins Land lassen. Die angekündigte Diskussion mit dem Protagonisten mußte auf eine Online-Zuschaltung umdisponiert werden.
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Nach der langen Abwesenheit fielen mir die Veränderungen auf. London hat eine ganze Reihe neuer Hochhäuser bekommen, Gentrifizierung macht vor ehemaligen Problemvierteln nicht halt, und die fortschreitende Verarmung der einfachen Menschen ist spürbar. Daß man in einem antifaschistischen Pub sein Bier nicht bar bezahlen konnte, sondern nur auf Karte, war schon überraschend.
Die Filmveranstaltung fand in Hackney im DNA Café statt. Das Café hatte einen großen Veranstaltungsraum im Keller und dort zeigt man regelmäßig Filmprogramme mit politischem Anspruch. Direkt neben dem Café befindet sich das Rio Cinema, das offensichtlich auch Interesse an politischen Filmen zeigt.
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Die Werbung für einen Monat Arbeiterkino mit stark ermäßigtem Eintritt für Gewerkschaftsmitglieder.
Der Film Kurts Schluss erzählt die Geschichte von Vaddern und seinen Versuchen, den Lauf der Welt nicht einfch hinzunehmen und sich widerständig zu zeigen [“ … Kurts Schluss beschreibt ein Stück bundesrepublikanische Nachkriegsgeschichte, indem der Film der Lebensgeschichte des Elektrikers Kurt Weber folgt, der wegen des Aufrufs zu einer Friedensdemo aus der SPD ausgeschlossen wurde und später zu einem frühen Opfer der Berufsverbote wurde. …“].
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In den 90ern besuchte Kurt gemeinsam mit seinem Sohn London. Unser Anlaufpunkt war damals das Collin Roach Center, der Stadtteilladen Hackneys, nur 500m weiter an der Straße, an der auch das DNA Café liegt. Kurt war wieder in Hackney, diesmal auf der Leinwand.
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Unser Publikum mit rund 40 Zuschauern war eine interessante Mischung. Lutz fand die Fragen interessanter als die ihm bisher in Deutschland gestellten. Viele hatten, teilweise als Migranten, eigene Erfahrungen mit politischen Kämpfen. Man versuchte die im Film thematisierten internationalistischen Kämpfe mit den heutigen Protesten zu vergleichen und war recht unzufrieden mit der aktuellen Situation. Als Lutz sagte, es sei jetzt nicht die Zeit, mit der Waffe zu kämpfen, Kommentierte eine Zuschauerin das mit dem Zwischenruf „noch nicht!“. Im Wesentlichen ging es den Leuten darum, wie man die eigene Hilflosgkeit angesichts der schlimmen politischen Entwicklungen überwinden kann. Lutz wurde auch gefragt, wie er es geschafft hätte, all die Jahre Knast und alle Bosheiten, die man ihm angetan hat ungebochen zu überstehen. Lutz spielte es ein wenig herunter, als er sagte, daß er sie einfach nicht gewinnen lassen wollte, die sich mit Knast und Folter an der Macht halten, das war seine Grundhaltung. Er möchte aber nicht als Held gesehen werden, er sei oft gescheitert und möchte nicht glorifiziert werden.
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Die Zeit war für eine längere Diskussion zu knapp, denn einige wollten als Cineasten oder als Filmemacher das Filmprogramm diskutieren. Eine griechische Kuratorin begeisterte sich für die Bildsprache und möchte die Filme gern auf einem griechischen Festival unterbringen. Ein anderer Filmemacher setzt sich filmisch mit der RAF Mitte der 80er auseinander und eine Filmemacherin erzählte sehr aufgewühlt davon, daß ihre Eltern seinerzeit mit Holger Meins filmisch zusammenagearbeitet hätten, sie berichtete von den Debatten über Inhalt und Form des Filmemachens, aber auch über Konflikte und Paranoia unter den Filmern. Es wäre schön gewesen, all diese Gespräche weiterzuführen, doch wir mußten den Saal räumen.
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In London fande wir auch Spuren der Sehnsucht nach dem analogen Film. Ein guter Teil mag aber auch ein Stück Vintage Chick sein.
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Bristol war der nächste Veranstaltungsort. In Bristol wurde die Statue des Sklavenhändlers
Edward Colston im Rahmen der Black Lives Matter Proteste im Hafenbecken versenkt.
Aus Bristol kommen viele interessante Musiker, Punk, Reggae, Electronic, On-U-Sound Größen, Gary Clail, Massive Attack, Portishead, Tricky und auch Banksy kommt aus dieser Hafenstadt.
Und auch im Bristol fanden wir den wehmütigen Blick auf die verschwindende analoge Filmkultur.

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Zwei Läden versprachen Zeitreisen in die Welt ratternder Projektoren. …
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Unser Veranstaltungsort war die People’s Republic of Stokes Croft, ein selbstverwaltetes Kulturzentrum.

Dort war der Rechtsruck ein Diskussionsthema. Und die Repression. Der Gruppe Palestine Action wurde Terrorismus unterstellt, mit neu eingeführten Terrorism Act 2000 wurde die größte Verhaftungswelle der letzten Jahrzehnte in UK durchgesetzt. In den hungerstreikenden inhaftierten Aktivisten sah man einen Bezug zu „Jeder ist verantwortlich“.
Wir diskutierten auch die wachsenden Probleme für Veranstaltungen Räumlichkeiten zu finden, durch verängstigte Veranstalter, die um ihre Fördergelder bangen. In Bristol konnte die Repression die Stimmen für Palästina nicht zum Schweigen bringen. Aus so manchem Fenster hing die Palästinaflagge und in eingen Schaufenstern erinnert man an den Konflikt im Nahen Osten.
Chaosfilm war mal wieder unterwegs. Bewegte Bilder in bewegten Zeiten. Anderes Kino. Austausch mit dem Publikum. Könnte gern öfter passieren.

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… BOOM! charts the emergence of the collective from the art squats of Brixton to international infamy, from the analogue machines of the nineties to the contemporary digital online cinema. And although the key focus is the Exploding Cinema, this is also a history of the broader London underground movement and includes material from MyEyesMyEyes, Omsk, the Halloween Society, Undercurrents, the Volcano! Film Festival, Kaos filmmgruppe and many others. | https://explodingcinema.org/exploding-book-crowdfunder/
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The rise of this new live cinema culture was developed over 30 years by an underground movement of film makers, cinema clubs and media activists. BOOM! is the secret history of that movement told by its key activists. And in particular it is the history of the Exploding Cinema collective, a radical unfunded experiment in total democracy, open access, collective ownership and voluntary action. For the last 3 decades, we have been staging regular monthly open access nights of short D.I.Y. underground film in pubs, clubs and squats across London; turning shabby interiors into temporary convivial utopias that seethe with multiple moving projections. We have screened thousands of short films and given thousands of filmmakers a live audience for their work. Yet this movement has been consistently dismissed and ignored by the film establishment and the art academics. | https://www.indiegogo.com/projects/boom-exploding-cinema-and-the-new-underground#/
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–> https://explodingcinema.org/ | https://explodingcinema.org/history/

Kino im Sprengel (Hannover)
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“ … Wilfried Hippen: … Wie hat es denn mit Chaos 1975 angefangen? — Karsten Weber (Jahrgang 1960, in Neumünster geboren, war 1975 einer der Gründer der Kieler „Filmgruppe Chaos“): Ich habe 1974 zu Weihnachten von meinen Eltern eine Super 8-Ausrüstung geschenkt bekommen und wir haben dann begonnen, damit Spaß zu haben. Wir wollten einfach machen, was uns gefällt. Und wir wollten niemanden, der uns da reinquatscht. Darum hatten wir auch immer eine Aversion gegen Filmhochschulen. …“ | Quelle: https://taz.de/Niemand-sollte-uns-reinquatschen/!6060076/ (22.1.2025)
// Kontext: Karsten Weber: “Was ich aber auch brauch um nicht verrückt zu werden…” (Super8 Interviewfilm, 45 Min.), Kiel (2019) | Video –> https://www.subf.net/laterale/?p=149
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Termin: Die Kieler „Filmgruppe Chaos“ feiert in diesem Jahr ihr 50-jähriges Jubiläum und ist mit neuen Filmen in Hannover (Filmvorführung der Filmgruppe Chaos und Gespräch mit Karsten Weber: 25.1.2025, 20:00 Uhr, Kino im Sprengel, Hannover)
50 Jahre RAF-Anschlag auf die deutsche Botschaft in Stockholm, 50 Jahre Filmgruppe Chaos aus Kiel. Mit Gästen. —-Seit 50 Jahren, seit 1975, macht die Kieler Filmgruppe CHAOS Filme abseits des Kino- und Festivalgeschehens, sozusagen im Untergrund, bis heute mit analogem Filmmaterial. Dreimal waren die Kieler bereits bei uns zu Gast: 1990 – das Kino hatte noch keinen festen Spielort – in der Sturmglocke nebenan, 2001 mit dem Episodenfilm Maldoror, zuletzt 2015 mit Found-Footage-Arbeiten und Live-Vertonung durch die Band The Robert Sound. Heute im Vorprogramm „Menschen im Mahlwerk der Verhältnisse“, im Anschluss Gespräch mit Lutz Taufer.
https://www.kino-im-sprengel.de/20250125
Gezeigt wird (Das Programm):
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Früchte der Norm
Filmgruppe Chaos, D, 2024, 4 Min., digital (16mm)
Found-Footage-Aufnahmen von der ersten Generation türkischer Arbeitsimmigranten in Deutschland, chemisch bearbeitet. Darunter das legendäre Moped-Geschenk an den Millionsten Gastarbeiter, den Portugiesen Armando Rodrigues da Sá.
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Confusionism
Filmgruppe Chaos, D/China, 2024, 7 Min., digital (16mm)
Bilder kapitalistischer Ausbeutung im kommunistischen China.
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Kurts Schluss
Filmgruppe Chaos, D, 2024, 19 Min., digital (16mm)
Karsten Weber setzt seinem Vater Kurt, u.a. politischer Aktivist gegen die Atomrüstungspläne der frühen Bundesrepublik und „der erste Öko, den ich kannte“, ein Denkmal.
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Jeder ist verantwortlich
Filmgruppe Chaos, D, 2024, 46 Min., digital (16mm s/w)
Wegen seiner Beteiligung an dem Anschlag des Kommandos „Holger Meins“ auf die deutsche Botschaft in Stockholm, bei dem 1975 die Freilassung inhaftierter RAF-Mitglieder erpresst werden sollte, hat Lutz Taufer 20 Jahre in Haft, davon viele in Isolationshaft verbracht. Anschließend ist er nach Brasilien gegangen und hat von 2000 bis 2012 als Entwicklungshelfer in einer Favela gearbeitet. Der Film, in dem er über seine Erfahrungen spricht, ist kein herkömmlicher Dokumentarfilm, durch die starke Materialität der Bilder ist er gleichzeitig ein visuelles Erlebnis.
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Kurznotizen der Filmgruppe Chaos aus Rumänien.
Karsten Weber, 26.09.2024 (1. Teil)
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Eigentlich ging es darum, Platz zu schaffen und das aus allen Nähten platzende Lager von Kameras, Projektoren und Betrachtern, die keine Verwendung mehr haben, in geeignete Hände zu legen. Das Muzeul Cineastului Amator in Resita hatte Interesse angemeldet. Wir machten uns auf die Reise in eines der Länder, vor dem sich Deutschland abschotten möchte. Hmmm. Die ersten Eindrücke von Land und Leuten bewegten.
Klar, soziale Probleme sind nicht zu übersehen, aber der Umgang der Menschen miteinander erschien menschlicher als wir es aus dem moralinsauren und reicheren Deutschland kennen.
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In dem Museum des Amateurfilms, das in den Räumlichkeiten der örtliche Uni untergebracht ist, haben wir Seelenverwandte gefunden.
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Im Museum in Resita sieht es in einigen Ecken ähnlich aus, wie bei uns am Chaos-Platz in Kiel. Hier lagert auch Filmmusik in Vinyl.
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Andrei berichtete von dem Konzept hinter dem Museum. Es dient nicht allein der Ausstellung von Equipment und Filmdevotionalien. Es soll die Geschichte des nicht-kommerziellen Films in Rumänien zugänglich gemacht werden. Die Cineasten, die dieses Projekt tragen, arbeiten ohne Bezahlung. Filmveranstaltungen, Museumsführungen und Workshops werden kostenlos angeboten. Sie glauben nicht an Kommerz, sie vertreten die Ansicht, dass Kultur für jeden zugänglich sein soll.
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Geschichte auf traditionellem perforierten Filmmaterial – Die Blütezeit des rumänischen Amateurfilms war die des „real existierenden Sozialismus“ unter Ceausescu, denn dort hatte nahezu jede Fabrik einen Betriebsfilmclub. Dort lehrte man den Umgang mit der Kamera, mit Schnittgeräten und Projektor. Diese Betriebsfilmclubs standen unter der Kontrolle der Partei und entsprechend waren die Themen eines Großteils der Filme. Es ging um Produktionsabläufe, um Firmenjubiläen, um hohen Besuch von der Partei, aber auch um größere Unglücke im Betrieb. Arbeiter nutzten diese Möglichkeiten, um einen eigenen Ausdruck zu finden, es wurde manchmal künstlerisch und kritisch. Aber selbst die Filme, die sich streng den Erwartungen der Partei unterwarfen, sind ein Teil der rumänischen Geschichte, die Andrei Florin und Mitstreiter in dem Filmmuseum bewahren wollen.
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Sie wollen den nachfolgenden Generationen beibringen, wie vor ihrer Zeit Filme gemacht wurden, vermitteln das Filmhandwerk und machen Archivmatierial öffentlich. Es gibt alte Negative auf Glasplatten, die die Workshopteilnehmer auf Fotopapier ausbelichten. Von der Fotografie geht’s zur Filmerei, analog und selbstentwickelt. Auch hier soll geschichtlich gearbeitet werden. Zu verschiedenen Themen wird aus dem Archiv Material zusammengestellt. Zu so einem Workshop gehört die Fertigung einer Broschüre. Wir erhielten ein Restexemplar zur Revolution, die den autoritär herrschenden Ceausescu zu Fall brachte. Die Industriestadt Retsita war ein zentraler Ausgangspunkt der Revolution.
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Wir bekamen eine Stadtführung zur bewegten Geschichte der Stadt, auf den Spuren der jüdischen Geschichte und der der Roma, die einen großen Bevölkerungsanteil ausmachen und zur die Stadt prägenden Stahlindustrie, von der nur noch ein Bruchteil in Betrieb ist. Andrei, der geschichtsaffine Cineast schien gut vernetzt mit Hinz und Kunz und auch den Offiziellen der 60.000 Einwohnerstadt. Er hatte den Schlüssel zum Museum des stillgelegten Stahlwerks und war ein kundiger Führer durch die Industriegeschichte der Stadt.
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Wir bekamen einen schwarzweiß Doppelacht Formapanfilm und eine Pentaka-8 Kamera mit Federlaufwerk in die Hand gedrückt, um so unsere Bilder von dem Retsitabesuch zu machen. Bei dieser Aufziehkamera hakte es hier und da. Der Film ist lichtdicht eingepackt und soll in Kiel entwickelt werden, doch ob etwas Vorzeigbares dabei herauskommt, steht noch in den Sternen.
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Kurznotizen der Filmgruppe Chaos aus Rumänien.
Karsten Weber, 07.10.2024 (2.Teil)
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Resita hatte Charme. Ein Museum für Dampflokomotiven, einen coolen Markt und einen archtektonisch wilden Mix aus sozialistischen Baustilen, verschiedenen Bauten der Roma und Zeugnissen deutscher und jüdischer Architektur.
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Wir wollten nicht nur den Fundus des Museums an Kameras, Betrachtern und Projektoren bereichern, wir wollten Resita eine zeitgemäße Performance mit oldschool Technik um die Ohren hauen.
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Wir haben eineinhalb Tage herumgeprobt, zu merkwürdigen Bildern aus Deutschland noch merkwürdigere Geräusche zu erzeugen.
Das Programm begann mit einem Amateurfilm, der schon länger am Straßenrand lag, bis er entdeckt, gesäubert und uns zugeschickt wurde. Er war auf 1971 datiert und Magnetbauchstaben waren zusammengelegt zu „Mein erster Film“. Ein talentierter Filmer dokumentierte seine Familie zu besonderen Anlässen, Geschenke auspacken, Verwandtenbesuch, oftmals mit Alkohol aufgelockert und Weihnachten. Die Lagerung des Films draußen bei Wind und Wetter und die anschließende Reinigung haben dem Film einen besonderen Touch gegeben, denn Teile der Emulsion haben sich abgelöst und der kieler Familie einen experimentellen Look verpaßt.
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Die Lehrfilme aus unserem unerschöpflichen Super8 Fundus wurden bisher als nicht zeigbar abgetan. Diese Filme aus Biologie, Physik und Chemie hatten keinen Ton und auch optisch wenig zu bieten. Dachten wir jedenfalls. Doch die minimalistischen Bildinhalte entwickelten in einer Mehrfachprojektion einen eigenen Charme und versprühten einen dadaistischen Geist.
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Und die letzte Projektion war ein dänischer Zeichentrickfilm mit den Figuren deutscher Märchen, die sich skurrilen pornografischen Handlungen hingaben. Ein vor die Projektorlinse gehaltenes 5-fach-Prisma brach das Bild auf und in einer langsamen Drehung waberten Bildteile über die Wand mit dem Ceaucescu Portrait.
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Kurznotizen der Filmgruppe Chaos aus Rumänien.
Karsten Weber, 13.10.2024 (3.Teil)
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Rätselhaftes Rumänien

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Und weiter gings nach Timisoara [‚Temeswar‘ -> https://de.wikipedia.org/wiki/Timi%C8%99oara]. Ein um ein mehrfaches größerer Ort als Resita. Eine deutlich wohlhabendere Stadt, die mit hohen sich ähnelnden Wohnblöcken und Bürokomplexen dazu einlud, sich zu verfahren. Doch wir landeten schließlich im Kulturpalast der Jugend, der mit seiner sozialistischen Architektur glänzte. Einst gehörte er der Jugendorganisation der Kommunistischen Partei, doch mit dem Einzug der Marktwirtschaft wurde jeder einzelne Raum des Gebäudes vermietet.
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Wir konnten nicht herausfinden, wie es gelungen ist, den neoliberalen Geist aus dem Gebäude zu vertreiben. Heute wird er wieder von Jugendgruppen und ihren internationalen Gästen kulturell genutzt. Hier soll das „analog mania festival“ stattfinden. Zum 12. Mal. Fotographie, bewegte Bilder und Sound. Ein Festival, das nicht nur eine Plattform für analoge Kultur schafft, sondern sich mit ihr auseinandersetzt und sie vorantreibt.
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Emil Kindlein, der Gründer des Festivals, sagte, solche Festivals wurden gleichzeitig in verschiedenen Ländern gegründet, um gegen das Verschwinden der analogen Kultur anzuarbeiten. Doch die Situation hat sich grundlegend geändert, die analoge Kultur fristet kein Nischendasein in einer hippen Vintage-Ecke, „analog ist Avantgarde“. Er geht nicht nur von einer Gleichwertigkeit von digital und analog in Kunst und Kultur aus, sondern er sieht bereits den nächsten Schritt in der kulturellen Entwicklung: Mischformen haben sich in beide Richtungen entwickelt. Analoges wird nicht nur auf digitalen Datenträgern aufbewahrt und von ihnen abgespielt, es geht auch in die entgegengesetzte Richtung, in der digital produzierte Bilder und Töne in analogen Werken aufgenommen werden.
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Nichts war so, wie wir uns Rumänien vorgestellt haben. Man erinnert sich dort auch der Geschichte mit ihren politischen und wirtschaftlichen Umbrüchen.
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Nach der Revolution existierte kein Copyright mehr. Da wurden massenhaft Musikkassetten raubkopiert und für kleines Geld vertrieben.
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Wir wussten einen Scheiß über dieses Land, das eben nicht nur LKW-Fahrer und Erntehelfer für Westeuropa hervorbringt. Open-Air Konzerte bei freiem Eintritt waren nicht gerade das, was wir erwartet haben.
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Kulturelles Interesse und Auseinandersetzungen im Kulturbereich fielen uns auf. Vielleicht lag es daran, dass wir an sehr speziellen Orten waren. Es gibt jedoch einen lebendigen Underground, was Musik und Film angeht. Die ökonomisch schwierige Situation wird durch Experimentierfreude und gegenseitige Hilfe wieder wettgemacht.
Man hat Rumänien eigentlich als Filmland nicht auf dem Zettel. Dabei war Der Tod des Herrn Lazarescu [https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Tod_des_Herrn_Lazarescu] 2005 Gewinner des Prix Un Certain Regard in Cannes – und 4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage [https://de.wikipedia.org/wiki/4_Monate,_3_Wochen_und_2_Tage] erhielt 2007 in Cannes die Goldenen Palme und wurde mit dem Europäischen Filmpreis ausgezeichnet.
Bis heute verlängerte sich die Liste der Filme, die in Cannes und auf der Berlinale ausgezeichnet worden sind. Es gibt für die Filme in ihrem kühlem realistischen bis naturalistischen Stil die Bezeichnung „neue Welle“ oder „rumänische Nouvelle Vague“. Man lernt nie aus.
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Wir haben noch nichts von Rumänien gesehen, wenn man ehrlich ist. Wir haben nur ein paar Eindrücke gesammelt. Selbst in dem eher schicken Timisoara haben wir quirlige Ecken jenseits des wohlgeordneten Lebens in den Hochhaussiedlungen gefunden.

// Filmgruppe Chaos (Kasten Weber)
// Lichtmessung für „Kurts Schluss“ (Kiel, 18.02.2024)
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Nachtrag:
FilmFörde #70 zeigt: ,,Jeder ist verantwortlich“
,,Jeder ist verantwortlich“ (D 2024, 45 Min., Regie: Filmgruppe Chaos – Premiere!)
,,Kurts Schluß“ (D 2024, 15 Min. 16mm, Farbe, Filmgruppe Chaos)
,,Confusionism“ (D 2024, 7 Min., 16mm, Farbe, Filmgruppe Chaos)
,,Die Früchte der Norm“ (D 2024, 4 Min., 16mm, Farbe, Filmgruppe Chaos)
Mi, 12. Juni 2024, 19 Uhr, KulturForum in der Stadtgalerie Kiel
–> https://www.subf.net/forum/index.php/topic,508.msg12870.html#msg12870
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// https://www.filmfoerde.de/2024/04/22/filmfoerde-70-zeigt-jeder-ist-verantwortlich/

Dennis Nyback sits in the back of a truck, with approximately 30 film canisters (Picture by Gary Lacher)
Robert Ham (Oct 10, 2022): “ … Nyback leaves a lot behind with his death. Not just the memories that his fellow cinephiles have of his obsessively curated programs of vintage animation, features, and Scopitones, the proto-music video format from the ’60s that were once played on a kind of visual jukebox. But Nyback also left behind a vast collection of analog film that he spent the better part of his adult life acquiring—an archive that his longtime friend and housemate S.W. Conser has only begun to reckon with. …“ | From: „Remembering Film Archivist and Former Clinton Street Theater Owner Dennis Nyback“ –> https://www.portlandmercury.com/movies-and-tv/2022/10/10/46124200/remembering-film-archivist-and-former-clinton-street-theater-owner-dennis-nyback
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S.W. Conser (October 14, 2022):“ … Nyback, who has died at 69, toured his collections of old films internationally … [He] was best-known for his traveling film shows, which he toured across the country as well as to Europe and Asia. “I can actually come up with a film program on almost any subject a person can name,” he often boasted. His strong belief in the preservation of analog film and audio led him to rescue reels that were headed to the dumpster, and to hunt down obscure films in venues that ranged from Paris flea markets to eBay. His collection of features, cartoons, and short subjects numbered in the thousands, and in many cases boasted the only known print of a film. …“ | https://www.orartswatch.org/remembering-film-archivist-dennis-nyback/
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“ … He operates the Dennis Nyback Film Archive, which has over 13,000 short films, from 1895 onward, mostly in 16mm. It is located in Portland, Oregon. … “ | https://alchetron.com/Dennis-Nyback
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„… [One] of his [ ] programs that have played the United States and Europe …[was] … „The Effect of Dada and Surrealism on Hollywood Movies of the 1930s“ …“ | https://en.wikipedia.org/wiki/Dennis_Nyback
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“ … In der Palenke holt(e) der Amerikaner Dennis Nyback vergessene Helden des Stummfilms zurück auf die Leinwand. Die im Schatten von Charly Chaplin, Harold Lloyd und Buster Keaton verschwundenen Komiker Charley Chase, Snub Pollard, Larry Semon, Mack Swain, Billy Franey, Bobby Vernon zeigen hier wieder ihr Können und ihren bösen Leinwandwitz. Verloren geglaubte Perlen des Kintopps in gepflegter Kneipenatmosphäre. 13.5., 21 Uhr, Palenke (Kiel, Gerhardstr.) … “ | Aus: „Highlights präsentiert von der Kieler Filmgruppe Chaos“ (Jahr/Datum ?) | http://www.infomedia-sh.org/index.php?page=nl_0403_chaos_film_praesentiert
…
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