Kategorie: Found.Stuff

Found.Stuff

[Wirklichkeitsbezug #23… ]

“ … Before man landed on the moon in 1969, Stanley Kubrick offered audiences a taste of how such an endeavour could potentially take form. …“ | https://faroutmagazine.co.uk/behind-the-scenes-stanley-kubrick-film-2001-a-space-odyssey/ | https://de.wikipedia.org/wiki/2001:_Odyssee_im_Weltraum

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“ … Am 2. April 2023 war die Welturaufführung des Films „2001: A Space Odyssey“ in Washington D.C. genau 55 Jahre her. … In der Ausgabe 6/2018 der Filmzeitschrift Cinema wird Trumbull zu seiner Arbeit für „2001“ mit folgenden Worten zitiert: „Zu der Zeit gab es keine computergenerierten Effekte. Alles musste vor der Kamera geschehen. Da der Film auf 70 Millimeter gedreht wurde und auf Leinwänden mit einer Breite von 30 Metern laufen sollte, wird jede noch so kleine Unregelmäßigkeit sichtbar.“ Eine Zukunfts-Idee des Films zeigt das Innere des Raumschiffs „Discovery“ als eine Art Zentrifuge, durch deren Drehung für die Astronauten künstliche Schwerkraft erzeugt wird. Für die Astronauten im Inneren des „Discovery“-Aufenthaltsbereichs scheint die Umgebung still zu stehen. Der „Boden“, auf dem sie entlanggehen, befindet sich auf der Innenseite eines riesigen Rads. Für diese Aufnahmen ließ Stanley Kubrick laut Cinema für 750 000 Dollar eine Art Hamsterrad mit einem Durchmesser von zwölf Metern herstellen. …“ | Aus: „Ein Film für die Ewigkeit: 55 Jahre „2001: Odyssee im Weltraum““ (05.04.2023) | https://www.nq-online.de/film-fuer-ewigkeit-55-jahre-2001-odyssee-weltraum-id560807.html
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“ … Welche Spannungen und Konflikte prägen unser soziales Miteinander? Und wie verändert die Automatisierung und Technisierung das gesellschaftliche Gefüge? „Metropolis“ skizziert eine gespaltene Gesellschaft und erzählt in symbolträchtigen Bildern eine futuristische Revolutionsgeschichte. … Die Gesellschaftsschichten leben strickt voneinander getrennt. Die Oberschicht genießt paradiesische Lebensverhältnisse. Fritz Lang findet hier unter anderem das Bild der Ewigen Gärten. Die andere Seite von Metropolis sind die Arbeiter im Untergrund, die in einem Viertel unter der Stadt hausen und in Zehnstundenschichten an einer überdimensionalen Maschine schuften müssen. Dabei sind sie nicht viel mehr als Sklaven dieser Maschine. …“ | Aus: „Herz und Maschine – Herrschaft und soziale Spaltung in Fritz Langs „Metropolis“ von 1927 – Utopien und Dystopien im Science-Fiction-Film“ (8. November 2023) | https://www.kas.de/de/web/sachsen/veranstaltungen/detail/-/content/herz-und-maschine-1
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Doonsbury (28. Juli 2022 um 14:33 Uhr): “ … Visionen für die fernere Zukunft sind zwangsläufig unrealistisch. Ein Mensch von 1700 hätte sich in der Welt von 1800 noch einigermaßen zurecht gefunden, auch wenn ihn die erste moderne Republik (USA) und die französische Revolution sicherlich überrascht hätten. Ein Mensch von 1800 hätte 1900 in einer sehr fremden Welt gestanden (industrielle Revolution und Eisenbahn, Telegraf, Dampfschiffe, Proletariat, Nationalismus, Europäische Länder (plus USA und Japan) beherrschen die Welt. Noch schwerer wäre es einem Menschen von 1900 gefallen, sich das Jahr 2000 realistisch vorzustellen. Atombombe, Automatisierung, Verhütung, Computer und Internet, Gentechnik, auch Frauen in allen Männerberufen; fast alles unvorstellbar. Warum sollten wir annehmen, dass wir realistischer in das Jahr 2100 oder noch weiter blicken können? Wir kennen ein paar große Herausforderungen, haben aber noch keine Ahnung, wie die Menschheit tatsächlich mit ihnen umgehen wird. Utopien und Dystopien sind gut vorstellbar. Sie aufzustellen, macht auch großen Spaß. Wahrscheinlich sollten wir uns aber nicht einbilden, dass eine davon Realität wird. Wenn man etwas aus der vergangenen Erfahrung voraussagen kann, dann vielleicht, dass das Ergebnis irgendwo dazwischen liegen wird, mit ungeahnten Chancen für viele und Katastrophen für die anderen – [wir wissen] aber nicht, wer die einen und wer die anderen sind. …“ | https://www.zeit.de/kultur/2022-07/zukunftsvisionen-geschichte-vorhersagen-philosophie#cid-62133628

[Unsterblichkeit ist nicht jedermanns Sache… ]

„Unsterblichkeit ist nicht jedermanns Sache“ Ein Kurt Schwitters Portrait.
Buch und Regie: Klaus Peter Dencker, Produktion des Saarländischen Rundfunks und der Norddeutschen Rundfunks 1982. Aufnahme: ARD-Alpha 27.02.2016
Kurt Schwitters (* 20. Juni 1887 in Hannover; † 8. Januar 1948 in Kendal, Cumbria, England) war ein deutscher Künstler, Maler, Dichter, Raumkünstler und Werbegrafiker, der unter dem Kennwort Merz ein dadaistisches „Gesamtweltbild“ entwickelte. …
—> https://youtu.be/pr0D-qw4NKw

// Impuls via https://www.youtube.com/@moriundmori-kunstundkuenstler

[Mythen meiner Kindheit #24… ]

Logan’s Run (1976) via https://screenmusings.org/movie/blu-ray/Logans-Run/pages/Logans-Run-122.htm // https://de.wikipedia.org/wiki/Flucht_ins_23._Jahrhundert
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Jürgen Hampl (2023): “ … Bei manchen Szenen muss man etwas schmunzeln. …“
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“ … Logan’s Run (1977) … „Trau’ keinem über 30“: In diesem Sci-Fi-Abenteuer von Michael Anderson nimmt ein totalitärer Staat den Spruch wörtlich. Im Jahre 2274 leben die Menschen in einem urbanen Paradies tief unter der Erde. Zugedröhnt mit Sex, Spielen und synthetischen Glückspillen, genießen die Bewohner ihre Tage bis zum 30. Geburtstag. Dann werden sie mit einem Ritual der „Erneuerung“ zugeführt – in Wahrheit dem Tod. Wer sich sträubt, wird von sogenannten „Sandmännern“ wie Logan (Michael York) gnadenlos gejagt. Als der die bittere Wahrheit erkennt, wagt er mit Jessica (Jenny Agutter) die Flucht an die angeblich seit Jahrhunderten unbewohnbare Erdoberfläche …“ | https://www.cinema.de/film/flucht-ins-23-jahrhundert,1328609.html
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“ … Im Jahr 2274 müssen sich die Menschen von der verwüsteten Umwelt abkapseln und unter der Glasglocke einer gewaltigen Metropole leben. Dort sorgen Computer und Roboter füralle nötigen Serviceleistungen die Menschen können sich ganz ihren Neigungen hingeben. …“ | https://sf-fan.de/klassiker-bis-1990/flucht-ins-23-jahrhundert-logans-run.html
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“ … In this world, everyone lives inside, a perpetual mall culture made of consumers, and cheering on their renewal hopefuls at carousel. …“ | https://themindreels.com/2013/02/21/logans-run-1976-michael-anderson/
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S.R. Kheas (June 14, 2018): “ … Today’s film is one that really hit me as a child and has stayed with me till this day. … This was one of my first exposures into the Anti-Utopian Science Fiction movie genres. …“ | https://latetothegame.blog/2018/06/14/key-movies-of-my-life-logans-run-1976/
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“ … Logan’s Run is, of course, one of those science fiction classics that is widely recognized and beloved by fans everywhere. Much of this seems to be based on sentimentality because the movie is not that great by any standards. …“ | https://www.scifimoviepage.com/logans-run-everything-we-know-about-that-reboot-update/
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Leigh Butler (Thu Apr 6, 2017): “ … Dystopian projections of the future were nothing new in science fiction cinema by the 1970s, of course. Not with predecessors like 1984 (both the Orwell novel from 1949 and its film adaptation in 1956), The Time Machine (the 1960 adaptation of H.G. Wells’ 1895 novel), and even all the way back to Fritz Lang’s classic Metropolis in 1927. But the 60s and 70s in particular seemed to have a special fondness for the dystopian trope … In this, the film is definitely taking a cutting potshot at the youth-worshipping culture that sprung up in the 20th century (and particularly in Hollywood), with the premise that the City’s hedonistic paradise can only be achieved by keeping the population limited to the young and the beautiful. …“ | https://www.tor.com/2017/04/06/im-getting-off-this-merry-go-round-logans-run-1976/
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“ … Logan’s Run is a film that seems like it is made by middle-aged conservatives who are unable understand what youth is rebelling about and believes that what they need is to forsake hedonism and make a return to traditional respect for one’s elders, for the sanctity of family and marriage and the American flag. There is an excruciating scene where Logan and Jessica stumble into Washington D.C., find the Lincoln Memorial, the ruins of the Capitol Building and a battered American flag and then realise the concepts of mother, father and lifelong commitment, as well as the joys of getting old. …“ | https://www.moriareviews.com/sciencefiction/logans-run-1976.htm
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Greg Fisher (November 12, 2021): “ … This movie is pretty unique, although it can be grouped in with other dystopian scifi cult classics of the time such as Planet of the Apes (1968), The Andromeda Strain (1971), THX 1138 (1971), The Omega Man (1971), Soylent Green (1973) and West World (1973). Each of these films painted its own unique vision of a future human society that had fell foul of its own progress in one way or another and was at great risk of losing its soul to technology. … We can recognise a number of thematic issues that arise within the text as being applicable to the modern age, in which big tech companies, algorithms and abandonment of nature are consistently cited as some of the most pressing or controversial topics of our time. …“ | https://moremovies.co.uk/free-runner-review-logans-run-1976/


[Mythen meiner Kindheit #23… ]

MUSIC from the TV-Series Brendon Chase – EP (Side 1)
—> https://youtu.be/c-_NKuZ8WX4 // https://www.discogs.com/release/2134162-James-Galway-Brendon-Chase-Theme

Patrick Barkham (Thu 26 Dec 2013): “ … The boys, Big John, Little John and Robin, are inspired by Thoreau’s Life in the Woods, which was clearly also an inspiration for B.B, the pen-name of Denys Watkins-Pitchford. … All children (and adults) fantasise about slipping the shackles of boring authority. …“ | https://www.theguardian.com/books/booksblog/2013/dec/26/comfort-reading-brendon-chase-bb // “ … Walden oder Leben in den Wäldern (englischer Originaltitel Walden; or, Life in the Woods) – auch als Walden oder Hüttenleben im Walde erschienen – ist ein Buch des amerikanischen Schriftstellers Henry David Thoreau aus dem Jahr 1854 über sein zeitweiliges Leben als Aussteiger, das zum „Klassiker aller Alternativen“ wurde. …“ –> https://de.wikipedia.org/wiki/Walden

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“ … Im Schatten der Eule (englisch: Brendon Chase) … [die TV Serie] entstand nach der Buchvorlage von B.B. und spielt in England, Mitte der 1920er Jahre. … In Deutschland wurde die Fernsehreihe erstmals 1982 im Ersten Deutschen Fernsehen ausgestrahlt. … In dem 11000 Morgen großen Forst (ca. 2750 Hektar), finden [Die drei Hensman-Brüder Robin, John und Harold] in einer uralten hohlen Eiche Unterschlupf. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Im_Schatten_der_Eule // https://de.wikipedia.org/wiki/Denys_Watkins-Pitchford

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Kincaid (2014): “ … Drei Brüder im Alter zwischen 12 und 15 entfliehen ihrer strengen Tante (und damit der Zivilisation) und verbringen einige Monate ganz auf sich allein gestellt im Brendon Chase, einem riesigen Jagdrevier. Sie leben von dem, was der Wald bietet und erleben allerlei Abenteuer. Die zahlreichen Suchaktionen der Erwachsenen, die sogar vom Flugzeug aus den Wald unter die Lupe nehmen, bleiben erfolglos. …“

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Leseratte (2012): “ … Dies ist wohl der Kindertraum schlechthin. …“

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Sonnenblume (7. August 2012): “ … Ich bin so sehr mit den drei englischen Jungs in den Brendon Chase abgetaucht, dass ich gar nicht bemerkte, wie 364 Minuten vergingen. Es ist eine der Kinderserien, von denen es heute nicht mehr viele im Fernsehprogramm gibt. Manchmal ist es ja so, dass man enttäuscht ist, wenn man etwas nach langer Zeit wiedersieht, was man als Kind wahnsinnig geliebt hat. Manches kann der heutigen Betrachtung nicht standhalten. Bei „Im Schatten der Eule“ ging es mir nicht so …“

[Zur Ontologie des nicht seienden #33… ]

“ … Der Musiker und Reality-TV-Protagonist Ozzy Osbourne sieht große Veränderungen im Reality-TV seit Beginn der 2000er. „Ich finde, was man heute Reality-TV nennt, zeigt in Wirklichkeit keine Realität“, sagte der 75-Jährige dem Musikmagazin „Spin“. …“ | https://www.derstandard.at/story/3000000199425/ozzy-osbourne-beklagt-sich-dass-reality-tv-keine-realitaet-mehr-zeigt
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“ … Handelt es sich bei der Kompilation „Plattenbau. Ein Krautrock-Märchen“ um kulturelle Aneignung oder kulturelle Wertschätzung? Oder was ist davon zu halten, wenn zum Auftakt des Albums zu einem aus den Achtzigern gekippten Science-Fiction-Wave ein Listentext wie dieser gesungen wird: „Fortschritt, Zukunft, Perspektive, Plattenbau“? Alles zentrale Begriffe in der DDR, deren vier Jahrzehnte Lebenswelt weiter umrissen werden: „Balkon, Treppenhaus, Wäschetrockner, Durchreiche, Arbeitsplatz, Baustoffe, Heizkraftwerk“, und wieder als Refrain: „Plattenbau“.
Als maßgebliche Musikgruppe wird eine Formation namens Hit Kombinat genannt, der Waschzettel spricht von einem einmaligen Experiment: Mitte der siebziger Jahre hätten, angeregt von Kultur und Jugendfunktionären und dem Umfeld der DDR-Musikzeitschrift Melodie & Rhythmus, Musiker aus der westdeutschen Krautrockszene gemeinsam mit ostdeutschen Kollegen an einer Art sozialistischem Zukunftspop gearbeitet. … „Plattenbau“ gehört, wie auch der fiktionale Space-Funk von Charlie Keller und der imaginäre Proto-Techno des Kosmischen Läufers, zum unterhaltsamen Genre des Fake-Ostens. …“ | https://taz.de/Kompilation-mit-Fake-DDR-BRD-Hippiesound/!5978756/
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PLATTENBAU
Wir schreiben das jahr 1975. Im Windschatten der X. Weltfestspiele der DDR 1973 in Ostberlin gelang es einer Gruppe von Beat- und Rockenthusiasten, bestehend aus Mitgliedern der FDJ Jugendorganisation „Tanz- und Unterhaltungsmusik“ und Leuten aus dem Umfeld der DDR Musikzeitschrift „Melodie & Rhytmus“, leitende Funktionäre des Kommitees für Unterhaltungskunst des Kulturministeriums der DDR von der Idee zu überzeugen, westdeutsche Rockmusiker für ein gemeinsames Musikprojekt in die DDR einzuladen. Das offizielle (oder auch nur vorgeschobene) Ziel des Projekts war „einen neuen sozialistischen Soundtrack für das neue Jahrzehnt“ zu entwerfen.
https://ufohawaii.bandcamp.com/album/plattenbau


„Kosmischer Läufer – The Secret Cosmic Music Of The East German Olympic Program 1972–83“ ist ein Musikprojekt des schottischen Musikers Drew McFayden aus Edinburgh auf Basis einer fiktiven Geschichte, die im ehemaligen Ostdeutschland (DDR) spielt. Seit 2013 wurden fünf Alben auf Vinyl bzw. digitalen Vertriebsmedien veröffentlicht. … Die vier Alben wurden von Blogs und Krautrockfans enthusiastisch gefeiert. Der Blogger Tim Sommer bezeichnete Kosmischer Läufer – Volume 3 als „eines der zehn besten Krautrock-Alben, die jemals erschienen sind.“ Das Album sei so gut, dass der Schwindel sogar größtenteils irrelevant sei. …
https://de.wikipedia.org/wiki/Kosmischer_L%C3%A4ufer

KOSMISCHER LÄUFER – FLUG 164 (1977)
https://youtu.be/8K3KgG2IqVs

https://kosmischerlaufer.bandcamp.com/album/volume-one

https://kosmischerlaufer.bandcamp.com/album/volume-three

https://www.kosmischerlaufer.com/biography/

https://charliekeller.bandcamp.com/track/ernst-th-lmann-mi-amor

https://charliekeller.bandcamp.com/track/ich-sigmund-j-hn

[Politische Ikonographie #1… ]

“ … Kunstwerke und Werbebotschaften, Presse-, Film- und Fernsehbilder, triviale Bilderzeugnisse und die Bildarchive des World Wide Web – eine große Zahl visueller Informationen vermittelt und prägt unsere heutige Lebenswelt. … “ | https://www.warburg-haus.de/forschungsprojekte/forschungsstelle-politische-ikonographie/ // https://de.wikipedia.org/wiki/Politische_Ikonographie

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“ … Pressefotos – Memes – Big Data: was haben diese Begriffe mit Kunstgeschichte zu tun? Politische Konflikte und Krisen werden von Bildern dokumentiert, aber auch ausgelöst von Bildern. Es gibt Bilder der Macht und die Macht der Bilder. Die Geschichte des politischen Bildes ist daher immer auch eine Geschichte der Politik des Bildes. Sie ist analog und digital – vom antiken Herrscherporträt bis zum Politiker­-Selfie. …“ | Aus: „Politische Ikonologie“ Bildkritik nach Martin Warnke, Hrsg. Jörg Probst (Erschienen Oktober 2022) | https://www.reimer-mann-verlag.de/controller.php?cmd=detail&titelnummer=101677&verlag=4

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“ … Diers [geht] auf die Geschichte der politischen Ikonographie mit fruehen Plakaten und Flugblaettern, die vorgeblich gesellschaftspolitische Intention der Benetton-Werbung und politisch instrumentalisierte (Denk-mal-)Kunst im oeffentlichen Raum ein. Farbenlehre, Kompositionsstruktur und Bildrhetorik sind dabei sein Handwerkszeug. Ob nun aber Politiker, die – bewusst oder intuitiv – die im Zeitalter visueller Reizueberflutung einpraegsame Schlagbilder kreieren, Taeter oder Opfer der medialen Mechanismen sind, laesst Diers offen: „Die Fotografie als den Gesetzen der Ästhetik verpflichtetes Bild arrangiert somit auch Politik nach aesthetischen Kriterien. (…) Politik (geht) auf deren Bedingungen ein und entwirft sich in vielen Teilen bildmaessig und bildgemaess.“ … | [Michael Diers: Schlagbilder. Zur politischen Ikonographie der Gegenwart. 224 Seiten, zahlr. Abb. Fischer Taschenbuch 13218] | Aus: „Politische Ikonographie“ (FSU-Mediendienst, 26.02.1998) | https://idw-online.de/de/news1537 // [Zum neunjährigen „Benetton“ Rechtsstreit –> https://de.wikipedia.org/wiki/Benetton-Entscheidungen]
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“ … Erwin Panofsky versteht die Ikonografie als eine «Beschreibung und Klassifizierung von Bildern». Die Ikonologie hingegen mache es sich zum Gegenstand, die symbolische Werte des Abgebildeten zu analysieren. Dabei sei es möglich, dass die Interpretation an diesem Punkt von dem abweiche, was der Künstler ursprünglich durch das Bild intentional vermitteln wollte. … In neuerer Zeit fand Panofskys Modell eine Weiterung durch Roelof van Straten, der in der Ikonologie die Aufgabe sieht, «den kulturellen, sozialen und historischen Hintergrund von Themen in der bildenden Kunst aufzudecken und aus diesem Hintergrund heraus zu erklären, warum ein bestimmtes Thema von einer bestimmten Person an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmte Zeit gewählt wurde und warum dieses Thema auf eine bestimmte Art und Weise dargestellt wurde». … “ | Aus: „Musik als Dokument“ Rolf W. Stoll (2018) | https://www.sinustext.com/single-post/2018/06/23/ikonologie-als-methode-der-musikwissenschaftlichen-forschung

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Zeit.de (Screenshot, 30.11.2023)

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[La Lune #50 … ]

Darstellung des zunehmenden Mondes an der restaurierten Decke der Vorhalle des Tempels von Esna. Photo: Ahmed Amin [“ … In einem ehemaligen Baumwolllager haben Archäologen unter einer jahrhundertealten Schmutzschicht einzigartige Zeugnisse aus der griechisch-römischen Zeit Ägyptens entdeckt. Das Gebäude ist ein Überrest der antiken Tempelanlage von Esna. …“] | Aus: Rolf Brockschmidt „Mischwesen, die die Welt vermessen“ (21.11.2023)| https://www.tagesspiegel.de/wissen/mischwesen-die-die-welt-vermessen-agyptologen-entdecken-astronomische-darstellungen-in-tempel-10785436.html

https://de.wikipedia.org/wiki/Tempel_von_Esna

https://de.wikipedia.org/wiki/Esna

[Zum Wahn der Liebe #105 … ]

“ … Judy drafts a letter of confession: she is Madeleine …“
| https://bostonhassle.com/go-to-vertigo-1958-dir-alfred-hitchcock/
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“ … Die Hauptelemente von Alfred Hitchcocks „Vertigo“ sind Obsession, Manipulation und der Schatten der Vergangenheit, der auf uns allen lastet. … Dabei war die gleichermaßen traurige wie makabre Liebesgeschichte kurz nach ihrem Erscheinen im Jahr 1958 beim Publikum nicht sehr beliebt. Heute ist „Vertigo“ einer, wenn nicht sogar der von anderen Filmemachern am meisten aufgegriffene und zitierte Film. Er ist also eindeutig ein wichtiger Klassiker der Kinogeschichte und alles andere, als ein angestaubter, altbackener Krimi. …“ – bass lines (17 September 2022)
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“ … Hitchcock war der einzige Experimentalfilmer des Mainstreamkinos. … „Vertigo“, diese perfekte und ergreifende Geschichte einer Liebe und eines Verbrechens, diese Verstrickung von Scottie (James Stewart) und Madeleine/Judy (Kim Novak) hat viele Interpretationen herausgefordert. Zu recht: Es geht um die Unterschiede von Frauenbildern, um die Zurichtungen des männlichen Blicks, die Erschaffung einer Imago, den Star-Typus. Es handelt sich offensichtlich auch um solche Schemata wie Heilige und Hure, Polizist und Täter. Betrug ist Erfüllung und Liebe ist Zwang in diesem Film. … Nicht nur Scottie Ferguson, auch Madeleine und Judy sind Zuschauer. Der Mann aber modelt die Welt nach seinen Vorstellungen und schafft sich auch sein Bild danach. Am Ende verliert er es. Das mag ihm recht geschehen, ist aber ein Grauen insgesamt: Wie oft man den Film auch gesehen hat, sein Ende, an dem Judy den Tod findet und Scottie durch den Verlust der Geliebten auch von den „Schwindelanfällen“ geheilt wird, bleibt ein Skandalon. Der Film steuert mit Notwendigkeit auf dieses Ende hin; jedes andere wäre inkonsequent. Aber er schafft es auch, daß der angeblich redliche, seine Obsessionen besiegende Scottie nun der Täter ist und die Frau, die er nach seinem Bilde erschaffen hat, das Opfer. Zu Beginn des Films ist Scottie die Identifikationsfigur. An seinem Ende ist es Judy, und die Zuschauer wünschen nichts sehnlicher, als daß der Mann die Frau um ihrer Willen und nicht aufgrund seiner Projektionen liebte. …“ | Aus „Blicke, die die Welt erschaffen“ (BLZ, 27.02.1997) | https://www.berliner-zeitung.de/archiv/blicke-die-die-welt-erschaffen-e-li.1136711
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“ … Das kleine Buch ist das wohl schönste, das uns der Dichter Philosoph Platon hinterlassen hat: Symposion – oder das Gastmahl der Liebe. … Im Symposion des Platon haben sich Sokrates, Aristophanes und ihre Freunde zu einem Trinkgelage zusammengefunden. … Aristophanes erzählt die Geschichte vom Eros als der Kraft der Sehnsucht zwischen den Menschen. Das ist die Geschichte vom Kugelmenschen. Sie ist eine Erfindung des Platon. Der Kugelmensch war ein Wesen, das sowohl männlich als auch weiblich war. Dieser Mensch war so mächtig, dass die Götter in Sorge gerieten, er könne ihnen an Kraft und Weisheit überlegen sein. So sannen sie danach, sich die unerwünschte Götter- Konkurrenz vom Halse zu schaffen. Ein Mensch – wie die Götter – das darf es nicht geben. Also teilten sie die Kugelmenschen mit Gewalt. Seit dieser Zeit suchen die getrennten, ehemals zusammengehörenden beiden Hälften jedes Kugel-Menschen einander. …“ | https://www.die-goetter.de/eros-bei-platon
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“ … Jacques Lacan setzte sich intensiv mit Platons [Symposion] auseinander. Dabei beschäftigte ihn insbesondere … [der] psychoanalytischen Gesichtspunkt der Übertragung von Affekten von einem Objekt auf ein anderes [ ]. Er fragte nach dem Ziel der Begierde … In seiner Abhandlung Die vier Grundbegriffe der Psychoanalyse (1964) konstatierte Lacan, die Übertragung sei im Symposion „in vollendeter und strengster Form“ artikuliert. … [“ … Die Übertragungsneurose ist das „Ergebnis eines Konflikts zwischen dem Ich und der libidinösen Objektbesetzung“.]. … In Robert Musils Roman Der Mann ohne Eigenschaften erhält die Gastgeberin eines Salons von einem Bewunderer den Namen Diotima. Musil knüpft mit ironischer Absicht an die antike Tradition an: Er wendet sich gegen eine romantische Überhöhung trivialer Verhältnisse. … “ | https://de.wikipedia.org/wiki/Symposion_(Platon)
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“ … Sokrates geht anfänglich von der Annahme aus, Eros sei ein großer Gott und müsse schön sein. Diotima widerlegt diese Meinung. Sie zeigt, dass Eros weder gut und schön noch schlecht und hässlich ist, sondern in einem Mittelbereich zu verorten ist. Wegen dieser Unvollkommenheit kann er kein Gott sein. Zu den Sterblichen zählt er aber auch nicht. Da er zwischen Gottheit und Mensch steht, ist er ein Daimon („Dämon“, aber nicht im heute gängigen, meist abwertenden Sinn dieses Begriffs). Damit fällt ihm – wie allen Dämonen – eine Mittlerrolle zwischen Göttern und Menschen zu. Diese Aufgabe erfüllt er in seinem Zuständigkeitsbereich, auf dem Gebiet des Erotischen. Er übermittelt den Menschen das, was ihnen diesbezüglich von den Göttern zukommen soll. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Diotima
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“ … Was Freud mit dem Wort «Phantasie» bezeichnet, sind zunächst die Tagträume, Szenarien, Episoden, Romane, Fiktionen, die das Subjekt im Wachzustand ersinnt. … Die Fragmentierung des Realen verweist auf die Mehrdimensionalität der Zeit und der Schauplätze. Wenn das Unbewusste keine eindimensionale, irreversible Zeit kennt, so heißt das nicht, dass es keine Geschichte kennt, im Gegenteil. Die Elemente des Fantasmas werden aus mehreren Zeitmomenten herausgeholt und zu einem neuen Gebilde kombiniert. Aber der entscheidende Zeitaspekt liegt in der Nachträglichkeit und der partiellen Wiederholung des fantasmatisch konstruierten Ereignisses. Die Nachträglichkeit ist nur durch die Funktion des Symbolischen denkbar; was in der gängigen Literatur als «Symbol» bezeichnet wird, ist eigentlich ein Fantasma, und es darf nicht mit dem Symbolischen verwechselt werden. …“ | http://www.hispanoteca.eu/Linguistik/pa/PHANTASIE%20in%20der%20psychoanalytischen.htm
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“ … Unbewusste Phantasien werden […] als strukturierende Prinzipien des psychischen Lebens begriffen, die von Anfang an in Objektbeziehungen organisiert sind …“ | Zu: Heft 9/10, September 2013, 67. Jahrgang: Das Unbewusste – Weiß, Heinz: Unbewusste Phantasien als strukturierende Prinzipien und Organisatoren des psychischen Lebens | https://elibrary.klett-cotta.de/article/99.120105/ps-67-9-903
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“ … [Menschen] mit Borderline-Problemen leben in einem prekären Grenzbereich zwischen innerer und äusserer Realität. Die Schwierigkeiten, die sie beim Aufbau ihres psychischen Raumes haben, äussern sich in Symbolisierungsstörungen … “ | Zu: „Das Labyrinth der Borderline-Kommunikation“ – Klinische Zugänge zum Erleben von Raum und Zeit von Heinz Weiss | https://www.orellfuessli.ch/shop/home/artikeldetails/A1031229105
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“ … Ein komisches Gefühl ist die Liebe, da der Liebende sich von einem Gefühl überwältigen lässt, das nicht er, sondern das ihn kontrolliert. Lacan geht so in seinem Seminar auf Distanz zur Liebe und den mit ihr einhergehenden Verdummungsprozessen, um zugleich die Frage zu stellen, wie sich das Begehren des Analytikers von der Dummheit der Liebe lösen lässt. Den Grund für die jederzeit ins Komische abdriftende Dummheit der Liebe, die sich aus dem Symposion entnehmen lässt, ist die Einsicht in die Negativität des Begehrens, die schon Sokrates in seinen Ausführungen formulierte. Der Liebende ist für Lacan ein Subjekt des Begehrens, das Begehren aber auf einen unaufhebbaren Mangel ausgerichtet, auf das fehlende Objekt, das nur in seiner Abwesenheit zum Gegenstand des Begehrens werden kann. Die Komödie der Liebe beruhe auf der schlichten Tatsache, dass der Liebende in dem Geliebten zwar das vermutet, was ihm zur Erfüllung fehlt, dieser darüber aber gar nicht verfüge […] Lacan begreift die Liebe als eine komische Szene, die einen Betrug vor Augen führt, den keiner der Beteiligten erkennt, sondern nur der Zuschauer – in diesem Fall der Analytiker, der sich in seiner therapeutischen Arbeit Tag für Tag mit den Fallstricken der Liebe im Zeichen der Übertragung auseinandersetzen muss. …“ | Aus einem Essay – Schwerpunkt: Liebe, Angst und andere Gefühle – Wege der Übertragung – Über die Sprache der Liebe bei Platon, Shakespeare, Freud und Lacan von Achim Geisenhanslüke (9, September 2016) | https://literaturkritik.de/id/22432

Nachtrag I

Die Malereie zeigt ein Symposion – Das Grab des Tauchers (Tomba del Tuffatore) ist eine antike Grabanlage rund 1500 Meter südlich der Stadtmauer der unteritalischen Stadt Paestum (griechisch Poseidonia). Es handelt sich um eine kleine ausgemalte Grabkammer, die um 480/470 v. Chr. datiert wird. | https://de.wikipedia.org/wiki/Grab_des_Tauchers
Museo archeologico nazionale di Paestum | https://it.wikipedia.org/wiki/Tomba_del_tuffatore



[Der Blick in die Kamera #70… ]

Ana Mendieta (Arte contemporáneo, ISBN-10: 8434308207, 1996)

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“ … When the Cuban-born artist Ana Mendieta died in 1985 at the age of 36 after falling from her apartment window in Greenwich Village, she left behind an unruly body of work whose sweep belied the number of years she had to make it. … Her body of work consists primarily of photographs, documentations of her performances and often-fragile sculpture made from wood, soil, leaves and roots. But in recent years, as her archive has begun yielding previously unknown pieces, her films have come to be counted among her primary achievements….“ | https://www.nytimes.com/2016/02/05/arts/design/a-word-with-raquelin-mendieta.html // Sheila Dickinson „Ana Mendieta Comes Alive in Her Films“ (December 1, 2015) | https://hyperallergic.com/257446/ana-mendieta-comes-alive-in-her-films/

JOE LLOYD „Covered in Time and History: The Films of Ana Mendieta“ | https://www.studiointernational.com/ana-mendieta-covered-in-time-and-history-films-review


Remembering Ana Mendieta | https://coilhouse.net/2010/09/remembering-ana-mendieta/

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Ana Maria Mendieta (1948-1985)
https://de.wikipedia.org/wiki/Ana_Mendieta

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