… Eine Vaterschaftsfabel … der Privatdetektiv („Das Auge“) weiß, dass sie [seine Ersatztochter] ebenso in einer wahnsinnigen Fantasie lebt wie er selbst … Wir träumen. Wir sind bereit, umherzuwandern. …

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Bild aus dem Spielfilm: „Das Auge“ („Mortelle Randonnée“, Frankreich, 1983) | https://de.wikipedia.org/wiki/Das_Auge_(1983)

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“ … Michel Serrault spielt … [in „Mortelle Randonnée“, Frankreich, 1983] „Das Auge“ [… einen ehemals] berühmt-berüchtigter Privatschnüffler, der nach privaten und beruflichen Nackenschlägen inzwischen nur noch einen schlecht bezahlten Job bei einer kleinen Detektei hat. Beauvoir hadert mit der Tatsache, nie seine einzige Tochter Marie kennengelernt zu haben. … Sein aktueller Job scheint ein simpler Beschattungsauftrag, denn ein wohlhabendes Ehepaar möchte Informationen über die ihnen völlig unbekannte Affäre ihres Sohnes bekommen. Hierbei handelt es sich um die verführerische Catherine (Isabelle Adjani), die sich als scheinbar skrupellose Mörderin entpuppt … In einer Mischung aus Obsession und Traumabewältigung sieht er in Catherine seine Tochter und übernimmt die unsichtbare Vaterrolle.

Eine pessimistische, makabre und psychologisch interessante Geschichte wird über weite Strecken fast wie eine schwarze Krimikomödie verkauft … Die teilweise durchaus krude anmutende Mischung aus skrupellosem Crime-Roadmovie, abgründigem Psycho-Drama und beinah absurder Genre-Parodie funktioniert wirklich nicht immer und dürfte nicht wenige Zuschauer*innen dabei auf der Strecke lassen, entwickelt aber trotzdem relativ schnell einen hochinteressanten und faszinierenden Sog, der das Geschehen insgesamt sehr markant und beinah sogar einzigartig gestaltet, so dass man über so inzwischen bald beiläufige Dinge wie Logik oder eine zielgerichtete Genre-Definierung kaum noch einen Gedanken verliert. Das Auge gelingt es, ganz viele Bausteine völlig krumm und schief zusammenzusetzen und daraus ein sonderbares, aber in seiner ganz eigenen Form bemerkenswertes Gebilde zu erschaffen, das gerade dadurch erst echte Stabilität erringt. Das letzte Drittel hat so viel poetische Schönheit und bittere Melancholie, dass einem der anfänglich holperig erscheinende Beginn plötzlich vollkommen perfekt vorkommt – in seinem eigenen Mikrokosmos. …“ | Aus: Jacko Kunze „Mortelle randonnée – Das Auge (Claude Miller, 1983)“ | Quelle: https://www.moviebreak.de/film/das-auge

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athanasiosze, 28. März 2024: “ … Das habe ich nicht erwartet. … Es stellt sich heraus, dass es eine schwarze Komödie ist. Eine Dekonstruktion von Krimi-/Noir-Filmen, eine Parodie. …“
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robert-temple-1, 16. März 2010: “ … Die Hauptfigur ist ein echter Mr. Anonymous, ein hoffnungsloser Detektiv, brillant gespielt von Michel Serrault, der so gewöhnlich aussieht, dass ihn niemand bemerkt. Wie er selbst im Film sagt: „Ich sehe aus wie jeder andere.“ Sein Leben wurde zwanzig Jahre zuvor durch den Tod seiner kleinen Tochter zerstört. Seine Frau hatte ihn … verlassen und ihm das Kind mitgenommen. Dieser doppelte Verlust – das Abhandenkommen und der Tod des Kindes, das er nie kennenlernen durfte – hat völlig Besitz von ihm ergriffen. Sein gegenwärtiges Leben ist leer. Als er den Routineauftrag erhält, die Freundin eines reichen jungen Mannes zu identifizieren, und dem Mädchen begegnet, das Isabelle Adjani mit eindringlicher Intensität spielt, macht es Klick. Über weite Strecken des Films wird uns weisgemacht, er halte sie für seine verlorene Tochter. Erst viel später wird uns klar, dass er ihr nur als Fantasieersatz nachjagt, denn er weiß genau, dass seine echte Tochter als Kind gestorben ist. Als er erkennt, dass Adjani genauso am Rande der Verzweiflung lebt wie er, fühlt er sich ihr seelisch verbunden. Sehr bald erkennt „das Auge“, dass sie eine psychotische Mörderin mit unzähligen Decknamen ist. Sie tötet und raubt zwanghaft und hält zwischen den Opfern kaum inne, um Luft zu holen. Serrault („Das Auge“) folgt ihr von Land zu Land, beobachtet ihre Stelldicheins durch Fenster, wird sogar Zeuge, wie sie eine Leiche beseitigt, eine Kehle durchschneidet und sich wirklich wie ein böses Mädchen benimmt. Doch er fühlt sich gezwungen, sie zu beschützen, denn er weiß, dass sie ebenso in einer wahnsinnigen Fantasie lebt wie er selbst. Er wird emotional und psychisch zu Komplizen ihrer Verbrechen und beseitigt sogar eine der Leichen für sie. Doch er spricht nicht mit ihr, und sie beachtet ihn nie, weil er so unbedeutend ist. Dies ist eine Geschichte über eine Verbindung durch Osmose, in der zwei Menschen, die nicht miteinander kommunizieren, dennoch eine symbiotische Existenz führen. Der eine ahnungslos, der andere leidenschaftlich ergeben, während sie gemeinsam von einem Tatort zum nächsten reisen. Der Film ist zutiefst traurig, nicht nur im Hinblick auf Serrault und die tragische Lücke in seiner Existenz, sein persönliches néant („Nichts“), sondern auch auf die wahnsinnige Mordserie des Mädchens, das machtlos ist, sich selbst zu stoppen, dass von einem Zwang gepackt wird, der ebenfalls ein „Nichts“ ist. Wir dürfen vermuten, dass Marc Behm [„Eye of the Beholder„] unter den Einfluss von Sartre und den Existenzialisten geriet, denn dieses ganze „Nichts“ [‚Nothingness‘] war es, worüber sie alle die ganze Zeit schrieben. …“
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Piecro, 30. Jan. 2005: “ … Der Traum kann so lange dauern, wie der monologisierende, selbsternannte Vater mit seiner Ersatztochter im Einklang bleiben kann. … Wir als Zuschauer wünschen uns die große Begegnung und die Vergebung. Wir träumen. Wir sind bereit, umherzuwandern. Lange nachdem wir eigentlich wach und geerdet sein sollten, summen wir immer noch das musikalische Hauptthema, oder La Paloma, oder Schuberts Lieder … „Mortelle randonnée“ ist ein mehrdeutiges und düsteres Märchen für Erwachsene, gespickt mit Brücken und Augenzwinkern. Nach vielen Sichtungen gibt es in „Mortelle randonnée“ noch immer etwas zu entdecken und zu genießen, zumindest in der Version, die ich gesehen habe (118 Min). …“
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Pasky, 3. Jan. 2007: “ … [Der Film] hat mich mit 19 Jahren zum Träumen gebracht – und tut es auch heute noch, mit 42. Serrault und Adjani (auf den ersten Blick ein unwahrscheinliches „Inzestuum-Pärchen“ … sehen wie Zombies aus: zwei Menschen, die vor langer Zeit gestorben sind und für die das Leben eine Art Wartezimmer ist. Sie wollen nur zurück in das Schwarz-Weiß-Schulfoto, als alles noch in Ordnung und das Leben lebenswert war. Die Geschichte grenzt von Anfang an an den Wahnsinn, mit Frau Schmidt-Boulanger (Leiterin einer Detektei – schöner Cameo-Auftritt von Geneviève Page, der Madame in Bunuels „Belle de Jour“). Während sie Beauvoir (dem Detektiv) den Fall erklärt, beobachtet er verträumt, wie eine Obdachlose die Scheibe von Schmidt-Boulangers Auto einschlägt, ihren Pelzmantel stiehlt, ihn anzieht und wie ein Model auf dem Laufsteg über den Parkplatz stolziert. … Lehnen Sie sich einfach zurück, erwarten Sie keine glaubwürdige Handlung und GENIESSEN Sie dieses kleine Juwel aus den 80ern! …“
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Brogmiller, 27. Apr. 2022: “ … Der Satz „Stil vor Substanz“ könnte durchaus auf die ersten Szenen von Claude Millers Film zutreffen [„Cinéma du look“ >> https://de.wikipedia.org/wiki/Cin%C3%A9ma_du_look], und obwohl er nie aufhört, stilvoll zu sein, zieht er einen allmählich in seinen Bann und wird äußerst fesselnd. Der Hauptstrang der Handlung ist die distanzierte Beziehung zwischen Catherine, einer bisexuellen Serienmörderin, und dem Privatdetektiv Beauvoir, der eine väterliche Besessenheit entwickelt, sie zu beschützen, und sogar so weit geht, die Leichen ihrer Opfer zu verstecken. Dass zwei so gestörte und dysfunktionale Charaktere unsere Sympathie wecken können, ist Claude Millers inspirierter Besetzung von Michel Serrault und Isabelle Adjani zu verdanken. …“
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Chaos-Rampant, 10. Apr. 2010: “ … Da ist ein Privatdetektiv, der ein altes Schwarzweißfoto bei sich hat. Es zeigt eine Klasse kleiner Mädchen, und eines davon ist seine Tochter, aber er weiß nicht, welches, also sind sie alle seine Töchter. Da ist ein mysteriöses Mädchen, schön und ein wenig traurig, sie zieht umher, ändert Namen und Perücken und tötet reiche Männer (aber nicht wegen ihres Geldes; das Geld ist nur ihr Lebensunterhalt, bis sie wieder töten kann) und sie erzählt haarsträubende, erfundene Geschichten über einen Vater, den sie wahrscheinlich nie kennengelernt hat. … [Er] nennt sie „Marie“, den Namen seiner lange verschollenen Tochter, sodass wir nicht mehr nach dem Warum fragen, sondern der Besessenheit direkt ins Auge blicken. Diese neu gefundene Ersatztochter wird zum Zwang, aber das ist erst der Anfang. … Irgendwann läuft im Fernsehen „Der letzte Mann“ von F.W. Murnau, und das Mädchen beginnt, sich eine neue Geschichte über ihren Vater auszudenken, diesmal nach dem Vorbild der Hotelportierfigur von Emil Janning in Murnaus Film. … Der Privatdetektiv von Michel Serrault ist eine der faszinierendsten Filmfiguren der 80er Jahre. Er geht methodisch vor, ist aber auch ein wenig losgelöst von seiner Umgebung, wie Elliot Goulds Phillip Marlow in „Der lange Abschied“, und das Einzige, was ihn weitermachen lässt, ist seine Besessenheit. Bis hin zum unglaublich traurigen Ende ist „Mortelle Randonnee“ ein vergessenes Juwel, das an den Rändern ein paar Fehler hat und bei dem die Details manchmal unscharf werden, als säßen wir in einem Auto und die Sicht aus dem Fenster wäre verschwommen, aber wir halten an Orten an und dort passieren bizarre Dinge (oft mit vorgehaltener Waffe) und dann sind wir wieder unterwegs und es ist dieser neonbeleuchtete verschwommene Eindruck von etwas Traurigem und Verzweifeltem, der den Film so faszinierend macht. …“

Modernmonstersdotnet, 21. Sept. 2016: “ … „Mortelle Randonnée“ […] ist ein düsterer Klassiker, ein herausragender Noir und eine Vaterschaftsfabel in einem. .. Der Film ist shakespearehaft, zugleich alltäglich. Er enthält den besten Giallo-Mord, der nicht von Argento verfilmt wurde. … Mortelle Randonnée, eine sehr schwarze Komödie, ist ebenso giftig komisch wie tragisch. Sie hinterlässt einen starken, bitteren Nachgeschmack. Man hat diesen Film wiederholt gesehen und kann sich nicht sattsehen. Der Film ist ein verlockendes Objekt, viel zu düster, um ihn anders als durch den Spiegel [der Psychologie, der eigenen Reflexion] zu betrachten, und man kann ihn nicht vergessen. Es ist Unmöglich, ihn ungesehen zu machen. …“

Aus: „Das Auge“ (1983): Rezensionen [https://www.imdb.com/de/title/tt0084358/reviews/]