– Zimmer mit Aussicht (A Room with a View), R: James Ivory (1985) –
Andreas Busche (27.09.2024): “ … Ihre exaltierte britishness prädestinierte sie geradezu für Auftritte in den Agatha-Christie-Verfilmungen „Tod auf dem Nil“ und „Das Böse unter der Sonne“ … und Mitte der 1980er, typisch britisch, in der Merchant-Ivory-Ausstattungsorgie „Zimmer mit Aussicht“ die Anstandsdame Charlotte Bartlett. Es war eine Rolle, die Smith mit ihrem hochgeschlossenen Spott glänzend verkörperte. …“ | https://www.tagesspiegel.de/kultur/nachruf-auf-maggie-smith-geliebte-ungnadige-grafin-12450767.html
M42 Objektiv |Weitwinkel Takumar | 28mm Brennweite (Bild via ebay.de)
– “ … Takumar ist die Bezeichnung und der Markenname für Objektive der Asahi Optical Company, heute Ricoh. Der Name leitet sich ab von dem Maler Takuma Kajiwara, Bruder von Kumao Kajiwara, der die Firma im November 1919 gegründet hatte. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Takumar – “ … M42 ist ein … herstellerunabhängiger Objektivanschluss für Wechselobjektive mittels Schraubgewinde. … Das „M“ in der Bezeichnung steht für einen metrischen Durchmesser, die Zahl für den Durchmesser in Millimetern. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/M42_(Objektivanschluss) –
“ … Aus Brennweite … ergibt sich in der Fotografie der Bildwinkel. Je größer die Brennweite ist, desto kleiner ist der Bildwinkel (Bildausschnitt) … Objektive mit einer Brennweite von ca. 40mm bis 55mm bezeichnet man für das Kleinbildformat als Normalobjektive. Diese Brennweiten haben das Merkmal, dass die Perspektive und Größenabbildung ungefähr dem menschlichen Auge und der menschlichen Wahrnehmung entspricht. So wirken die Proportionen der Motive natürlich und gewohnt. … Objektive mit kürzerer Brennweite werden als Weitwinkelobjektive bezeichnet [beispielsweise 28mm]. … Objektive mit größeren Brennweiten werden als Teleobjektive bezeichnet [beispielsweise 400mm]. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Brennweite – https://de.wikipedia.org/wiki/Normalobjektiv – https://de.wikipedia.org/wiki/Weitwinkelobjektiv – https://de.wikipedia.org/wiki/Teleobjektiv
Peter Lorre in: „Der Verlorene“ (1951) – “ … 1950 kehrte Peter Lorre in das in Trümmern liegende Nachkriegsdeutschland zurück. … In Hamburg verwirklichte er als seine erste und einzige Regiearbeit 1951 den Film „Der Verlorene“, für den er Regie und Hauptrolle übernahm. Zur Zeit der Dreharbeiten wohnte Lorre in der Hamburger Margarethenstraße im Schanzenviertel. …“ | https://www.filmmuseum-hamburg.de/personen/l-p/peter-lorre.html
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“ … Dr. Karl Rothe entwickelt in den letzten Kriegsjahren ein bedeutsames Impfserum. Seine Verlobte leitet die Forschungsergebnisse heimlich ans Ausland weiter. Als sie Rothe den Verrat beichtet und er zudem erfahren muss, dass sie ein Verhältnis hat, kommt es zu einer Kurzschlusshandlung: Er tötet die Frau, die er liebt. Voller Reue erwartet Rothe seine Strafe, doch der Vorfall wird vertuscht. … “ | https://filmundgeschichte.com/der-verlorene -.- Ray (28. Juni 2008): „… Einige Jahre nach dem Ende des 2. Weltkriegs: Zwei Männer begegnen sich wieder, beide haben in der Stunde Null ihre Identität gewechselt. Dr. Rothe (Peter Lorre), ehemals Mediziner und Wissenschaftler bei den Nazis arbeitet in der noch jungen BRD unter einem anderen Namen als Arzt in einem Auffanglager für sogenannte „Displaced Persons“ – Flüchtlinge, Ausgebombte und ehemalige KZ-Häftlinge sind dort untergebracht. Dort trifft er durch Zufall den Gestapo Mann Hoesch (Karl John) wieder, der sich jetzt Nowak nennt. Hoesch war massgeblich daran beteiligt, dass der Arzt im Kriegsjahr 1943 für den Mord aus Eifersucht an seiner Verlobten nicht bestraft wurde, sondern die Tat als Selbstmord vertuscht wurde. Die Forschungen Rothes nach einem Impfserum waren den Nazis zu wichtig, ausserdem war die Verlobte verdächtigt die Forschungsergebnisse heimlich an ihren Vater in Schweden weiterzuleiten und hatte eine Affäre mit Hoesch. Der Mord ist eine Art Kurzschlusshandlung auf das Fremdgehen und weil ihm die Sühne der Tat versagt bleibt, versucht er in der Endzeit des 3. Reiches, in dunklen Gassen, Hinterhöfen oder in Zügen – umrahmt vom Fliegeralarm – als „Totmacher“ die Tat mit unbekannten Frauen als Opfer zu wiederholen. … Die Grundstruktur ist unheimlich düster – ohne erlösende Tendenzen. Die stimmigen s/w Bilder, ja die ganze Kameraführung ist expressionistisch geprägt und behandelt als Art Fiebertraum die Themen Krieg, Zerfall, Angst, Ich-Verlust und Untergang. …“ -.- “ … Eines der vergessenen filmischen Meisterwerke der fünfziger Jahre? Ein Weltstar kommt zurück nach Deutschland und dreht einen Film, der den Deutschen ihre Geschichte ins Gesicht schleudert. Einer der 100 besten deutschen Filme, sagt das Deutsche Filmmuseum – voreilig, wie ich finde. Damals wurde der Film nicht akzeptiert, vom Publikum nicht angenommen. Ein Lorre-Film: Lorre von oben, Lorre von der Seite, Lorre im Schatten. Lorre auch noch als Regisseur. Eine „Selbstinszenierung“. Ständiges Ausdrucksmittel: die Zigarette. Wahre Nihilisten rauchen! „Er hat Zigaretten gegessen“, sagt Gisela Trowe. … Gleichwohl … fehlt der Regisseur, der Lorre von sich selber abgebracht hätte. … Doch die Lorre-Hagiographen reden weiter unbeirrt von seinem Genie. Ob die Kritiker 1951 so falsch nicht lagen, als sie den Film als konfus und mißlungen bezeichneten? …“ -.- Mogo2 (27. Dezember 2014): “ … Der Klassiker mit Peter Lorre ist total unterschätzt und wurde damals zu Unrecht verrissen (vielleicht wurden die Leute mit dem Thema noch nicht fertig kurz nach dem Krieg) …“ -.- “ … Von der Journaille verrissen und verhöhnt, vom Publikum ignoriert, verschwand der Film nach 10 Tagen aus den Kinos und in der Versenkung. Peter Lorre floh zurück nach Hollywood, wo er dank der Gnade von Freunden bis zu seinem Tod 1964 in Nebenrollen ein Auskommen fand. Als konfus und missglückt galt sein Regiewerk, der gescheiterte Versuch, einen tragischen Charakter in einem politisch brisanten Feld, in und nach dem Dritten Reich, zu präsentieren. … Peter Lorres Abrechnung mit Nazideutschland und dessen Weiterleben im geistigen Humus der BRD ist ein Meisterwerk. Selbstredend ein unbequemes! Aber von den Machenschaften der Bürgerlichen im Nationalsozialismus sowie deren Auskommen in den ersten Nachkriegsjahren wollte man zum Auftakt des Adenauer-Erhard-Zeitalters nichts wissen. … “ | https://www.der-film-noir.de/v1/node/130
-.- Thomas Ochs (18.10.2017): “ … Diese erste Regiearbeit von Peter Lorre bleibt auch seine einzige: Der Film erhielt gemischte Kritiken, lief nur zehn Tage in den bundesdeutschen Kinos und war ein finanzieller Misserfolg. In den USA fand er überhaupt keinen Verleih …“ | https://kunstundfilm.de/2017/10/der-verlorene/ -.-
“ … Farocki traces the tragedy of Lorre’s life and career: his underused talents as an actor, the tremendous promise of his sole directing effort The Lost One, and the chronic health problems and morphine addiction that led to his untimely death in 1964 at age 60. …“ | https://www.moma.org/calendar/events/7504
Tobias Dirr (11.12.2023): “ … Für einen kleinen Jungen war die Winnetou-Filmreihe gute Unterhaltung. Sie hat mich mitgenommen in eine Welt, die ich nicht kannte und die es so natürlich auch niemals gegeben hatte. Die Filme und deren literarische Vorlagen entstammen der Fantasie eines Mannes, der die Regionen, in die er seine Leser mitnahm, zunächst nie besuchen wollte. Erst Anfang des 20. Jahrhunderts – ein paar Jahre vor seinem Tod – bereiste Karl May den Orient und später Amerika – er soll bei seiner Rückkehr mehr oder weniger desillusioniert gewesen sein. … Ob die Filme besonders gut oder besonders schlecht waren, kann ich heute kaum mehr beurteilen. Aus filmkritischen Perspektive lässt sich zumindest festhalten, dass es sich nicht um filmische Meisterwerke handelt. … Und trotzdem ist die Winnetou-Filmreihe für einen Teil der Gesellschaft zum Phänomen geworden. Für jenen Teil nämlich, der sich Samstagabends millionenfach vor den Fernseher gesetzt hat … Die Winnetou-Begeisterung … hat [ ] viel zu tun mit vererbter Gewohnheit. …“ | Aus: „60 Jahre Winnetou – Woher kommt der Erfolg?“ | https://www.br.de/nachrichten/kultur/das-phaenomen-winnetou,TxxDDmp
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Doris Akrap am 1.9.2024 zu Clemens Meyer: „Die Projektoren“. (2024, 1.056 Seiten): “ … Karl May. Der ebenfalls [wie Clemens Meyer] aus Sachsen stammende Schriftsteller hatte immer behauptet, der von ihm erfundene weiße Freund von Winnetou, Old Shatterhand, sei keine fiktive Figur, sondern er selbst. … Die Filmfigur Winnetou ist allerdings ganz ohne solch Hochstapelei zu einer realen Figur geworden. Kaum ein Kind, das mit diesen Filmen groß wurde, das nicht der Meinung war, Winnetou gäbe es, und kaum ein erwachsener Deutscher, dessen Bild von den Indianern nicht vom Bild dieser deutschen B-Movie-Filme geprägt ist. Verfilmt wurden dessen Romane über den Häuptling der Apachen ausgerechnet in Jugoslawien, vor allem im südlichen Teil des kargen und unwirtlichen kroatischen Gebirgsmassivs Velebit, dessen Name so viel bedeutet wie „Großes Wesen“, also als hätte sich den Namen Karl May ausgedacht, um ihn irgendwie indianisch klingen zu lassen. … Bei seinen Reisen in dieses Gebirge erfuhr [Clemens Meyer], dass rund um die bizarre Felsformation Tulove Grede, die jeder erkennt, der die Winnetou-Filme gesehen hat, sich bis heute ein vermintes Feld befindet. Und zwar nicht als Metapher. …“ | https://taz.de/Neuer-Roman-von-Clemens-Meyer/!6033439/
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“ … Nicht die Tiefe der menschlichen Psyche, sondern die des kulturellen Gedächtnisses ist unauslotbar. … Die Geschichte hat immer eine verborgene Dimension, die sich der bewussten Wahrnehmung auf kollektiver Ebene entzieht. … Wir müssen [ ] diese Dimension nicht in der individuellen Psyche, sondern im kulturellen Gedächtnis lokalisieren, in das jeder einzelne auf seine Weise hineingeboren und hineinsozialisiert wird. Nicht die Kultur ist Ausdruck oder Symptom einer psychischen Grundaustattung, sondern umgekehrt: in den je individuellen psychischen Strukturen prägen sich kulturell vermittelte Übertragungen aus. Das kulturelle Gedächtnis wird nicht phylogenetisch [https://de.wikipedia.org/wiki/Phylogenese] vererbt, sondern ontogenetisch erworben [https://de.wikipedia.org/wiki/Ontogenese], aber nicht nur durch bewusstes Lernen, sondern über Spracherwerb, Kommunikation, komplexe interaktive Prozesse, die weit über das bewusst Erlebte und Verarbeitete hinausgehen. …“ | Aus: Jan Assmann „Das kulturelle Gedächtnis und das Unbewusste“ In: Buchholz, Michael ; Gödde, Günter (Hrsgg.): Das Unbewußte in aktuellen Diskursen. Anschlüsse. Gießen 2005, S. 368-392 (Bibliothek der Psychoanalyse ; Das Unbewusste 2) | https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/propylaeumdok/3394/ | https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/propylaeumdok/3394/1/Assmann_Kulturelle_Gedaechtnis_2005.pdf
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Kontext #1:
“ … C.G. Jung definierte das kollektive Unbewusste als den überpersönlichen Bereich des Unbewussten: Es sei der „Teil der Psyche, der von einem persönlichen Unbewussten dadurch negativ unterschieden werden kann, daß er seine Existenz nicht persönlicher Erfahrung verdankt und daher keine persönliche Erwerbung ist“. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Kollektives_Unbewusstes // https://de.wikipedia.org/wiki/Kulturgeschichte
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Kontext #2:
[Identitätspolitik (Kulturelles Unterbewusstsein)#8…] (Veröffentlicht am 23 August 2022) “ … Phantasmen sind Schutzmechanismen. … Eines der Hauptprobleme bei vermeintlicher „kultureller Aneignung“ ist stets die Frage wer sich wann, wo und mit welchem recht zum Richter aufschwingt. … Wenn einem der Unterschied zwischen Realität und Fiktion und Spiel nicht klar ist … Kinder haben ein Recht auf Naivität und Stereotypen, das ist ein Teil von Kunst.… Die Wahrheit liegt halt zwischen der Darstellung als gesichtsloser Feind und der Verklärung des edlen Wilden. …Der Tod Winnetous lässt Tränen fließen. Was hier entworfen wird, ist ein autobiographischer Gründungsmythos, der die politische Unschuld der eigenen Kindheit verteidigen möchte. … „ Link –> https://www.subf.net/fraktallog/?p=20455
„Vier im roten Kreis“ (1970, Filmplakat aus Japan) | https://de.wikipedia.org/wiki/Vier_im_roten_Kreis -.- King of the North (18.08.2024): “ … ein Teil meiner Jugend, große Kinokunst, die oft in kleinen Hinterhofkinos gezeigt wurde. Monsieur Delon, merci beaucoup. Aujourd’hui n’est pas un bon jour. Je n’aurai pas honte de mes larmes. …“ -.- Supertramp: “ … Als Privatperson sicher nicht unumstritten geht mit Alain Delon jedoch unzweifelhaft einer der aller größten Darsteller des französischen Films. Sein Name wird für immer mit so herausragenden Werken wie Le Samourai, Vier im roten Kreis, Der Leopard, Nur die Sonne war Zeuge und Endstation Schafott verbunden sein. …“
r.schewietzek: “ … Der bestaussehendste Bad Guy in Frankreich weit und breit. … „ -.- JeanPaulGodard: “ … Respekt vor diesem Menschen und seinem Lebenswerk. Das Interessante an ihm war, ähnlich wie bei Romy Schneider, das Mäandern von Mainstream hin zu Nouvelle Vague. …“ -.- Earl Byrd: “ … Keiner war so überzeugend einsam. Danke, für alle Deine Abgründe. …“ – Kommentare zu: https://www.zeit.de/kultur/film/2024-08/franzoesischer-schauspieler-alain-delon-ist-tot -.- Sabine Glaubitz (dpa) (So, 18. August 2024): “ … Delons Biografie liest sich wie ein Sozialdrama: Zuerst lassen sich die Eltern scheiden, dann kommt der Vierjährige in eine Pflegefamilie, anschließend fliegt er mehrmals von der Schule, beginnt eine Metzgerlehre und meldet sich schließlich im Alter von 17 Jahren freiwillig als Soldat für den Indochina-Krieg. Nach seiner Rückkehr hält er sich mit dubiosen Geschäften über Wasser. Sogar Kontakte zur Mafia in Paris und Marseille werden ihm nachgesagt. … Geboren wurde Alain Delon am 8. November 1935 in Sceaux in der Nähe von Paris. Über seine jungen Jahre sagte er später: „Wie viele wissen, dass ich meine Kindheit im Gefängnis verbracht habe? Zumindest im Gefängnishof von Fresnes, wo ich mit anderen Kindern von Gefängniswärtern gespielt habe.“ Delons Pflegevater war Gefängniswärter. Auch noch später, als gefeierter Filmstar, gab es Überschneidungen zwischen seinen Rollen und der Realität. Im Jahr 1968 wurde sein jugoslawischer Leibwächter und Freund Stevan Markovic ermordet. Man fand ihn auf einer Müllhalde. Markovic war nicht nur Delons Bodyguard, sondern auch der angebliche Geliebte seiner damaligen Frau und Schauspielerin Nathalie Delon alias Francine Canovas. Die Boulevard-Presse brachte Delons Name mit dem Fall in Verbindung. Im Jahr 1975 wurde die Akte Markovic jedoch geschlossen – ergebnislos [Markovic-Affäre: https://de.wikipedia.org/wiki/Markovi%C4%87-Aff%C3%A4re]. … [Er] machte [ ] als Filmproduzent, Pferdezüchter, Rennstallbesitzer und Sympathisant der Front National (FN) von sich reden. Den ultrarechten Parteigründer Jean Marie Le Pen nannte er seinen Freund. [ … Delon hatte im französischen Fernsehen gesagt, dass er Homosexualität für „gegen die Natur“ halte. … Quelle: https://www.zeit.de/kultur/film/2024-08/alain-delon-franzoesischer-schauspieler-film-nachruf] … Der Star hat seinen Mythos zeitlebens gepflegt. „Mein Leben ist wie ein Eisberg. Die Öffentlichkeit kennt nur die Spitze“, hatte er einst gesagt. …“ | https://www.badische-zeitung.de/ein-engel-in-teufelsgestalt-filmlegende-alain-delon-ist-tot
-.- Patrick Straumann: “ … In den siebziger Jahren schwangen in Delons Filmografie neben den Werken Melvilles («Le cercle rouge» und «Un flic») die Produktionen Joseph Loseys oben aus — insbesondere «Mr. Klein», der die Pariser Arrangements mit der deutschen Besetzung in beklemmende Bilder fasste. …“ | Aus: „Alain Delon kämpfte in Indochina und wurde zum Weltstar. Hinter dem bildschönen Gesicht verbargen sich Abgründe“ (NZZ, 18.08.2024) -.-
Nicki-Nacki-Nanu (18. Juli 2022): “ … Wir schreiben das Jahr 1942. Die Welt befindet sich im Krieg. Im von den Deutschen okkupierten Paris lebt der elsässische Kunsthändler Robert Klein (Delon), der Geschäfte mit in Not geratenen Juden macht, wobei er schlitzohrig Gewinn aus deren Lage zieht: Zu Spottpreisen ersteht er ihre wertvolle Antiquitäten, um sie später teuer zu verscherbeln. Sympathisch geht anders. Eines schönen Tages jedoch versetzt ihm ein jüdisches Informationsblatt, das er in seinem Briefkasten findet, einen gehörigen Schreck. Offenbar versucht ein jüdischer Namensvetter, eine falsche Spur zu legen, um der Verfolgung durch die Nazis zu entkommen. Es gelingt dem Unbekannten, Robert Klein als vermeintlichen Juden dastehen zu lassen — und es kommt noch schlimmer: Kleins verzweifelte Versuche, seinen Namen von der Abonnentenliste der Zeitschrift löschen zu lassen, führen die Ermittler direkt zu ihm. Erfolglos probiert er, seine nichtjüdische Abstammung zu beweisen und muss hilflos mitansehen, wie sich der tödliche Kreis immer enger um ihn schließt. So wird er schließlich eines der Opfer der großen Razzia im Juli 1942, in deren Rahmen mehr als 8.000 Juden im Vélodrome d’Hiver (die Hälfte davon waren Kinder) zusammengepfercht werden, um von dort aus nach Deutschland abtransportiert zu werden. Durch unglückliche Umstände kann sein Anwalt den notwendigen Ariernachweis nicht mehr rechtzeitig übergeben, sodass Robert Klein am Ende des Films ins Konzentrationslager abtransportiert wird — gemeinsam im einem Waggon mit den Juden, die er anfangs übers Ohr gehauen hatte. [……] am 19. Februar 1977 wurde »Mr. Klein« mit drei Césars geehrt: für die Beste Regie, die beste Ausstattung und als Bester Film. Dabei hatte die kafkaeske Parabel besonders in konservativen Kreisen für Empörung gesorgt. Alain Delon, der den Film auch als Produzent zu verantworten hatte, wurde als »Nestbeschmutzer« beschimpft. Die französische Zivilbevölkerung wird in Loseys Film in einem wenig schmeichelhaften Licht gezeigt: Bei aller Anklage gegen den deutschen Vernichtungsapparat wird nicht vergessen, auf die Ignoranz und allgemeine Untätigkeit hinzuweisen, als die Judenverfolgung auch in Frankreich eingesetzt hatte. Formal ein bemerkenswert ausgereiftes Stück Kino, stark fotografiert und gespielt, mit großer Sicherheit inszeniert und auch in Sachen Ton und Schnitt einwandfrei. Leider schaffte es »Mr. Klein«, ebenso wie einige Jahre zuvor The Go-Between, nicht in die bundesdeutschen Kinos — den deutschen Daddys war der Stoff nicht zumutbar —, sondern erlebte seine BRD-Premiere 1978 im Fernsehen. (In der DDR indes war er ab Oktober 1977 in den Kinos gelaufen.) …“ | Zu: „Monsieur Klein“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Monsieur_Klein -.- Kundin aus Berlin: (28. Oktober 2020): “ … Dafür, dass ich soviel über den Film nachgedacht habe – 5 Sterne!!! …“
-.- “ … Sie liebe die Schauspielerei, denn damit „lebt man 100 Leben“, sagte Rowlands 2014 der „Los Angeles Times“. „Man muss nicht das ganze Leben nur mit sich selbst verbringen.“ Ihre Figuren waren immer extrem facettenreich – ob das Callgirl in „Gesichter“ (1968), dem ersten Cassavetes-Erfolg, die einsame Museumsangestellte Minerva in „Minnie und Moskowitz“ (1971), die Philosophieprofessorin für Woody Allen in „Eine andere Frau“ (1988) oder die Hollywood-Agentin für Jim Jarmusch in „Night on Earth“ (1991). …“ | Quelle: https://orf.at/stories/3366607/ -.- “ … Eine Frau unter Einfluß [USA 1974 | 146 Minuten | Regie: John Cassavetes]… Eine Mutter von drei Kindern wird an der Realisierung eigener Glücksvorstellungen durch das aufgezwungene Rollenspiel als Ehefrau, Hausfrau und Mutter gehindert. Vor den Augen ihrer Angehörigen und Freunde, die ihr mit einer Mischung aus Gleichgültigkeit und erdrückender Fürsorge begegnen, unternimmt sie einen Selbstmordversuch. Unabhängig produzierter und zum Teil improvisiert inszenierter Schauspielerfilm, der die hinter der Fassade der Normalität verborgenen Neurosen, Enttäuschungen und Gewaltfantasien einer amerikanischen Durchschnittsfamilie enthüllt. …“ | https://www.filmdienst.de/film/details/25321/eine-frau-unter-einfluss -.- Marc Hairapetian (2020): “ … Unter Cassavetes’ Regie prägte Gena Rowlands [ ] das Bild der wehrhaften Frau, die sich gegen eine von Männern dominierte, sie bedrängende Welt auflehnt. Faces (1968), Minnie and Moskowitz (1971) und vor allem A Woman Under the Influence analysieren Emotionen und Machtverhältnisse zwischen den Geschlechtern, die in konventionelleren Filmen selten bis gar nicht auftauchen. …“ | https://ray-magazin.at/eine-frau-mit-einfluss/
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Toerk Hvijed (15.08.2024): “ … Night on Earth von Jim Jarmusch. Erste Szene, Los Angeles. Unvergessen, wie sich Winona Ryder Kaugummi kauend und auf einem Telefonbuch sitzend Gena Rowlands als Taxigast durch das nächtliche LA kutschiert. Dazu der Soundtrack von Tom Waits. Ganz großes Kino. … “ | Kommentar zu: https://www.derstandard.at/story/3000000232558/die-schauspielerin-gena-rowlands-ist-gestorben
– “ … Als Maria und Herrmann Braun im vierten Jahr des Zweiten Weltkriegs in einer hastigen Zeremonie getraut werden, verbringen sie nur einen halben Tag und eine Nacht zusammen, bevor Herrmann an die Ostfront zurück muss. Bei Kriegsende gilt er als vermisst. …“ | https://www.filmportal.de/film/die-ehe-der-maria-braun_19aa119b33664e1aae41e7fdeea89998
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“ … Die Ehe der Maria Braun ist ein Spielfilm von Rainer Werner Fassbinder aus dem Jahr 1979 … Die Idee [zum Film] stammt aus dem Umkreis des von Fassbinder gemeinsam mit Alexander Kluge konzipierten Fernsehprojekts Die Ehen unserer Eltern. … Fassbinder nutzt diese melodramatische Geschichte, um einen distanziert-pessimistischen Blick auf die unmittelbare Nachkriegszeit in Westdeutschland zu werfen. Maria Braun wird dabei vielfach als Verkörperung des Wirtschaftswunders gesehen, das Wohlstand nur um den Preis des Verdrängens von Gefühlen brachte. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Ehe_der_Maria_Braun -.- Ulrich Behrens (Datum?): “ … „Die Ehe der Maria Braun“ wirkt wie eine Mixtur aus zwei Bilanzen: der historischen Bilanz der jungen Bundesrepublik Deutschland und einer ganz privaten, eigenen Bilanz der Maria Braun, die es versteht, Geist und Körper, Verstand und Gefühl als zwei Seiten ihrer persönlichen Bilanz, ihrer privaten Biografie zu trennen. Sie schläft mit Bill und Oswald, aber sie liebt beide nicht. Beide sind nicht das Ziel, das sie erreichen will, sondern nur Mittel zum Zweck. Daran lässt sie beiden gegenüber auch keinen Zweifel. Ihr Ziel bleibt die Erfüllung ihrer Ehe mit Hermann. Demgegenüber, dieser „weiblichen“ Bilanz entgegengesetzt, erweist sich die Geschichte als „Nachkriegsgeschichte“, als Restauration alter Werte durch politische Kräfte, die die Zeichen der Zeit wohl erkannt haben. Die Bilanzen kreuzen sich, treffen sich an dem Punkt dessen, was jetzt angesagt ist, was jetzt Programm, was jetzt aber nicht wirklicher Neu-Anfang ist: der Restauration alter Machtverhältnisse. … Die Ökonomie [die höchstmögliche effiziente Wirtschaft] … schlägt sich ganz unpolitisch, ganz neutral, ganz ahistorisch in einem langwierigen Prozess zur „Normalisierung“ durch, zum „Wir sind wieder wer“. Die individuellen Biografien verblassen in diesem Prozess, den man auch als erneute „ursprüngliche Akkumulation des Kapitals“ bezeichnen könnte, aber weitaus mehr eine ganze Gesellschaft erfasst und kulturelle Hegemonie beansprucht. Konsequent weiter gedacht würde dann heute die neoliberale Ideologie und Praxis den Gipfel all dessen darstellen. …“ | https://www.filmstarts.de/kritiken/233/kritik.html
-.- Arne Willander (24.03.2020): “ … Durch alle Zyklen [https://de.wikipedia.org/wiki/%C3%89ric_Rohmer#Filmografie_(Auswahl)] behielt er den unvoreingenommenen, wie beiläufigen, aber durchaus indiskreten Blick auf die Menschen, die Kamera stets beweglich in Halbdistanz, ohne filmische Finessen. Bei Rohmer agieren die Schauspieler (wenn es überhaupt welche waren – er arbeitete selten mit bekannten Mimen) ohne Manierismen an realistischen Schauplätzen, in Paris, in der Vorstadt, auf dem Land. … Über die Jahre sah ich fast alle Filme Rohmers, sie verschwammen in meiner Erinnerung zu einem einzigen unendlichen Rohmerfilm, weshalb ich sie immer mal wieder noch einmal sehen musste….“ | https://www.rollingstone.de/corona-tagebuch-willander-rohmer-1925281/ -.- Christian Buß (12.01.2010): “ … Sex gibt es bei Rohmer selten zu sehen; auch der voyeuristische oder fetischistische Blick war ihm – Titeln wie „Claires Knie“ oder „Pauline am Strand“ zum Trotz – völlig fremd. Dafür sieht man die Charaktere oft die Straßen entlang flanieren oder in Bistros sitzen, wo dann der vollzogene oder avisierte Beischlaf reflektiert, kategorisiert und bewertet wird. Die Erotik, sie funktioniert hier allein übers Wort. … “ | https://www.spiegel.de/kultur/kino/zum-tode-eric-rohmers-das-meer-der-moeglichkeiten-a-671493.html -.-
Thomas Assheuer (6. Februar 2012): “ … Keine Frage, das Herz des Regisseurs schlug [ ] vor allem für die Wartenden und Verträumten, für all jene, die noch nicht vollständig ins Netz der Tauschgesellschaft verwoben sind und sich entschieden haben, an die Liebe zu glauben. Es sind diese Sehnsüchtigen und Hoffenden, die Rohmers Filmen das wunderbar Leichte und Anmutige, das Schwebende und Schwerelose verleihen … Nur „romantisch“ zu sein […] genügt [ ] nicht – ohne die Vernunft der Wahl, ohne eine Entscheidung, wird bei Rohmer niemand glücklich. Gegen alle Vorurteilte ist die Vernunft für Rohmer nämlich nicht die Widersacherin der romantischen Leidenschaft; sie ist ihre Mitspielerin. Sie gibt dem Begehren, dem letzten Naturereignis in der künstlichen Zivilisation, eine Richtung und verwandelt es symbolisch in Liebe. Darum bestehen Rohmers Filme aus langen Dialogen, aus Phrasen und Sentenzen, aus Reden und Ausreden, wie überhaupt die Erotik der Sprache das Kostbarste ist, was Rohmer seinen Figuren mitgegeben hat. Die Sprache schließt die Kluft zwischen Kultur und Natur; sie beseelt das Begehren oder humanisiert sogar …“ | https://www.zeit.de/kultur/film/2010-01/eric-rohmer-nachruf/komplettansicht
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stefanincello (12. Januar 2010 um 17:03 Uhr): “ … „Eric Rohmers Filme, das darf man sagen, hätten im heutigen Kino kaum eine Chance. In seinen Geschichten gehen die Uhren anders. “ … Ein bitteres Zeugnis für die heutige Gesellschaft … Ich hoffe, dass diese Behauptung falsch ist. …“ …
@robertorios6535 (2022): La Pantera Rosa, me trae muchos recuerdos de mi infancia. [Der Pink Panther weckt viele Erinnerungen an meine Kindheit.]
@jochenstacker7448 (2021): When watching the movies and cartoons it is easy to overlook just how great the music is.
@deblopez2571 (2020): Henry Mancini is the coolest of cool cats! :-)
@jdrs4214 (2021): This sounds so antiquated, but Damn!!! …
@edkeaton (2023): RIP Blake Edwards, Peter Sellers, and Henry Mancini. … -.-
Aushangfoto INSPEKTOR CLOUSEAU der größte Trottel vom Revier (Peter Sellers)
“ … Ein Wiedersehen mit Edwards Farce ist ein wenig, als würde man einem alten Bekannten in die Arme laufen, der seit Jahren dieselben Witze zum Besten gibt. Trotzdem muss man lachen …“ | https://www.cinema.de/film/der-rosarote-panther,1301297.html
Bild aus „Roma“ (Federico Fellini, 1972) -.- “ … [Zur Frage der ästhetischen Illusionsbrechung – beispielsweise durch die Modenschau in Fellinis Roma: „… Mit Franziskus hat sich auch die Nachfrage bei der Priester-Mode gewandelt. Alte Gewänder werden jetzt recycelt. … Wertvoll hergestellte, mit Brokat und Edelsteinen besetzte Indumente sind out. Die Traditionalisten unter den Geistlichen, die Spitzen und Glitzer liebten, haben es schwer. Im katholischen Klerus herrscht nicht mehr Haute Couture, wie sie noch Federico Fellini in seinem Film „Roma“ persiflierte. …“ | Aus: Julius Müller-Meiningen „Priester auf Schnäppchenjagd in Rom“ (23.12.2014) | Quelle: https://rp-online.de/panorama/priester-auf-schnaeppchenjagd-in-rom_aid-20122561] … [Es wird dabei] … verhandelt, ob die Anwendung einer romantischen Ironietechnik der Objektivierung des jeweiligen Kunstwerks dienen sollte oder im Gegenteil subjektive Willkür im Kunstwerk walten lässt. „Romantische Ironie“ meint nicht einfach die ironische Brechung von romantischen Ästhetik-Elementen, vielmehr zählt sie sich selbst zu diesen Elementen romantischer Ästhetik. „Romantische Ironie“ ist weder gänzlich zu trennen von Verfahren der ästhetischen Illusionsbrechung, noch mit solchen einfach gleichzusetzen – die nachträgliche Störung von zunächst aufgebauter ästhetischer Illusion gehört unter anderem zu ihrem Repertoire, aber auch das nachträgliche Unterlaufen von zuvor aufgestellten inhaltlichen Positionen. … In jenem ursprünglichen Sokratischen Sinne […] bedeutet die Ironie eben nichts andres, als dieses Erstaunen des denkenden Geistes über sich selbst, was sich oft in ein leises Lächeln auflöst. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Romantische_Ironie -.- Dr. Kerstin Decker (21.12.2021): “ … Für Federico Fellini [war] die Apokalypse … der Beginn des Fernsehens. Das war ihm die vollendete Entzauberung der Welt, während er das Projekt ihrer vielfach gebrochenen Wiederverzauberung doch gerade begonnen hatte. …“ | https://www.tagesspiegel.de/gesellschaft/der-traumer-von-rimini-5758957.html -.-
Christof Goddemeier (2011): “ … Dem Diktum des Soziologen Max Weber von der „Entzauberung der Welt“ durch Rationalisierung und der damit verbundenen Entfremdung hält Jung seine Forderung nach „Wiederverzauberung“ entgegen. Freud antwortet knapp: „An Ersatz für Religion dachte ich nicht, dies Bedürfnis muss sublimiert werden (. . .)“ … Jung zufolge leidet ein Drittel seiner Patienten an der „Sinn- und Gegenstandslosigkeit ihres Lebens“. Der „Seelenverlust“, nicht so sehr die sexuelle Unterdrückung, ist für ihn das Problem der modernen Welt. „(. . .) jeder krankt in letzter Linie daran, dass er verloren hat, was lebendige Religionen ihren Gläubigen zu allen Zeiten gegeben haben, und keiner ist wirklich geheilt, der seine religiöse Einstellung nicht wieder erreicht“, schreibt er 1940. …“ | https://www.aerzteblatt.de/archiv/97655/Carl-Gustav-Jung-Vom-kollektiven-Unbewussten-und-den-Archetypen -.- “ … Mindestens jeder Zehnte leidet unter Leichtgläubigkeit. …“ | Aus: „Labor des Leichtsinns“ (Hilmar Schmundt, spiegel.de 17.01.2011) -.- “ … Friedrich Schiller [beschreibt es] poetisch in seinem Gedicht Die Götter Griechenlandes, in dem er „die entgötterte Natur“ beschreibt. Die Entzauberung der Welt trägt dazu bei, dass metaphysische oder Sinnbedürfnisse in der Moderne unbefriedigt bleiben. Daher wird seit den 1980er Jahren eine Wiederverzauberung der Welt konstatiert, ein neu erwachtes Interesse an Transzendenz und Spiritualität, das sich zumeist außerhalb der etablierten Kirchen eklektisch im „New Age“ auslebt. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Entzauberung_der_Welt -.- “ … Aktuell will [Franziskus] ein Filmarchiv im Vatikan einrichten lassen für das audiovisuelle Erbe „von hohem religiösen, künstlerischen und menschlichen Rang“, so zitiert ihn ein Interviewbuch. Franziskus rühmt Arbeiten von Regisseuren, die er als junger Mensch gesehen hat. Besonders faszinieren ihn Filme von Federico Fellini. „La Strada“ nennt Franziskus seinen „Lieblingsfilm“, er erkennt darin gar Motive seines Namenspatrons Franz von Assisi. … Die päpstliche Preisung Fellinis ist ein Politikum, hatte die Kirche mit dessen Filmen seinerzeit dicke Probleme. In „Casanova“ etwa geht es um, nun ja, das Treiben des historischen Dauerbrünftlings. In „La Dolce Vita“ planscht Anita Ekberg vor einem ebenfalls brünftelnden Marcello Mastroianni im Trevi-Brunnen, gleich in der Anfangsszene schwebt eine Jesus-Statue am Hubschrauber gen Petersdom … Und in „Achteinhalb“ sucht der Protagonist Hilfe bei einem Kardinal, im Dampfbad, leider ohne Erfolg. Denn: Außerhalb der Kirche gibt es kein Heil, so die stoische Antwort seiner Eminenz. … “ | Aus: „Die Entdeckung der Sinnlichkeit“ (Oliver Das Gupta, Juli 2021) | https://www.sueddeutsche.de/panorama/papst-franziskus-filmarchiv-fellini-vatikan-film-1.5356327
-.- Arno Widmann (19.01.2020): “ … Fellinis „Achteinhalb“ … Ich war überwältigt. Hier hatte jemand aus der Unfähigkeit heraus, einen klaren Gedanken zu fassen über das, was sein nächster Film sein sollte, einen Film gemacht. …“ | https://www.fr.de/kultur/tv-kino/fellini-100-geburtstag-liebte-karikierte-13450960.html -.- “ … 2003 drehte Pettigrew einen Dokumentarfilm, der später als Buch auf Grundlage eines Interviews mit Fellini veröffentlicht wurde. Das Buch, das unter dem Titel Fellini – „I’m a born liar“ (Fellini – Ich bin ein geborener Lügner) veröffentlicht wurde. Es bestätigte die Tatsachen, die Journalisten und sogar Fellinis Biographen jahrelang verwirrt hatten. Der Filmemacher gab zu, dass er viele Lügen über seine Biografie erzählt hatte, darunter zwei der bekanntesten, dass er als Kind weggelaufen war, um sich einem Zirkus in Rimini anzuschließen, und dass er in einem fahrenden Zug geboren wurde. Bei anderen Gelegenheiten erklärte er, er habe Frauen von einem „unbekannten Planeten“ getroffen oder einen „fabelhaften Schatz auf dem Meeresgrund vergraben“ gefunden. … “ | From: „HISTORICAL NOTES – Neurology in Federico Fellini’s work and life“ Hélio Afonso Ghizoni Teive, Paulo Caramelli, Francisco Eduardo Costa Cardoso (Date ????) | https://www.scielo.br/j/anp/a/9nVmS95KSt7tKMjmDZ5gqfs/?format=pdf&lang=en –
via (Butler, J. (2015). Female Liberation and Autonomy in the Films of Federico Fellini. Studies in Arts and Humanities, 1(1), 43-53.)
-.- “ … Das süße Leben (Originaltitel La dolce vita) ist ein Schwarzweißfilm von Federico Fellini aus dem Jahr 1960. … Fellini enttarnt in diesem Film sowohl den phänotypischen Medienapparat als auch das dekadente, sinnentleerte Leben der wohlhabenden Gesellschaft. Doch die „upper class“ dient nur als überspitztes Beispiel. Sie ist die Spitze des Eisbergs einer ganzen Gesellschaft von konsumorientierten, egoistischen und oberflächlichen Menschen, die versuchen zu vergessen, indem sie sich der Rauschhaftigkeit des Lebens hingeben und ihren Verpflichtungen entziehen. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Das_s%C3%BC%C3%9Fe_Leben
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“ … Nachdem Ciangottini von Federico Fellini vor ihrer Schule entdeckt worden und in seinem Das süße Leben als 14-Jährige eingesetzt worden war, blieb sie für Jahre die Personifikation des natürlichen, wohlerzogenen, braven „Mädchens von heute“. Dem Stereotyp dieser Rolle konnte sie die ganze Karriere lang nicht entkommen … “ | https://de.wikipedia.org/wiki/Valeria_Ciangottini
Aus „Rumble Fish“ (1983) | https://de.wikipedia.org/wiki/Rumble_Fish -.- Jason Clark (November 17, 2022): “ … And while black-and-white films are roaring back nowadays (“Mank”, “Passing”, “Belfast”), it was a different story in the early 1980s. “There weren’t very many labs then that developed black and white,” says Burum, …“ | https://ca.news.yahoo.com/rumble-fish-turns-40-cinematographer-200000644.html -.- “ … The artifice and the omnipresent shimmering greyness combine to create the feeling of a film that exists entirely within its own dream reality, constructed from isolated elements that are snatched from memories of JD movies [“ … Juvenile Delinquent Movies [Filme über jugendliche Straftäter] JD movies featuring switchblades, leather jackets, ducktails, beatniks, bad girls bullet bras, cat fights, JD gangs, hip talk, tough JDs and confused teens, then man, have we got the juvenile delinquent movies for you. … [https://www.thevideobeat.com/jd_movies.htm]“ …], from German Expressionist cinema, from experimental films (Coppola borrowed the idea of time-lapse clouds from Koyaanisqatsi, a film whose trip into theaters earlier in 1983 was achieved largely through his sponsorship). … “ | Tim Brayton (May – 4 – 2020): „He’s my brother“ | https://www.alternateending.com/2020/05/rumble-fish-1983.html
„20 Jahre DEFA-Geschichte. Chronik in Zelluloid.“ VEB Progress Film-Vertrieb (Hrsg.) – Wulff, Günther (Chefredakteur) Verlag: Druckhaus Einheit Leipzig Erschienen: 1965
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// “ … Die Deutsche Film AG, kurz DEFA, war ein volkseigenes, vertikal integriertes Filmunternehmen der DDR mit Sitz in Potsdam-Babelsberg. Mit dem Aufbau des Fernsehens in der DDR eröffnete sich für die DEFA ein weiteres wichtiges Arbeitsfeld. Die DEFA drehte etwa 700 Spielfilme, 750 Animationsfilme sowie 2250 Dokumentar- und Kurzfilme. Etwa 8000 Filme wurden synchronisiert. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/DEFA
DEFA: Wurzeln – Doku (ganzer Film auf Deutsch) Regie: Günter Jordan, Produktionsland/-jahr: DDR 1986 Die Geschichte der ostdeutschen Filmproduktion begann mit der Gründungsveranstaltung am 17. Mai 1946. Neben diesen Aufnahmen zeigt die Doku auch viele Momente der Dreharbeiten zu Filmen, die heute zu den DEFA-Klassikern gehören. Er beobachtet die bedeutenden Regisseure dieser Zeit wie Kurt Maetzig, Erich Engel, Wolfgang Staudte und Slatan Dudow bei der Arbeit. Auch werden die ersten Wochenschauen gedreht und vermitteln einen Eindruck von der Aufbauarbeit in den frühen Nachkriegsjahren. … https://youtu.be/Svv4dxxy-vk
Janet Schulz (Mittweida 2009): DEFA-Spielfilme im Fokus der SED-Kritik – Eine analytische Betrachtung der verbotenen Spielfilme unter Einbeziehung kulturpolitischer Aspekte – eingereicht als Bachelorarbeit – Hochschule Mittweida – University of Applied Science (FH) | –> https://monami.hs-mittweida.de/frontdoor/deliver/index/docId/185/file/BA.pdf (pdf, 100 Seiten)
Easy Rider – US-Amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1969 -.- “ … Die beiden Freunde Wyatt und Billy verkaufen in Los Angeles […] Rauschgift und können sich vom Erlös endlich ihren Traum erfüllen. Mit schweren Harleys fahren sie quer durchs Land zum Mardi Gras-Karneval nach New Orleans. Auf ihrer Fahrt entdecken sie die verschiedenen Gesichter der großen Städte und der kleinen Orte, machen Erfahrungen in einer Hippiekommune, mit Drogen und Sex. Wegen einer Lappalie landen sie sogar im Gefängnis. Doch der versoffene Anwalts George Hanson paukt sie wieder frei und zu dritt setzen sie ihre Reise fort …“ | https://www.prisma.de/filme/Easy-Rider,238490 -.- Gabriel Rost (3. Februar 2020): “ … Easy Rider ist durch einen recht unkonventionellen Inszenierungsstil geprägt. So gehen die Szenenübergänge oft abgehackt durch flackernde Schnitte vonstatten, die den Beginn einer Einstellung blitzlichtartig ins Ende der vorhergehenden schieben. Im letzten Drittel wird dann schließlich mit entfesselter Kamera, hektischer Montage, abrupten Perspektivwechseln und sich überlagernden Geräuschen und Gesprächsfetzen der Versuch unternommen, einen LSD-Trip zu visualisieren. Diese von religiöser Ikonographie geprägte Sequenz hat die Bezeichnung „psychedelisch“ mehr als verdient. … Wer einen übermäßig spannenden oder witzigen Genrefilm erwartet, wird enttäuscht sein. …“ | https://www.filmtoast.de/easy-rider/ -.- Dirk Brichzi (11.07.2019): “ … Seit dem Kinostart von „Easy Rider“ sind 50 Jahre vergangen [Stand 2019], der Film wurde zum Jubiläum in einigen Kinos wieder aufgeführt – und ist … verblüffend aktuell und besser gealtert als andere Werke seiner Zeit. Was ist Freiheit? Wo fängt sie an? Wo hört sie auf? Vielleicht sind es einfach die Fragen, die der Film stellt, die zeitlos sind. …“ | https://www.spiegel.de/geschichte/50-jahre-easy-rider-hoellenfahrt-in-ein-neues-zeitalter-a-1276719.html -.- “ … Easy Rider hatte eine zwiespältige Wirkung. Viele Zuschauer konnten sich damit identifizieren, noch mehr waren und sind jedoch irritiert oder reagierten gar aggressiv. Zum einen hielt der Film der amerikanischen Gesellschaft einen Spiegel vor, der ihr nicht gefallen konnte: Die USA seien kein Land der unendlichen Möglichkeiten, der Toleranz und der freien Gesellschaft. Auch abseits der Großstädte sei das Land nicht mehr das unberührte Paradies, für das es die Hippies damals hielten. Je weiter man in den USA nach Süden komme, desto mehr bekomme man den Hass jener zu spüren, die zwar ständig von Freiheit redeten, aber aggressiv auf alle reagierten, die sie sich nehmen. Nach Meinung vieler Zuschauer ist Easy Rider trotz der unversöhnlich erscheinenden Gesellschaftskritik letztendlich ein Road-Movie, das den Glauben an Freiheit und Abenteuer aufrechterhält. [Denn] Gleichzeitig beschwor Easy Rider noch einmal die Freiheit des Einzelnen und den Pioniergeist der Menschen herauf, die sich unabhängig von der Gesellschaft ihr Leben suchen wollen, mit selbstständiger Landwirtschaft oder Drogen, Rockmusik und individuell gestalteten Motorrädern. Dies wird jedoch als zielloser Fluchtversuch entlarvt. [Der] Pioniergeist über Generationen hinweg lässt sich besonders in einer Szene wiederfinden: Während der gastgebende Farmer sein Pferd beschlägt, repariert Billy im Hintergrund den Reifenschaden an seinem Motorrad. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Easy_Rider (30. Mai 2024) -.- Christoph Hartung (Datum?): “ … An diesem Film ist nichts perfekt. Das Team kämpfte mit improvisierten Drehbüchern, Improvisationen vor der Kamera – legendär ist Jack Nicholsons Marihuana-Albernheiten vor laufender Kamera beim Lagerfeuer – es kämpfte mit Dennis Hoppers Verfolgungswahn und der fehlenden Struktur des Films. … [Aber der] Film ist nie langweilig, er ist nie unglaubwürdig, er ist nur eben kein klassischer Drogenkrimi oder Gangsterthriller oder Bikerfilm. Er ist ein Aufschrei gegen die gewachsenen Strukturen, ein Schwerthieb gegen das Film– wie gegen das gesellschaftliche Establishment. Er ist – endlich mal – was Neues [gewesen]. Und das macht diesen Film in seiner ganzen schnoddrigen Unperfektheit zu einem großen, zeitgenössischen Kunstwerk. …“ | https://christophhartung.de/index.php?page=dennis-hopper-easy-rider-peter-fonda
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Kontext #1:
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Georg Seeßlen (15.06.2024): „… Der Film »The Wild One« („Der Wilde“ [1953], László Benedek: –> https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Wilde) ist nicht so wild, wie er tut, und Marlon Brando in der Titelrolle mit seinem Lederoutfit ist die wandelnde Ambiguität. … Der Publikumserfolg von »The Wild One« löste eine Welle von Filmen aus, die, wie »Motorcycle Gang« (1957), eigentlich nichts anderes als Kopien oder Varianten sind. Es sind meistens richtig schlechte Filme, aber darauf allein kommt es nicht an. Motorradfahrer, die in eine Stadt brettern oder über einsame Landstraßen donnern, sind für sich stark genug, um Handlung und Charaktere mal kurz zu vergessen. Und so begleitet uns das Genre, das sich am Beginn noch als Sozialdrama oder »Problemfilm« zu tarnen wusste, in die sechziger Jahre, in denen die Exploitation-Klassiker von Russ Meyer (»Motorpsycho«), Roger Corman (»The Wild Angels«) oder Richard Rush (»Hells Angels on Wheels«) entstanden. Sie sind ehrlicher als ihre Vorgänger: Der Konflikt zwischen den Rebellen und den Bürgern ist nicht mehr so leicht beizulegen. Immer schon steckt auch ein Zorn zwischen den Generationen darin; die Psychologen sprachen damals von der »vaterlosen Generation«, und tatsächlich erzählen diese Filme sehr häufig davon, wie sich die vaterlosen Jungen selbst zu organisieren versuchen, um dann früher oder später und manchmal ganz buchstäblich an ihrer Orientierungslosigkeit zu scheitern. …“ | https://www.epd-film.de/themen/der-bikerfilm-die-wilden-und-die-boesen
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“ … Scorpio Rising ist ein avantgardistischer Kurzfilm des US-amerikanischen Regisseurs Kenneth Anger aus dem Jahr 1963. … Zu Beginn des Films wird gezeigt, wie sich der jugendliche Rocker Scorpio (Bruce Byron) auf das Treffen seiner Bikergang vorbereitet, indem er an seinem Motorrad herumschraubt, es poliert und sich eine Lederuniform anzieht. … Scorpio Rising ist voll von Symbolen und Utensilien des Nationalsozialismus, des Okkultismus, des Christentums, des Masochismus, der Homosexuellenszene und der Popkultur. Er zeigt das düstere Leben einer Motorradgang zwischen Sadismus, Drogenkonsum, Gewalt und Zerstörung. Die Machart des Films mit seinen schnellen Schnitten, unkonventionellen Bildern und deren Verbindung mit Musik hatte einen großen Einfluss auf die Entstehung und Entwicklung des Musikvideos und der Fernsehwerbung, aber auch des postmodernen Films. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Scorpio_Rising (17. April 2023) …
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