Richard Brody (March 9, 2018): “ … Fassbinder fills the series with the details of ordinary troubles—poverty, lack of affordable housing, casual racism, hostile bosses—but in lieu of a blanket denunciation of an implacable system he offers a vision of practical possibilities for local change at work, in the community, and at home. He shows that working-class people already possess the mental, emotional, and social tools to improve their circumstances. In the process, he reminds filmmakers not to depict them as silent and passive victims. With grand cinematic flourishes—a gyrating camera on a factory floor and at a café table, rapturously colorful visions of romance, and hair-trigger comedy of pratfalls and narrow escapes—Fassbinder exalts the exploits of the hidden heroes of daily life. …“ | https://www.newyorker.com/magazine/2018/03/19/rainer-werner-fassbinders-rare-tv-series -.- // “ … Fassbinder füllt die Serie mit den Details alltäglicher Probleme – Armut, Mangel an bezahlbarem Wohnraum, gelegentlichem Rassismus, feindseligen Chefs –, aber statt einer pauschalen Anprangerung eines unerbittlichen Systems bietet er eine Vision praktischer Möglichkeiten für lokale Veränderungen am Arbeitsplatz, in der Gemeinschaft und zu Hause. Er zeigt, dass Menschen der Arbeiterklasse bereits über die mentalen, emotionalen und sozialen Werkzeuge verfügen, um ihre Lebensumstände zu verbessern. Der Filmemacher stellt sie nicht als stille und passive Opfer dar. Mit großartigen filmischen Schnörkeln – einer kreisenden Kamera in einer Fabrikhalle und an einem Cafétisch, hinreißend farbenfrohen Visionen von Romantik und einer haarsträubenden Komödie aus Fallstricken und spannenden Fluchten – feiert Fassbinder die Heldentaten der verborgenen Helden des täglichen Lebens. …“ //
This short black-and-white film shows eerie scenes of a downtown without people. The effect is disturbing. The camera shoots familiar urban scenes, without a soul in sight: streets empty, buildings empty, yet everywhere there is evidence of recent life and activity. At the end of the film we learn what has happened. // https://www.onf.ca/film/23_skidoo/ (1964 | 8 min) // https://de.wikipedia.org/wiki/Julian_Biggs
“ … DVD [„Digital Video Disc“] … 1996, kamen die ersten Abspielgeräte und DVD-Medien in den Handel. Ende 1996 waren die ersten DVD-Brenner im Handel verfügbar, die Preise lagen jedoch bei ca. 10.000 DM und der Preis eines 3,6-GB-Rohlings lag oberhalb von 100 DM. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/DVD -.- (1. August 2023): “ … In Australien und Neuseeland werden bald keine [DVD] Scheiben mehr verkauft. Auch bei uns könnten physische Filmträger bald aus den Läden verschwinden … Er [Der Popkultur-Experte Dave Lee] kenne kaum noch Menschen, die Filme auf physischen Datenträgern kaufen, und bei den Käufern von Sammlereditionen handle es sich um eine „sehr, sehr kleine Bubble“. … Man sieht außerdem historische Parallelen zu mittlerweile praktisch ausgestorbenen Formaten. „Physische Bild- und Tonträger sind so weit in die Bedeutungslosigkeit gedrängt worden, wie das in früheren Jahren die CD mit der Schallplatte oder die DVD mit der VHS-Kassette vorgezeigt hat“, heißt es weiter. … “ | https://www.derstandard.at/story/3000000181258/disney-leitet-das-ende-der-dvd-und-blu-ray-aera-ein -.- –> [“ … Zombie-Medien sind Medien, die tot gesagt sind und aus den Rastern der Verwertungsmechanismen der Medienindustrie gefallen sind. Dazu gehören Super 8-Film, frühe Video- und Computerspiele sowie alte Videoformate wie Betamax oder Video 2000. […] Zombie-Medien sind Teil der Low Tech- und Trash-Bewegung, der Melancholie und Technologie verbindet. … „ | „Zombie-Medien-Wochenende“ (Von Wand 5 Zu Gast Im Depot am 04. November 2005, Quelle: betacity.de/mailingliste/383.html )] -.- Sitacui: “ … Wir sollte das Recht auf DVDs in die Verfassung schreiben. …“ -.- joho78: “ … Schmuddelige Videothek („Videopalast“) um die Ecke: Nostalgiefaktor up! ;-) …“ -.- Manfred MacGyver: “ … Denke nicht dass DVD und Co. so schnell verschwinden werden. Wird halt eine Liebhabersache wie Vinyl werden … für Genre-Filme, Klassiker, Trash usw. Ich sammle selbst und der Markt ist definitiv da. Teilweise kaum zu glauben, welche Schrottfilme mittlerweile in edelsten Editionen rausgebracht werden….und (auch von mir) gekauft werden :) …“ -.- TheJester: “ … In 10 Jahren VHS Revival. Mark my words. …“ -.- Hitecut: “ … Oder anders ausgedrückt: Zukünftig wird es unmöglich sein Filme oder Serien legal unbeschränkt lang und unbeschränkt nutzbar zu besitzen und die großen Anbieter können die grundsätzliche (legale) Verfügbarkeit der Filme nach belieben steuern, wie auch inhaltliche Änderungen durchführen, ohne dass die vorherige Version dann noch (legal) verfügbar wäre. Mit dem Ende der physischen Datenträger kommt halt schon ein merklich größerer Wandel als mit den vorherigen Medienwandeln. …“ -.- encino: “ … Wieder ein Grund mehr, warum früher alles besser war ;-) …“ -.- penpen: “ … Ja leider, eigentlich. Mit der DVD hat das mit dem Bonus-Material angefangen. Ich genieße das schon, Making-Ofs, Deleted Scenes, Kommentarspuren, … Zumindest hat kein heutiger Streaming-Dienst, den ich verwende, sowas. … „ -.- Ar Mutschgerl: “ … Das Ende der DVD haben die Studios selbst eingeleitet. Wer erinnert sich nicht an die Zwangsbeglückung durch Trailer uninteressanter Filme, elendige Piratenspots und Regionalcodes. …“ -.- Gaspreisindex: “ … RAUBKOPIERER SIND VERBRECHER! …“ -.- Ar Mutschgerl: “ … RAUBMORDKOPIERER!!!!!11!!1! …“ -.- Ihre spektakulären Brüste interessieren mich nicht: “ … Es gibt noch Firmen, die liebevoll gestaltete Blu-Rays veröffentlichen, Mediabooks, Booklets, eine ansprechende Verpackung, interessante, werbefreie Extras etc. Ich bin sicher, wenn es davon mehr gäbe, würden die Leute sich zweimal überlegen, ob sie streamen …“ -.- Lip Schnurzpiep: “ … Das glaube ich nicht, Tim. Diese Zeiten sind vorbei. …“ -.- DRIVER 8: “ … Na schön – ich habe meine Blu-ray-Sammlung ohnehin schon im Trockenen und ich interessiere mich selten für neue Filme. Das Traurige an dieser Geschichte ist, dass damit viele Filme praktisch nirgendwo mehr zu sehen sind, außer vielleicht in bestimmten Programmkinos oder gelegentlich auf Arte. Oder kann mir jemand erklären, wo man sich Filme von Truffaut, Kaurismäki oder Almodovar ansehen kann, wenn man sie nicht auf DVD hat? … und [ich] denke nicht daran, zig Streaminganbieter zu abonnieren, die ohnehin nur das ewig gleiche Blockbuster-Zeugs anbieten. Nicht, dass ich was gegen Popcorn-Kino hätte, aber ich sehe einen wichtigen Teil unserer Kultur langsam in der Versenkung verschwinden und finde das traurig. …“ -.- Otto Maximalverbraucher: “ … Das eigentlich Arge dran ist ja das, dass sich da eine ganze Kunstrichtung in Luft auflöst. Alte Filme gibt’s nicht zum Streamen (bzw. nur das, was es auf Prime-Kanälen wie dem Arthaus-Channel gibt, oder im Criterion Channel, aber den gibts nicht bei uns, soweit ich weiß). DVDs und BRs verschwinden, das Fernsehen bringt so etwas auch nicht mehr. In 10-20 Jahren weiß kein Mensch mehr, wer Truffaut, Godard, Fellini oder Kurosawa waren. …“ -.- ydv: “ … „In 10-20 Jahren weiß kein Mensch mehr, wer Truffaut, Godard, Fellini oder Kurosawa waren.“ Das wissen die meisten Menschen in Europa jetzt nicht mehr …“ -.- –> Michael Sun explains it to Sian Cain: Why are movies and TV shows disappearing from streaming services? (Wed 28 Jun 2023) We were promised that everything would be available to watch whenever we wanted – so why are so many titles being removed entirely? https://www.theguardian.com/tv-and-radio/2023/jun/28/why-are-movies-and-tv-shows-disappearing-from-streaming-services -.- (k)ein echter wiener: “ … Erst wenn die letzte Streamingplattform geschlossen, der Lieblingsfilm aus der Laune der Rechteinhaber heraus nicht mehr verfügbar ist, die Internetleitung mal wieder Streikt, oder die 10 notwendigen Abos schlicht nicht mehr bezahlbar sind, werdet ihr merken, dass man nichts besitzt und die DVD/BD Sammlung aus den 90/00èr Jahren durch nichts ersetzt werden kann. …“ -.- Haigha: “ … Der Mensch in Geiselhaft der Streaminganbieter. Was nicht gestreamt werden kann, existiert für die meisten dann nicht mehr. …“ -.- schmitzkatz: “ … Ein Streamingdienst, sie zu knechten, sie alle zu finden, Ins Dunkel zu treiben und ewig zu binden …“ -.- Unsilent Bob: “ … ICH verwende nur VHS. #forumkanngeschlossenwerden …“ -.- Mariakicker: “ … Bin eher der Video-2000-Anhänger. …“
// “ … Der Film hat keine durchgehende Handlung. Die verschiedenen Handlungselemente werden mehrfach von eingeschnittenem Fremdmaterial „ergänzt“. Bela Lugosi verkörpert einen „Wissenschaftler“, der keine erkennbare Rolle im Film spielt. Er agiert zwar als eine Art Erzähler, ohne jedoch relevante Informationen zu liefern. … Ein Transvestit, der Suizid begangen hat, ist Gegenstand polizeilicher Untersuchungen. Es findet ein langes Gespräch zwischen einem der Polizisten und einem Psychiater statt. Glen „gesteht“ seiner Freundin seine Neigung und dass er sich zu Kleidungsstücken aus Angora hingezogen fühlt, worauf diese umgehend ihren Angorapullover auszieht und ihn Glen schenkt. … “ | https://de.wikipedia.org/wiki/Glen_or_Glenda // https://de.wikipedia.org/wiki/Ed_Wood // https://de.wikipedia.org/wiki/Bela_Lugosi
Peter Bradshaw (Sun 16 Jul 2023 18.22 BST): “ … It is a surreal kaleidoscope of images and personae … Perhaps it was impossible to capture exactly what Jane Birkin was to the French and to everyone else …“ | https://www.theguardian.com/film/2023/jul/16/jane-birkin-a-tremendous-screen-presence-with-a-gift-for-creative-collaboration – HabdasomeineZweifel: “ … „Je t’aime, moi non plus“ … Erinnerungen. Ich war damals noch ein Kind. Weiss aber noch wie heute, dass einer meiner aelteren Brueder auf dem Balkon Lautsprecher installiert hatte und alle unsere Nachbarn mit dem Gestoehne dieses Liedes unterhalten wurden – zum Aerger unseres Vaters, der das dann ganz schnell beendet hat. Das Lied hat mich damals schwer beeindruckt und das tut es immer noch. …“
// Kontext: “ … gegen Ende singt sie: «Maintenant, viens!» („Jetzt, komm!“) … 1969 veröffentlicht. Sofort entstand ein handfester Skandal, weil konservativen Kreisen bereits die akustischen Hinweise zu erotisch erschienen und deshalb eine weitere Verbreitung verhindert werden sollte. … das Lied [wurde] in vielen Ländern von den Radiostationen boykottiert – was die Popularität nur noch steigerte – [Der Song wurde] von wertkonservativen Institutionen so sehr bekämpft, dass der Protest des Vatikans sogar zur kurzzeitigen Verhaftung des Verantwortlichen der Plattenfirma führte. Der zuständige Vertriebsleiter der italienischen Plattenfirma wurde sogar exkommuniziert. …“ –> https://de.wikipedia.org/wiki/Je_t%E2%80%99aime_%E2%80%A6_moi_non_plus (Stand: 16. Juli 2023) – de.bear: “ … Sie hat mit dem Lied meiner Generation beigebracht, dass solche Gefühle ganz normal sind und nicht versteckt werden müssen. Im Gegenteil … ! Ich verdanke ihr viel! …“ – Tom Hardy: “ … Lief damals auf jeder Fete. Klingt mir wieder in den Ohren. …“ – ²: “ … Ich war immer in sie verliebt… „ – Kommentare zu: https://www.zeit.de/kultur/musik/2023-07/saengerin-und-schauspielerin-jane-birkin-ist-tot
„Archangel“ (Guy Maddin, 1990) -.- “ … Watching a Guy Maddin movie is like watching a movie from a time and a place that has never existed. Archangel was made in 1990, is set in 1919, emulates the look of films from the silent and early sound era, and seems like it comes from another planet. … Despite its inherent strangeness, Archangel is based in an actual historical event. In 1919, following the end of World War I, troops from around the world, including Canada, were sent to Archangel in northern Russia to intervene in the Bolshevik Revolution. … Maddin does a lot to call attention to how the film has been constructed, which is good because it immediately unbalances the viewer enough to make the series of bizarre images to follow seem, not less strange, but slightly less shocking. Secondly, it will depend on your familiarity with silent era movies, as Maddin references and borrows from such silent masters as Sergei Eisenstein (in particular, this film’s depiction of „the Huns“ recalls Eisenstein’s Alexander Nevsky), Carl Theodor Dreyer, and the German Expressionists. …“ | http://flickchickcanada.blogspot.com/2014/08/canadian-film-review-archangel-1990.html – [ … … Einen Film von Guy Maddin anzusehen ist, als würde man einen Film aus einer Zeit und einem Ort sehen, die es nie gegeben hat. Archangel wurde 1990 gedreht, spielt im Jahr 1919, orientiert sich optisch an Filmen aus der Stumm- und Frühtonära und wirkt, als käme er von einem anderen Planeten. … Trotz seiner inhärenten Fremdartigkeit basiert Archangel auf einem tatsächlichen historischen Ereignis. Im Jahr 1919, nach dem Ende des Ersten Weltkriegs, wurden Truppen aus der ganzen Welt, darunter auch Kanada, nach Archangelsk im Norden Russlands geschickt, um in die bolschewistische Revolution einzugreifen. … Maddin macht viel darauf aufmerksam, wie der Film aufgebaut ist, was gut ist, weil es den Zuschauer sofort so aus dem Gleichgewicht bringt, dass die folgende Reihe bizarrer Bilder nicht weniger seltsam, aber etwas weniger schockierend erscheint. Wie der Film wirkt, hängt zweitens von der Vertrautheit des Zuschauers mit Filmen aus der Stummfilmzeit ab, da Maddin sich auf Stummfilmmeister wie Sergei Eisenstein (insbesondere die Darstellung der „Hunnen“ in diesem Film erinnert an Eisensteins Alexander Newski), Carl Theodor Dreyer und den Deutschen Expressionisten bezieht und Anleihen bei ihnen nimmt … ]
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Geoff Pevere (2023): “ … Archangel, Maddin’s most complex, elusive and dark film, [ ] represents the most radical expression of [ ] acute perceptual discombobulation. Amnesiac, one–legged and suffering from mustard–gas delirium, Canadian army Lt. John Boles (McCulloch) limps across First World War ravaged Mother Russia in search of a lost lover. … In Archangel, which was released in Toronto almost simultaneous with the outbreak of the Gulf War, anyone seems capable of instantaneously losing grasp of any sense of whom, what or where they are. … “ | https://www.northernstars.ca/maddin_guy_article/ – // [… Archangel, Maddins komplexester, schwer fassbarer und düsterster Film, stellt [ … einen radikalen …] Ausdruck [einer …] akuten Wahrnehmungsstörung dar. Amnesisch, einbeinig und an Senfgas-Delirium leidend, Lt. der kanadischen Armee. John Boles (McCulloch) hinkt auf der Suche nach einem verlorenen Liebhaber durch das vom Ersten Weltkrieg verwüstete Russland. In Archangel, dem Film, der fast zeitgleich mit dem Ausbruch des Golfkriegs in Toronto veröffentlicht wurde, scheint jeder in der Lage zu sein, sofort den Überblick darüber zu verlieren, wer, was oder wo er ist. …]
Margit Carstensen als „Martha“ (1973) // https://de.wikipedia.org/wiki/Margit_Carstensen -.- “ … Katja Nicodemus: … Fassbinders Exfrau und wichtigste Gefährtin, die Schauspielerin Ingrid Caven, hat einmal gesagt, dass Fassbinder zum wilden Wunderkind stilisiert worden sei. Aber es sei eben ein deutsches Wunderkind gewesen, das nach dem deutschen Desaster des Krieges unsere kleinbürgerliche Mentalität und Spießigkeit in ein grandioses Marionettentheater verwandelt habe. Schöner kann man es, glaube ich, nicht sagen. … Seine Filme hatten von Anfang an eine sehr bewusste Künstlichkeit. Es hat ihn nicht interessiert, die Realität auf realistische Weise wiederzugeben. … Die Figuren werden nicht einfach nur gezeigt, sondern der Blick auf sie wird Teil des Bildes. Ganz wichtiger Bestandteil dieses künstlerischen Zugriffs ist die Sprache. Da sind die bewusst armen, reduzierten Dialoge. Fassbinder hat der deutschen Sprache eine große Poesie abgewonnen und manche seiner Dialoge sprechen oder lesen sich wie Gedichte. … Fassbinder hat diesem Land eben in die Seele geblickt und vor einem solchen Blick fürchtet man sich auch ein bisschen. Seine Figuren sind letztlich allesamt Exilanten innerhalb der deutschen Gesellschaft und kein anderer deutscher Regisseur hat unsere Gesellschaft luzider und schonungsloser gezeigt …“ | „Fassbinders Filme: Einblicke in die Seele der Deutschen“ (02.06.2023) | https://www.ndr.de/kultur/film/Fassbinders-Filme-Einblicke-in-die-Seele-der-Deutschen,fassbinder128.html -.- “ … Hanna Schygulla: … Rainer hat begriffen: Wenn die Wahrheit in gewohntem Gewand daherkommt, bemerkt sie keiner. Verfremdet man sie aber, werden die Leute wach. Das ist es ja, was die Kunst ausmacht. Sonst wäre sie nur eine Verdoppelung der Welt. …“ (2022)| https://www.sueddeutsche.de/muenchen/muenchen-kino-film-regisseur-schauspielerin-metoo-homosexualitaet-paris-berlin-1.5662655 -.- “ … In einer Fernsehdokumentation aus den Neunzigerjahren blickt Margit Carstensen auf ihre Zusammenarbeit mit Fassbinder zurück. Die Leute, sagt sie da, hätten geglaubt, der Regisseur habe die Frauenfiguren, die sie gespielt habe, absichtlich negativ angelegt. „Dabei war ich das. Ich hab’ sie negativ gezeichnet. Weil ich keiner Frau traue – und mir selbst auch nicht. Also keinem Menschen.“ Doch dann ergänzt sie: „Nahezu.“ …“ | Aus: „Zum Tod von Margit Carstensen: Der unzerstörbare Rest der Seele“ Andreas Kilb (04.06.2023) | https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kino/zum-tod-der-schauspielerin-margit-carstensen-18940816.html
“ … Eine Frauensache ist ein französischer Film von Claude Chabrol aus dem Jahr 1988 nach einem Buch von Francis Szpiner … Der Film beruht auf einer wahren Begebenheit … “ | https://de.wikipedia.org/wiki/Eine_Frauensache -.-
“ … Das Vichy-Regime will an Marie ein Exempel statuieren… Claude Chabrols Abrechnung mit Doppelmoral und „Männerjustiz“ basiert auf dem Fall der Marie-Louise Giraud, die am 30. Juli 1943 wegen 27 illegal durchgeführter Abtreibungen hingerichtet wurde. …“ | https://www.cinema.de/film/eine-frauensache,1296217.html -.- “ … Das Vichy-Regime erklärte durch Gesetz vom 15. Februar 1942 den Schwangerschaftsabbruch zum „Verbrechen gegen die Staatssicherheit“ … Staatschef Philippe Pétain lehnte eine Begnadigung ab. Am 30. Juli 1943 wurde Marie-Louise Giraud im Gefängnis La Roquette in Paris von Scharfrichter Jules-Henri Desfourneaux durch die Guillotine enthauptet. … “ | https://de.wikipedia.org/wiki/Marie-Louise_Giraud
Scudder: “ … Wir haben ein Zimmer mit Aussicht, sagt George zu den anderen Gästen der Pension. Recht hat er. …“ frau.1.stein: “ … Zimmer mit Aussicht. Danke dafür! …“ -.- (17. Dezember 2020): “ … Vor 35 Jahren kam James Ivorys Zimmer mit Aussicht in die Kinos, die Verfilmung des Romans von E.M. Forster. Die Handlung spielt zu Beginn des 20.Jahrhunderts und nimmt dennoch so starken wie subtilen Bezug auf das Großbritannien der 1980er Jahre. … In Zimmer mit Aussicht erzählt der US-Amerikaner Ivory auf die feine englische Art – und nimmt sie gleichsam auf die Schippe. Den Baedeker-Kolonialismus, die Prüderie, das Klassensystem. Damit traf er 1985 einen Nerv in jenem von streikenden Minenarbeitern durchgerüttelten Vereinigten Königreich, das allgemein für seinen Humor bekannt ist – in dem Premierministerin Margaret Thatcher unter dem Diktum „There is no such thing as society“ jedoch seit 1979 humorlos mit der alten Gesellschaft aufräumte, um sie in eine Ansammlung von Einzelnen zu verwandeln. Stichwort Neoliberalismus. „But there were films about this society“, möchte man ihr jetzt noch nachrufen. …“ | https://www.arthaus.de/magazin/zimmer_mit_aussicht_helena_bonham_carter_in_bester_gesellschaft
“ … 1979 kam „Giallo Napoletano“ in die Kinos … [dort] gibt es alles: … Karikaturen einer mal realitätsgetreuen, mal auf den Kopf gestellten Welt; ein Geheimnis, das von heimtückischen Windungen in sich verstrickt ist. …“ | https://www.oltreimuri.blog/giallo-napoletano/ -.- “ … Einem neapolitanischen Mandolinenspieler wird befohlen, unter dem Balkon eines Mannes zu spielen, der daraufhin Selbstmord begeht. Das ist der Beginn einer mysteriösen Intrige; Die Opfer häufen sich und der Musiker muss den Täter finden, bevor der Verdacht der Polizei auf ihn fällt. [Ein] farbenfrohe[r] Comic-Thriller …“ | https://www.vprogids.nl/cinema/films/film~367838~giallo-napoletano~.html -.- „ … Rafele Capece, ein Professor für klassische Mandoline, der zum reisenden Musiker degradiert wurde, leidet unter zwei unlösbaren Problemen: Einem Bein, das schlaff ist, weil er sich als Kind Kinderlähmung zugezogen hat, und einem Vater, einem eingefleischten Spieler, der bei der Lotterie und beim Roulette den gesamten Verdienst des Sohnes verschwendet. … [Wir sehen hier] eine Art ‚komische Detektivgeschichte‘, eine Mischung aus neapolitanischem Kolorit und ein wenig Farce. …“ | https://www.cinematografo.it/film/giallo-napoletano-ty0v65td -.- Christian Ade: “ … Mit seinem ersten und einzigen Giallo hat Italowestern-Marshall Sergio Corbucci einen äußerst eigenwilligen Genrebeitrag abgeliefert, der in der Historie des Giallo fast ein Unikum darstellt. In diesem naturgemäß ernsten Sujet hat sich bislang niemand so weit auf das Feld der Komödie hinausgewagt wie Corbucci mit seinem GIALLO NAPOLETANO, einem Hybriden aus Murder Mystery, Krimikomödie und Groteske. … Genreerprobte Kräfte finden sich im Stab: Die stimmigen Aufnahmen in und um Neapel stammen von Luigi Kuveiller, Argentos Kameramann in DEEP RED, und die wunderbare, nicht mehr aus dem Ohr gehende Musik von Riz Ortolani, einem der bekanntesten Hofkomponisten des italienischen Giallo. … Ich habe mich durchweg wohl gefühlt – in diesem von den beschwingten Klängen Ortolanis erfüllten Neapel … Allerdings ist Corbuccis Mixtur gewagt, das Experiment umstritten. … Corbuccis erster und einziger Giallo präsentiert sich als äußerst eigenwilliger und sicherlich auch gewöhnungsbedürftiger Genrebeitrag. Hier wird der italienische Thriller munter mit den Fächern Groteske und Komödie gekreuzt. Das Ergebnis ist … unterhaltsam; nicht todwitzig, aber durchweg amüsant. …“ | https://www.filmtipps.at/kritiken/Leichen_muss_man_feiern__wie_sie_fallen_Giallo_Napoletano/
Die Frau nebenan (La Femme d’à côté) François Truffaut (1981) – „La femme d’à côté“ – Scène du parking (Truffaut, 1981) –> https://youtu.be/zG1aYi59hZc
“ … Der Schiffsingenieur Bernard Coudray (Gérard Depardieu) lebt mit seiner Frau Arlette und dem gemeinsamen Sohn Thomas in einem kleinen Ort in der Nähe von Grenoble. Eines Tages zieht in das Haus nebenan das Ehepaar Philippe und Mathilde Bauchard (Fanny Ardant). Als die neuen Nachbarn aufeinandertreffen, sind Bernard und Mathilde überrascht, ja fast erschrocken, sich wiederzusehen, denn beide kennen sich von früher. Vor acht Jahren beendeten sie ihre Liebesbeziehung, die von tiefer Leidenschaft und Hassliebe geprägt war. Bernard versucht, Mathilde zunächst aus dem Weg zu gehen. Als sie sich kurze Zeit später zufällig beim Einkaufen begegnen, kommt es jedoch zu einem Kuss, der ihre Gefühle füreinander erneut aufleben lässt. Ungeachtet ihrer ehelichen Beziehungen treffen sie sich fortan regelmäßig in einem Stundenhotel. ..“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Frau_nebenan
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Shangols zu „La Femme d’à côté“ (15.01.2009): “ … Das ist es [ ], was am meisten überrascht, wenn man „Die Frau von nebenan“ sieht: wie fließend alles ist, wie banal die Situationen sind (den Liebhaber in einem Supermarkt zu treffen, ist nichts besonders magisches) … Zu Beginn des Films führt Bernard einen Dialog mit seiner Frau, während er draußen Schreie hört: „ – Die Katzen kämpfen… / – Nein, sie lieben sich wie Wilde“; Ebenso wird Bernard nach ihrer ersten Liebesszene im Hotel diese hinterlistige Bemerkung machen, während er Mathildes verstreute Kleidung auf dem Boden beobachtet: „Es sieht aus wie ein echtes Schlachtfeld.“ Liebe als Kampf bis zum Tod, ein Thema, das Truffaut … am Herzen liegt … Unschuldige Situationen, Dialoge von einer Subtilität, die an Unsichtbarkeit grenzt, alltägliche Charaktere, die in eine letztlich banale Geschichte versunken sind (wer hat nicht diese schrecklich traurige Kraft der Erinnerungen an die erste Liebe erlebt?) … Diese Mischung aus ätherischem Charakter und Animalität … “ | Quelle: http://shangols.canalblog.com/archives/2009/01/15/8136182.html
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“ … für uns ist die Beobachtung ihrer Unfähigkeit, das unerwartete Wiederaufleben ihrer Libido und ihres Herzens zu bewältigen, immer noch ein ebenso schuldiges wie bösartiges Vergnügen. … “ | Aus einer Rezension von: „Die Frau von nebenan“ Tobias Dunschen (21. Juli 2020) | https://www.critique-film.fr/critique-la-femme-da-cote/
The Old Dark House (James Whale, 1932) -.- “ … „Einen der denkwürdigsten Filme“ nannte Walter Benjamin den Streifen in einem Brief an Theodor W. Adorno und seine Frau Gretel. „Solltet Ihr den in irgendeiner Retrospektive noch aufspüren, so versäumet ihn keinesfalls.“ …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/The_Old_Dark_House_(1932) -.- “ … Das Haus ob ein vertrautes oder nicht versinnbildlicht meist die eigene, höchstpersönliche ‚Wohnung‘ des Träumers, bzw. sein Ego, seine Persönlichkeit. Fast immer verweist ein Haus im Traum auf die Seele, auf die Art und Weise, wie der Träumende sein Leben ‚baut‘, und auf seine innere Befindlichkeit. Die verschiedenen Räume und Bereiche innerhalb eines Hauses stehen dabei für die Persönlichkeitsanteile und für die Erfahrungen des Träumenden. Es gibt Aufschluß über unsere innere und äußere Verfassung. Schon bei Artemidoros stellt es im übertragenen Sinn den menschlichen Körper dar. Aufschlußreich ist dabei die Art des Hauses. …“ | http://www.traumdeuter.ch/texte/3749.htm
Diana Kluge: “ … Die Quelle des Bösen und Schreckens in dieser Geschichte ist die Familie, ein Sujet, das Siodmak immer wieder aufgreift, und der Ort, den man Zuhause nennt. …“ | https://www.deutsche-kinemathek.de/de/online/magazin/%E2%80%BA-spiral-staircase%E2%80%B9-weckt-die-lust-am-sehen -.- “ … Knarrende Türen, wehende Vorhänge ein Thriller mit klassischen Gruselzutaten. Neuengland, Anfang des Jahrhunderts: Innerhalb weniger Tage werden drei Frauen ermordet, die alle an einem körperlichen Gebrechen litten. … Im düsteren Herrenhaus der Familie Warren steht ihr eine grauenvolle Nacht bevor. Robert Siodmaks Klassiker ist eine zeitlos beängstigende Symbiose expressionistischer Licht- und Kameraführung, der Schwarzen Serie und des Gothic-Horrors. … “ | https://www.cinema.de/film/die-wendeltreppe,1332394.html -.- “ … „Die Wendeltreppe“ wurde im Dezember 1945 in den USA uraufgeführt und startete am 5. Januar 1948 in Deutschland. …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Wendeltreppe (Stand: 4. Dezember 2022) // https://de.wikipedia.org/wiki/Robert_Siodmak -.- Walter Gasperi (1. Feb. 2023): “ … „Die Wendeltreppe“ bringt […] eine zeitgenössische Komponente ins Spiel, wenn erwähnt wird, dass der verstorbene Vater überzeugt war, dass nur der Starke überleben dürfe, der Schwache aber vernichtet werden müsse. Wenig verwunderlich ist so auch, dass dieser Vater Großwildjäger war. Seine Einstellung scheint aber auch die im Grunde schwachen Söhne geprägt zu haben. So fließt der „rassenhygienische“ Wahnsinn des Nationalsozialismus in diesen unmittelbar nach Kriegsende entstandenen Psychothriller ein. Der wahre Horror des [ ] Mords an „lebensunwertem Leben“ und der Wahnsinn dieses Denkens wird an einer kleinen Geschichte und im Gewand eines packenden Thrillers sichtbar gemacht. …“ | https://www.film-netz.com/post/die-wendeltreppe-the-spiral-staircase-1945 -.- APB- Girl (2015): “ … [Ein] Film[ ], [der] ohne großartige Action, ohne ständiges und stupides Blutvergießen, sondern mit dem Gefühl des lauernden Unbekannten prima [auskommt]. …“ -.-
Nicki-Nacki-Nanu (26. März 2019): “ … Hitchcock hält sich nicht lange mit Nebensächlichkeiten auf. Schon nach wenigen Filmminuten sieht sich [Richard Hannay (Robert Donat)] in eine wilde Spionagegeschichte verwickelt. … Hannay überlebt nur, weil er zu einem menschlichen Chamäleon wird und sich unentwegt für einen anderen ausgibt, sich als Milchmann, als Politiker, als Chauffeur und als Jungverheirateter tarnt. … Der Spionagechef posiert als angesehener Bürger, gibt Gesellschaften und ist zudem der beste Freund des örtlichen Polizeichefs. Zwei Spione geben sich als Polizisten aus. … Auf die Frage eines Journalisten, wieso er keine Komödien drehe, reagierte der Meister erstaunt: »But every film I made is a comedy!« … „ – “ … Auch gilt der Film als der erste Hitchcock [Film] mit einem MacGuffin, nämlich den titelgebenden 39 Stufen. Bei einem MacGuffin handelt es sich um ein Element, das die Handlung vorantreibt, für sich genommen aber bedeutungslos ist. …“ | https://www.moviepilot.de/movies/die-39-stufen
// “ … Der Privatdetektiv Lemmy Caution (Eddie Constantine) kommt als Journalist Ivan Johnson in seinem Ford Mustang aus der Außenwelt in die Zone von Alphaville. Hier lenkt und leitet der von Professor von Braun (Howard Vernon) geschaffene Computer Alpha 60 das Leben aller Bewohner. Dieses Elektronengehirn kontrolliert auch die menschliche Psyche. Wer gegen die von Braun erstellten Gesetze seiner Herrschaft verstößt und verbotene Gefühle und Gedanken zeigt, wird eliminiert. … Jean-Luc Godard nutzt für seine Anti-Utopie das Paris der Mittsechziger als Kulisse. Wir sehen ein Szenario der Gegenwart, das im kontrastharten Licht seiner Film-Noir-Fotografie bedrohlich unterkühlt und menschenfeindlich wirkt. Stahl, Glas, Beton und die leeren Räume der Nacht im Neonlicht erinnern ans Kino von Orson Welles, Anthony Mann und Jules Dassin. Eddie Constantin als Privatdetektiv in Trenchcoat mit Hut bringt in seinem bereits für die Sechziger anachronistischen Auftreten ein weiteres Noir-Thema in den Film. Darüber hinaus sind zeitgeschichtliche und filmische Einflüsse evident: Wernher von Braun, Leiter der nationalsozialistischen Raketenschmiede auf Usedom, als Namensstifter …“ | https://www.der-film-noir.de/v1/node/268
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