Peter Bradshaw (Sun 16 Jul 2023 18.22 BST): “ … It is a surreal kaleidoscope of images and personae … Perhaps it was impossible to capture exactly what Jane Birkin was to the French and to everyone else …“ | https://www.theguardian.com/film/2023/jul/16/jane-birkin-a-tremendous-screen-presence-with-a-gift-for-creative-collaboration – HabdasomeineZweifel: “ … „Je t’aime, moi non plus“ … Erinnerungen. Ich war damals noch ein Kind. Weiss aber noch wie heute, dass einer meiner aelteren Brueder auf dem Balkon Lautsprecher installiert hatte und alle unsere Nachbarn mit dem Gestoehne dieses Liedes unterhalten wurden – zum Aerger unseres Vaters, der das dann ganz schnell beendet hat. Das Lied hat mich damals schwer beeindruckt und das tut es immer noch. …“
// Kontext: “ … gegen Ende singt sie: «Maintenant, viens!» („Jetzt, komm!“) … 1969 veröffentlicht. Sofort entstand ein handfester Skandal, weil konservativen Kreisen bereits die akustischen Hinweise zu erotisch erschienen und deshalb eine weitere Verbreitung verhindert werden sollte. … das Lied [wurde] in vielen Ländern von den Radiostationen boykottiert – was die Popularität nur noch steigerte – [Der Song wurde] von wertkonservativen Institutionen so sehr bekämpft, dass der Protest des Vatikans sogar zur kurzzeitigen Verhaftung des Verantwortlichen der Plattenfirma führte. Der zuständige Vertriebsleiter der italienischen Plattenfirma wurde sogar exkommuniziert. …“ –> https://de.wikipedia.org/wiki/Je_t%E2%80%99aime_%E2%80%A6_moi_non_plus (Stand: 16. Juli 2023) – de.bear: “ … Sie hat mit dem Lied meiner Generation beigebracht, dass solche Gefühle ganz normal sind und nicht versteckt werden müssen. Im Gegenteil … ! Ich verdanke ihr viel! …“ – Tom Hardy: “ … Lief damals auf jeder Fete. Klingt mir wieder in den Ohren. …“ – ²: “ … Ich war immer in sie verliebt… „ – Kommentare zu: https://www.zeit.de/kultur/musik/2023-07/saengerin-und-schauspielerin-jane-birkin-ist-tot
„Archangel“ (Guy Maddin, 1990) -.- “ … Watching a Guy Maddin movie is like watching a movie from a time and a place that has never existed. Archangel was made in 1990, is set in 1919, emulates the look of films from the silent and early sound era, and seems like it comes from another planet. … Despite its inherent strangeness, Archangel is based in an actual historical event. In 1919, following the end of World War I, troops from around the world, including Canada, were sent to Archangel in northern Russia to intervene in the Bolshevik Revolution. … Maddin does a lot to call attention to how the film has been constructed, which is good because it immediately unbalances the viewer enough to make the series of bizarre images to follow seem, not less strange, but slightly less shocking. Secondly, it will depend on your familiarity with silent era movies, as Maddin references and borrows from such silent masters as Sergei Eisenstein (in particular, this film’s depiction of „the Huns“ recalls Eisenstein’s Alexander Nevsky), Carl Theodor Dreyer, and the German Expressionists. …“ | http://flickchickcanada.blogspot.com/2014/08/canadian-film-review-archangel-1990.html – [ … … Einen Film von Guy Maddin anzusehen ist, als würde man einen Film aus einer Zeit und einem Ort sehen, die es nie gegeben hat. Archangel wurde 1990 gedreht, spielt im Jahr 1919, orientiert sich optisch an Filmen aus der Stumm- und Frühtonära und wirkt, als käme er von einem anderen Planeten. … Trotz seiner inhärenten Fremdartigkeit basiert Archangel auf einem tatsächlichen historischen Ereignis. Im Jahr 1919, nach dem Ende des Ersten Weltkriegs, wurden Truppen aus der ganzen Welt, darunter auch Kanada, nach Archangelsk im Norden Russlands geschickt, um in die bolschewistische Revolution einzugreifen. … Maddin macht viel darauf aufmerksam, wie der Film aufgebaut ist, was gut ist, weil es den Zuschauer sofort so aus dem Gleichgewicht bringt, dass die folgende Reihe bizarrer Bilder nicht weniger seltsam, aber etwas weniger schockierend erscheint. Wie der Film wirkt, hängt zweitens von der Vertrautheit des Zuschauers mit Filmen aus der Stummfilmzeit ab, da Maddin sich auf Stummfilmmeister wie Sergei Eisenstein (insbesondere die Darstellung der „Hunnen“ in diesem Film erinnert an Eisensteins Alexander Newski), Carl Theodor Dreyer und den Deutschen Expressionisten bezieht und Anleihen bei ihnen nimmt … ]
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Geoff Pevere (2023): “ … Archangel, Maddin’s most complex, elusive and dark film, [ ] represents the most radical expression of [ ] acute perceptual discombobulation. Amnesiac, one–legged and suffering from mustard–gas delirium, Canadian army Lt. John Boles (McCulloch) limps across First World War ravaged Mother Russia in search of a lost lover. … In Archangel, which was released in Toronto almost simultaneous with the outbreak of the Gulf War, anyone seems capable of instantaneously losing grasp of any sense of whom, what or where they are. … “ | https://www.northernstars.ca/maddin_guy_article/ – // [… Archangel, Maddins komplexester, schwer fassbarer und düsterster Film, stellt [ … einen radikalen …] Ausdruck [einer …] akuten Wahrnehmungsstörung dar. Amnesisch, einbeinig und an Senfgas-Delirium leidend, Lt. der kanadischen Armee. John Boles (McCulloch) hinkt auf der Suche nach einem verlorenen Liebhaber durch das vom Ersten Weltkrieg verwüstete Russland. In Archangel, dem Film, der fast zeitgleich mit dem Ausbruch des Golfkriegs in Toronto veröffentlicht wurde, scheint jeder in der Lage zu sein, sofort den Überblick darüber zu verlieren, wer, was oder wo er ist. …]
The Miners’ Strike of 1984-85 was one of the defining moments in post-war British history. | via „Images recall the Durham Coalfield during the 1984-85 National Miners‘ Strike“ –> https://www.chroniclelive.co.uk/news/history/gallery/powerful-images-recall-durham-coalfield-22183584 – “ … The first few weeks of March will be a time of deep reflection for hundreds of thousands of people across the UK and here in Wales who will recall what they were doing when the 1984/85 coal miners’ strike began and ended. On this day, the UK Miners’ Strike of 1984-85 ended in defeat for Arthur Scargill and the National Union of Mineworkers when miners reluctantly and bitterly voted to return to work, after just two days short of a year on strike in what was Britain’s longest and largest industrial dispute.In what was a turning point for the working class in Britain, after an iconic but bitter strike that came to define the decade. …“ | From: „Remembering The Great Miners‘ Strike of 1984 – 1985“ (Sunday, 3 March 2019) | https://teifidancer-teifidancer.blogspot.com/2019/03/remembering-great-miners-strike-of-1984.html
-.- “ … Although the strike was over, the scars never went away. To this day both sides have their impassioned partisans. Afterwards the pace of closures was accelerated, and many pit villages never recovered. Whatever people thought of the issues at stake, millions were appalled by the scenes of open fighting between pickets and police, which became emblematic of the conflicted, confrontational 1980s. …“ | https://www.historyextra.com/period/20th-century/miners-strike-history-facts/ -.- “ … Thatcher betrachtete die Gewerkschaften abschätzig und bezeichnete sie im August 1984, also während des Streiks, als enemy within, „den Feind im Inneren“. … “ | https://de.wikipedia.org/wiki/Britischer_Bergarbeiterstreik_1984/1985 -.- “ … 1980’s London was dirty and depressing. A new generation of artists reacted to the mood of the time by screwing with cultural hierarchies, decoding and recoding cultural material until it was no longer clear on which side they stood. … 2018. I need to remind myself that Margaret Thatcher was in power from May 1979 to November 1990. From one month after my fifteenth birthday until I was twenty-six years and seven months old. What does this kind of lived trauma do to a young artist? And what might we learn from this in the time of Trump, who got into his stride in the 80s, and Sebastian Kurz, who was born in the middle of them? The depressing social disaster of the 1980s in Britain exists in the near future for others. Wilfully ignorant politicians had “social” positions shaped by their own limited “visions”, defined by their own histories, their own ugly domestic structures, and their own imagined national pride. A full-throated support for “values” underscored the Thatcherite destruction of various social contracts. Society was sent to the market. …“ | Essay: The Last Great Era of Low Self-Esteem, London In The 1980’s by Liam Gillick – #57 Autumn 2018 | https://www.spikeartmagazine.com/articles/essay-last-great-era-low-self-esteem
literaturschock.de: “ … Gibt es eine Unsterblichkeit der Seele? Falls nicht, wenigstens die Erinnerung an eine Seele in der Nachwelt? …“
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Rainer Traub (28.10.1990) – [Über »Die Unsterblichkeit“ von Milan Kundera]: “ … Die melancholische Empfindung vom verschwindend geringen Gewicht der menschlichen Existenz und der Traum von der Unsterblichkeit, vom Fortleben in der Erinnerung der Nachwelt gehören zusammen und liegen doch im Streit wie Geschwister, die es nicht miteinander aushalten. …“ | https://www.spiegel.de/kultur/kugel-oder-lorbeer-a-bb2eaa58-0002-0001-0000-000013503195
Margit Carstensen als „Martha“ (1973) // https://de.wikipedia.org/wiki/Margit_Carstensen -.- “ … Katja Nicodemus: … Fassbinders Exfrau und wichtigste Gefährtin, die Schauspielerin Ingrid Caven, hat einmal gesagt, dass Fassbinder zum wilden Wunderkind stilisiert worden sei. Aber es sei eben ein deutsches Wunderkind gewesen, das nach dem deutschen Desaster des Krieges unsere kleinbürgerliche Mentalität und Spießigkeit in ein grandioses Marionettentheater verwandelt habe. Schöner kann man es, glaube ich, nicht sagen. … Seine Filme hatten von Anfang an eine sehr bewusste Künstlichkeit. Es hat ihn nicht interessiert, die Realität auf realistische Weise wiederzugeben. … Die Figuren werden nicht einfach nur gezeigt, sondern der Blick auf sie wird Teil des Bildes. Ganz wichtiger Bestandteil dieses künstlerischen Zugriffs ist die Sprache. Da sind die bewusst armen, reduzierten Dialoge. Fassbinder hat der deutschen Sprache eine große Poesie abgewonnen und manche seiner Dialoge sprechen oder lesen sich wie Gedichte. … Fassbinder hat diesem Land eben in die Seele geblickt und vor einem solchen Blick fürchtet man sich auch ein bisschen. Seine Figuren sind letztlich allesamt Exilanten innerhalb der deutschen Gesellschaft und kein anderer deutscher Regisseur hat unsere Gesellschaft luzider und schonungsloser gezeigt …“ | „Fassbinders Filme: Einblicke in die Seele der Deutschen“ (02.06.2023) | https://www.ndr.de/kultur/film/Fassbinders-Filme-Einblicke-in-die-Seele-der-Deutschen,fassbinder128.html -.- “ … Hanna Schygulla: … Rainer hat begriffen: Wenn die Wahrheit in gewohntem Gewand daherkommt, bemerkt sie keiner. Verfremdet man sie aber, werden die Leute wach. Das ist es ja, was die Kunst ausmacht. Sonst wäre sie nur eine Verdoppelung der Welt. …“ (2022)| https://www.sueddeutsche.de/muenchen/muenchen-kino-film-regisseur-schauspielerin-metoo-homosexualitaet-paris-berlin-1.5662655 -.- “ … In einer Fernsehdokumentation aus den Neunzigerjahren blickt Margit Carstensen auf ihre Zusammenarbeit mit Fassbinder zurück. Die Leute, sagt sie da, hätten geglaubt, der Regisseur habe die Frauenfiguren, die sie gespielt habe, absichtlich negativ angelegt. „Dabei war ich das. Ich hab’ sie negativ gezeichnet. Weil ich keiner Frau traue – und mir selbst auch nicht. Also keinem Menschen.“ Doch dann ergänzt sie: „Nahezu.“ …“ | Aus: „Zum Tod von Margit Carstensen: Der unzerstörbare Rest der Seele“ Andreas Kilb (04.06.2023) | https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kino/zum-tod-der-schauspielerin-margit-carstensen-18940816.html
“ … Eine Frauensache ist ein französischer Film von Claude Chabrol aus dem Jahr 1988 nach einem Buch von Francis Szpiner … Der Film beruht auf einer wahren Begebenheit … “ | https://de.wikipedia.org/wiki/Eine_Frauensache -.-
“ … Das Vichy-Regime will an Marie ein Exempel statuieren… Claude Chabrols Abrechnung mit Doppelmoral und „Männerjustiz“ basiert auf dem Fall der Marie-Louise Giraud, die am 30. Juli 1943 wegen 27 illegal durchgeführter Abtreibungen hingerichtet wurde. …“ | https://www.cinema.de/film/eine-frauensache,1296217.html -.- “ … Das Vichy-Regime erklärte durch Gesetz vom 15. Februar 1942 den Schwangerschaftsabbruch zum „Verbrechen gegen die Staatssicherheit“ … Staatschef Philippe Pétain lehnte eine Begnadigung ab. Am 30. Juli 1943 wurde Marie-Louise Giraud im Gefängnis La Roquette in Paris von Scharfrichter Jules-Henri Desfourneaux durch die Guillotine enthauptet. … “ | https://de.wikipedia.org/wiki/Marie-Louise_Giraud
Scudder: “ … Wir haben ein Zimmer mit Aussicht, sagt George zu den anderen Gästen der Pension. Recht hat er. …“ frau.1.stein: “ … Zimmer mit Aussicht. Danke dafür! …“ -.- (17. Dezember 2020): “ … Vor 35 Jahren kam James Ivorys Zimmer mit Aussicht in die Kinos, die Verfilmung des Romans von E.M. Forster. Die Handlung spielt zu Beginn des 20.Jahrhunderts und nimmt dennoch so starken wie subtilen Bezug auf das Großbritannien der 1980er Jahre. … In Zimmer mit Aussicht erzählt der US-Amerikaner Ivory auf die feine englische Art – und nimmt sie gleichsam auf die Schippe. Den Baedeker-Kolonialismus, die Prüderie, das Klassensystem. Damit traf er 1985 einen Nerv in jenem von streikenden Minenarbeitern durchgerüttelten Vereinigten Königreich, das allgemein für seinen Humor bekannt ist – in dem Premierministerin Margaret Thatcher unter dem Diktum „There is no such thing as society“ jedoch seit 1979 humorlos mit der alten Gesellschaft aufräumte, um sie in eine Ansammlung von Einzelnen zu verwandeln. Stichwort Neoliberalismus. „But there were films about this society“, möchte man ihr jetzt noch nachrufen. …“ | https://www.arthaus.de/magazin/zimmer_mit_aussicht_helena_bonham_carter_in_bester_gesellschaft
– Ernst Hofacker (18. September 2020): “ … Er war der Voodoo-Meister der jungen Rockkultur, ihr Guitarero Furioso, musikalischer Botschafter, Paradiesvogel und sanftäugiger Sexgott in Personalunion. …“ | https://classicrock.net/rock-mythen-jimi-hendrix-todesfall/ -.- Markus Schneider (21.01.2019): “ … Für die Macht seines Mythos spricht, dass er vor jedem Retro-Zugriff sicher scheint. … Tatsächlich gibt es wohl keinen Popmusiker der Geschichte, der vergleichbar schillernd alle Aspekte der Kunst zwischen Studio, Instrument und Performance aufgriff und transzendierte. Deswegen ist die Frage nach seiner vom Tod verhinderten Musik besonders sinnlos. Denn die Möglichkeit als künstlerische Kategorie steht im Zentrum seiner Kunst. Anders als Zeitgenossen wie die Rolling Stones lässt sich Hendrix weder auf einen Lifestyle noch auf seinen Sound reduzieren. Er steht nicht für eine Haltung, obwohl es wohl kaum eine zornigere Protestmusik gibt als seine wild verzerrte Version der US-Nationalhymne, kaum sexuell aggressivere musikalische Gesten als seine Zunge auf den Saiten, wenig psychedelischere Deutlichkeit als auf „Electric Ladyland“ – und kein betrüblicheres Scheitern an den Verwicklungen des Starbetriebs als seine Drogensucht und sein Unfalltod. Das Feuer, in dem er in Monterey seine Gitarre opferte, beschreibt keinen persönlichen Aufschrei, sondern ein künstlerisches Statement: für die Utopie einer grenzenlosen Musik, in der auch die Zuschreibungen von Hautfarbe, Herkunft und Sexualität zu Asche verbrennen. …“ | https://www.fr.de/panorama/spur-hendrix-mythos-11380915.html -.- Julian Weber (13.9.2020): “ … Die CIA stufte Hendrix als „Bedrohung für die nationale Sicherheit“ ein und ließ ihm das gefürchtete Programm „Cointelpro“ angedeihen, Agenten haben ihn bis in die Todesnacht observiert. … “ | https://taz.de/Was-von-Jimi-Hendrix-bleibt/!5710927/ -.-
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