Kategorie: Cinema.Exposure

[Piero Umiliani (1971) #1… ]

–> https://youtu.be/vQOOSbBCOzs

–> https://www.discogs.com/de/release/3050060-Piero-Umiliani-To-Days-Sound

Piero Umiliani: To-Day’s Sound“ (1971)
Originally released in 1971 (LRS 0053-0054, Liuto Edizioni Musicali – Roma)
http://www.discogs.com/Piero-Umiliani-To-Days-Sound/release/1062955

… Wie viele seiner Kollegen komponierte Umiliani in den 1960ern und 1970ern meist Filmmusiken zu Exploitation-Filmen, vor allem für Italowestern, Agentenfilme, Giallo und Sexfilme. Obwohl er nie so berühmt wurde wie seine Kollegen Ennio Morricone oder Riz Ortolani, ist doch sein stilbildender Anteil an der Entwicklung des typisch europäischen jazzigen Soundtrack der 60er/70er Jahre nicht zu unterschätzen. … | http://de.wikipedia.org/wiki/Piero_Umiliani

[UFO Art #31… ]

The Day the Earth Stood Still (Robert Wise, 1951) (via)
Der Tag, an dem die Erde stillstand (1951)
>> http://de.wikipedia.org/wiki/Der_Tag,_an_dem_die_Erde_stillstand_%281951%29

Vincent Ray, 2 years ago: After this soundtrack the theremin became the go-to instrument for sci fi flicks.

Rich Eaton, 2 years ago: Bernard Herrmann was a genious. This score is quite sophisticated on a number of different levels. He captured the feel of radar perfectly. You can „hear“ the radar interrogating a target, then getting a reply, all with music.

[ … und über uns der Himmel (1947)]

“ … Kino-Filme deuten manchmal enorm präzise eine Zeit-Stimmung…“ – Gerhard Bliersbach (Aus: „Film – So grün war die Heide – Die gar nicht so heile Welt im Nachkriegsfilm“, Ausgabe 1989)

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“ … Der kreuzbrave Hans Richter ist im Trümmer-Berlin unter die Räder geraten: Er betreibt finstere Geschäfte auf dem Schwarzmarkt. Sein Sohn, der verwundet aus dem Krieg heimkehrt, ist da bitter empört, schafft es aber, den Papa wieder auf den tugendsamen Weg zu bringen. Natürlich spielt dabei auch die Kriegerwitwe Lotte Koch eine Rolle und der Wiederaufbau-Geist floriert ganz wacker… Josef von Bakys „… und über uns der Himmel“ ist eine schwache Schnulze und allenfalls als zeitgeschichtliches Dokument tauglich. …“ | http://www.prisma.de/filme/…-und-ueber-uns-der-Himmel,198759 (Autor?, Datum?)

“ … Die Neu- bzw. Wiedergewinnung einer Zukunftsperspektive, die der Protagonist des Films nach erfolgter Katharsis für sich findet, entspricht der realen, äußerlich beobachtbaren Entwicklung hin zur politisch weitgehend abstinenten Nachkriegsgesellschaft. Diese ist rein privatistischer Natur. Das Kollektiv löst sich wieder auf, die Befreiung von den Widrigkeiten der Zeit ist allein durch die individuelle moralische Leistung einzelner, das private Glück ist nur im Schoß der Familie möglich. … Bakys Film gewährt neben atmosphärisch dichten Alltagsbildern der deutschen Nachkriegssituation vor allem einen Einblick in vermutlich weithin vorhandene Stimmungen, akzeptierte Vorstellungen und Werthaltungen innerhalb der Bevölkerung in der unmittelbaren Nachkriegszeit: Selbstmitleid, Lethargie, später dann selbstbezogene Geschäftigkeit und Konzentration auf den materiellen Wiederaufbau. Hierfür ist der Film, trotzdem oder gerade weil dies von seinen Herstellern nicht intendiert war, eine aussagekräftige Quelle. …“ | Aus: „Filmanalyse – Dramaturgie und filmästhetische Gestaltung“ | –>> http://www.geschichte-projekte-hannover.de/filmundgeschichte/deutschland_nach_1945/zeitgenossische-spielfilme/die-filme-3/und-uber-uns-der-himmel/filmanalyse-2.html

Nachtrag (2017): „…UND ÜBER UNS DER HIMMEL ist der erste deutsche Nachkriegsfilm, der unter Lizenz der US-amerikanischen Besatzungsmächte produziert wurde. Er gilt zugleich auch als der erste deutsche Starfilm nach Ende des Zweiten Weltkriegs. … Das „Lexikon des Internationalen Films“ bezeichnet …UND ÜBER UNS DER HIMMEL als „durch oberflächlichen Optimismus und schwülstige Wiederaufbau-Tendenz gekennzeichnet“. Dem negativen Ton dieser Einschätzung mag ich mich nicht anschließen – der Film und Albers machen einfach zu viel Spaß! -, aber sie enthält dennoch eine treffende Aussage. …UND ÜBER UNS DER HIMMEL ist tatsächlich ein „optimistischer“ Film und er leistet alleine im Vorspannlied all das, wofür viele andere Trümmerfilme dieser Ära ihre ganze Laufzeit brauchen: den Übergang von der Larmoyanz zum puren Wiederaufbauoptimismus. … Von einer selbstmitleidsgetränkten Selbstbeschreibung als völlig hilflose Opfer unkontrollierbarer Kräfte („Er weht uns hin und her“) bis zum strahlend-naiven Appell an den Wiederaufbau („Wir fangen alle von vorne an“) in zwei Minuten! …“ | Aus: „Hans räumt die Trümmer weg: Kurzbesprechung …UND ÜBER UNS DER HIMMEL“ Manfred Polak (Dienstag, 26. August 2014), https://whoknowspresents.blogspot.de/2014/08/hans-raumt-die-trummer-weg.html

// „… und über uns der Himmel“ (1947)
// ->> http://de.wikipedia.org/wiki/%E2%80%A6_und_%C3%BCber_uns_der_Himmel
// –
// „Trümmerfilm“
//->> http://de.wikipedia.org/wiki/Tr%C3%BCmmerfilm
// –
// Josef von Báky (* 23. März 1902 in Zombor; +28. Juli 1966 in München)
// ->> http://de.wikipedia.org/wiki/Josef_von_B%C3%A1ky

Hintergrundrauschen: // „Hans Albers: Leinwand und Privatleben“ Eine Dokumentation von Dagmar Wittmers aus dem Jahre 2005, die nicht nur das künstlerische Schaffen von Hans Albers bespricht, sondern auch sein Privatleben eingehend beleuchtet. Besonders interessant sind die Originalinterviews mit einigen Zeitzeugen, darunter die greise (und mittlerweile verstorbene) Ilse Werner. >> https://www.youtube.com/watch?v=wVZ1Xw1UXy8

[Zum Wahn der Liebe #47… ]

“ … Um Sugar zu erobern, gibt Joe sich als Shell-Junior aus. In einer späteren Szene erwidert Sugar auf den Rat, Shell Junior zu vergessen: „Wie kann ich das? Wo immer ich auch hingehe, gibt es eine Shell-Tankstelle.“ … 2000 bezeichnete … Roger Ebert Wilders Komödie als einen der „bleibenden Schätze des Films“, der von Inspiration und sorgfältigem Handwerk zeuge, in dem es um nichts anderes als Sex gehe, obwohl er so tue, als ginge es um Kriminalität und Gier. … „Durchdrungen von Wilders heiterem Zynismus wird keine Zeit für Rührseligkeiten verschwendet und jeder verhält sich entsprechend der Darwinistischen Theorie. Dann jedoch werden die Charaktere von aufrichtigen Gefühlen überrumpelt: Joe denkt, er will nur Sex, Sugar denkt, sie will nur Geld, und sie sind ebenso erstaunt wie erfreut festzustellen, sie wollen nur einander.“ – Roger Ebert: Roger Ebert für Chicago Sun-Times, 9. Januar 2000 … “ | –>> http://de.wikipedia.org/wiki/Manche_m%C3%B6gen%E2%80%99s_hei%C3%9F

[Ennio Morricone #4… ]

// Le Casse (US title: The Burglars) is a 1971 movie directed by French director Henri Verneuil, starring Jean-Paul Belmondo, Omar Sharif, Dyan Cannon and Robert Hossein. It is based on the 1953 novel by David Goodis and revolves around a team of four burglars chased by a corrupt cop in Athens. It’s a remake of the 1957 film The Burglar with Jayne Mansfield. >> http://en.wikipedia.org/wiki/The_Burglars

[Buffalo Bill and the Indians (1976)… ]

Srikanth Srinivasan (2011): “ … If Bill is the CEO of the organization, Nate is the CFO. In their encampment, after the meeting, the crew discusses the future. Nate says: „We all know sociable chaff is cheap but history, real history is hard come, as if it’s a commodity to be acquired as soon as possible. …“ | From: „Buffalo Bill And The Indians – An Analysis“ >> http://theseventhart.info/2011/05/16/buffalo-bill-and-the-indians-an-analysis-part-15/ | http://www.imdb.com/title/tt0074254/ | http://de.wikipedia.org/wiki/Buffalo_Bill_und_die_Indianer | http://de.wikipedia.org/wiki/Buffalo_Bill

[Mona Lisa (Zum Wahn der Liebe #46)… ]

via http://filmarchivistpov.tumblr.com/post/97506859131/bobhoskins-monalisa-neiljordan-titlecard

“ … As anyone who has ever been a teenager will tell you, romantic obsession is more about subject than object. Proust grasped this completely: No doubt very few people understand the purely subjective nature of the phenomenon that we call love, or how it creates, so to speak, a supplementary person, distinct from the person whom the world knows by the same name, a person most of whose constituent elements are derived from ourselves. … Whatever Lisa del Giocondo may have been like in person, she is now and forever the sum of all the supplementary persons other people have projected onto her. Opening with Nat King Cole’s song („Mona Lisa, Mona Lisa, men have named you…“) is the icing on the cake. …“ | http://criterioncollection.blogspot.de/2011/04/107-mona-lisa.html
Matthew Dessem, Los Angeles, California, United States (2011,[The Criterion Contraption – I’m going to watch every last DVD in the Criterion Collection.])

[Video essay: What is neorealism?… ]

… what rival visions would emerge if you pitted the director of The Bicycle Thieves against the producer of Gone with the Wind on the same movie material?… | http://www.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/comment/video-essay-what-neorealism

Faisal Azam (2013):“ … [It] illustrates the impact that even seemingly subtle edits make on the overall narrative of a film. …“

bradbell.tv (2013): “ … „Time and place seem more critical than plot or story.“ … I feel this essay explains what is different about European cinema, why some people dislike it, and why I like it better. …“

[Fellini #2… ]

Aus „Fellinis Schiff der Träume“ („E la nave va“, 1983)
https://de.wikipedia.org/wiki/Fellinis_Schiff_der_Tr%C3%A4ume

PierrotLeFou am 17.02.2013: “ … Die Flucht in die Kunst, die Verfälschung von Realität durch ihre Wiedergabe geraten zu Leitmotiven, die Fellini entsprechend einklammert: Der Film beginnt als s/w-Stummfilm, der sich langsam zum farbigen Tonfilm wandelt, und entlarvt sich selbst am Ende als Kunstprodukt der Dreharbeiten Fellinis. …“ | http://www.ofdb.de/plot/20023,538456,Fellinis-Schiff-der-Tr%C3%A4ume

[Everywhere At Once (1985)… ]

EVERYWHERE AT ONCE (1985) 10 min. Color Sound
…a musical montage, a synchronized symphony composed from an infinity of elements at hand…a journey in images at the speed of sound.“ | http://alanberliner.com/first_cousin.php?pag_id=9

Alan Berliner
https://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Berliner

Found footage is a genre of film making …
https://en.wikipedia.org/wiki/Found_footage_%28genre%29

Montage (filmmaking)
https://en.wikipedia.org/wiki/Montage_%28filmmaking%29

“ … die Verrückungen des täglichen Lebens sind gerade Verrückungen der Wirklichkeit selbst. Und gerade die Kunst gibt uns Mittel in die Hand, diese Erfahrungen zu verarbeiten. Mit 24 Bildern pro Sekunde ist der Film ein Medium, das das Verstreichen von Lebenszeit beinhaltet und damit die Wirkung von Realität projizieren kann – der Realität des Selbst-Gesehenen. Für Maya Deren ist es kein Zufall, dass Filmkamera, Radio, Flugzeug und Relativitätstheorie zur gleichen Zeit auftauchten, denn all diese Dinge sind im Grunde Zeitmaschinen. …“ | Aus: „Poetische Prinzipien in der filmischen Montage“ von Rahel Seitz | http://www.rahelseitz.de/texte/theoriearbeit.pdf (2006)

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