“ … Meisels Thema ist der Alltag. Er bereiste die DDR mit der Journalistin Marlies Menge, die für die „Zeit“ akkreditiert war, während für Meisel jeweils Genehmigungen unter Angabe des Themas und der vorgesehenen Orte besorgt werden mussten. So entstanden Fotografien auf dem Berliner Alexanderplatz, aber auch in Vororten und in der Provinz, in abgelegenen Orten wie Zittau oder Bösleben. Einige der Reportagen sind damals auch als Buch erschienen: „Städte, die keiner mehr kennt“ ist heute nur noch antiquarisch erhältlich und für sich ein Stück Zeitgeschichte. …“ | Aus: „Das Ballett auf der Strasse: Eine Foto-Ausstellung von Rudi Meisel im ZZF Potsdam“ (2017) | Quelle: https://visual-history.de/2017/02/13/das-ballett-auf-der-strasse/„
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… Auch wenn sich Rudi Meisel selbst nicht in der Tradition der Straßenfotografie sieht, so ist sein Interesse am Leben, wie es sich seiner Kamera im öffentlichen Raum – den Straßen, Plätzen, U-Bahnstationen, Lokalen und Geschäften – darbietet, doch augenscheinlich. … https://de.wikipedia.org/wiki/Rudi_Meisel
-.- “ … Theodor W. Adorno beklagte noch offen resigniert das Unterhaltungsbedürfnis der Massen, 80 Jahre und eine digitale Revolution später fordert ein Massenpublikum mit Bewertungsstürmen auf Amazon die professionelle Kritik heraus. Geschmacksfragen können Machtfragen sein, folgerichtig verhandelt Johannes Franzen auch die wiederkehrende Diskussion über den Kunstkanon und das heikle Verhältnis von Kunst und Moral, Kunst und Politik. … Fragen ästhetischer Vorlieben bergen eine […] existenzielle Selbsterzählung in sich. Genau deshalb ist der Streit darüber alles andere als unschuldig, sagt Franzen: „Weil jeder Angriff auf unseren Geschmack, auf das, was wir lieben, eigentlich ein Angriff auf unsere Identität ist.“ … Den Konflikt betrachtet [Das Buch „Wut und Wertung“ (2024)] als Motor der Kulturgeschichte, und es führt … die Lust am Streit [vor]. Geschmacksdebatten, sagt Johannes Franzen, seien nun einmal „Messerstechereien“, ein „ästhetischer Nahkampf, der im Alltag passiert“. Oft unsauber und hart, aber gerade deshalb auch sehr vital. … “ | Aus: „“Wut und Wertung“: Warum streiten wir so hart über Geschmack?“ Beate Meierfrankenfeld (14.10.2024) | Quelle: https://www.br.de/nachrichten/kultur/wut-und-wertung-warum-streiten-wir-so-hart-ueber-geschmack,UQanlIE // https://www.perlentaucher.de/buch/johannes-franzen/wut-und-wertung.html
-.- “ … [es] scheint die Unterscheidung zwischen Ästhetischem und Nichtästhetischem heute problematisch geworden zu sein: der kunsttheoretischen von der „Entgrenzung der Kunst und der Künste“ einerseits und der kulturkritischen von der „Ästhetisierung der Lebenswelt“ andererseits. …Welche Rolle spielen technologische und ökonomische Faktoren für die diagnostizierten Entwicklungen? …“ | Aus: „Dimensionen des Ästhetischen“ (-) | Quelle: https://fzhg.org/forschung/dimensionen-des-aesthetischen
-.- “ … Lange Zeit war das auch eine praktikable Strategie der Kritik, zu sagen: Da, wo das Blöde wächst, wächst auch das Subversive. Der Schlüsselbegriff dazu ist seit einem halben Jahrhundert die Ironie. Man kann die Bild-Zeitung wie ein dadaistisches Gesamtkunstwerk lesen oder, wie Enzensberger meinte, das Fernsehen als buddhistisches Nullmedium begreifen. Wenn man sich aber die Leute vor dem Fernsehen ansieht, muss man feststellen: Das stimmt leider nicht. Die Verblödung des Intellektuellen ist die Ironie. …“ | Aus: „“Blödheit ist ein sozialer Drogencocktail““ Thomas Edlinger, Fritz Ostermayer (1.6.2011) | Quelle: https://www.falter.at/zeitung/20110601/bloedheit-ist-ein-sozialer-drogencocktail -.- “ … Den eigenen Informationskonsum selbstbestimmt zu organisieren. Die Perspektive, in einem sozialen Netzwerk keine Inhalte empfohlen zu bekommen – so habe ich es schon mehrmals in persönlichen Gesprächen erlebt – löst bei vielen Social-Media-Afficionados (Enthusiasten oder Kenner), auch solchen, die unter den Schattenseiten etablierter Plattformen leiden, ungläubiges Staunen oder gar Entsetzen aus. Nach Jahren individuell passgenau dargereichter Spotify-Playlists, Youtube-Videos und Facebook-Posts scheint es undenkbar, Zeit und Aufwand zu investieren, den eigenen digitalen Konsum komplett auf sich allein gestellt zu kuratieren. Wer jedoch dazu nicht bereit ist, kommt nicht umhin, Trolle, KI-Slop, Fake News und Propaganda in Kauf zu nehmen. Denn eine proprietäre Social-Media-Plattform, die nicht irgendwann „enshittified“ wird [„Die Zeit“ übersetzte das Wort „Enshittification“ als „Verschlimmscheißerung“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Enshittification], sei es durch Nachlässigkeit oder Absicht der Betreiber, hat es noch nie gegeben. Die Zeichen für eine breite Durchsetzung dieser Vision von dezentraler sozialer Vernetzung stehen denkbar schlecht – heute mehr als noch vor einigen Jahren. …“ | Aus: „Selbstbestimmt und dezentral: Zur alternativen Geschichte und Gegenwart von Social Media“ Gleb Albert (15. März 2026) | Quelle: https://geschichtedergegenwart.ch/selbstbestimmt-und-dezentral-zur-alternativen-geschichte-und-gegenwart-von-social-media/
-.- “ … In ihrem Gespräch hatte McConaughey […] die Kritik aufgegriffen, dass die Aufmerksamkeitsspanne der Zuschauerinnen inzwischen so zerschossen sei, dass die langsamen ersten Akte früherer Filme oft gestrichen würden. Man müsse die Menschen schnell unterhalten oder man verliere sie direkt an ihre Telefone. Es handelt sich um eine Kritik, die gerade den ästhetischen Diskurs bestimmt. … Vor kurzem hat Matt Damon diese Beobachtung noch einmal bestätigt: Im Zeitalter des Streamings folgt das Erzählen einer Ästhetik der Zerstreuung [https://www.theguardian.com/film/2026/jan/19/matt-damon-netflix-plot-explained-phones]. …Der ästhetische Populismus ersetzt die Expertenmeinung … durch den Demokratismus der massenhaften Hingerissenheit [https://de.wikipedia.org/wiki/Obsession]. … Im Januar 2026 [ ] erschien im Atlantic ein alarmistischer Artikel mit dem Titel: „The Film Students Who Can No Longer Sit Through Films“. Beklagt wurde, dass selbst Filmstudierende nicht mehr in der Lage seien, ohne Unterbrechung konzentriert einen Film zu schauen. Der Artikel folgt auf einen vielbeachteten Text von 2024 (ebenfalls im Atlantic), in dem es um „The Elite College Student who can’t read Books“ ging. In der Niedergangsgeschichte der Kultur ist der Film also nur noch ein Jahr von der schon lange darbenden Literatur entfernt. … “ | Aus: „Timothée Chalamet vs. Oper und Ballett“ Johannes Franzen (Mar 09, 2026) | Quelle: https://kulturundkontroverse859.substack.com/p/timothee-chalamet-vs-oper-und-ballett
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“ [Alyssa Loh:] … Aufmerksamkeit ist viel mehr als eine Zeitspanne. Es ist eine Art, in der Welt präsent zu sein, mit dem Geist und den Sinnen. Sie beeinflusst, wie wir unser Leben erfahren, wie es sich anfühlt, mit unseren Kindern, Eltern, Freunden zu sein. Für vieles Gute im Leben ist die Aufmerksamkeit zentral. Auch für die Demokratie. … Für einen produktiven politischen Diskurs müssen Menschen sich einander zuwenden, zuhören – sich also Aufmerksamkeit schenken, gerade wenn sie unterschiedlicher Meinung sind. Das klappt am besten, wenn sie sich im echten Leben begegnen. Die digitalen Räume, in denen heute viele politische Debatten ausgetragen werden, sind zunehmend monetarisiert und so gestaltet, dass sie produktive Gespräche verunmöglichen. … Techkonzerne verdienen viel Geld an unserer Wut und daran, uns zu spalten. Isoliert vor unseren Geräten geraten wir zudem leichter in ideologische Silos. Es ist schwer vorstellbar, dass die Polarisierung in den USA den heutigen Krisenpunkt ohne die zunehmende Kommerzialisierung der Aufmerksamkeit erreicht hätte. … Zwischen uns Menschen und der Techbranche gibt es eine immense Asymmetrie. Viele beginnen erst jetzt, über die Rolle der Aufmerksamkeit in unserem Leben nachzudenken. …“ | Aus: „„Immer mehr Menschen merken, dass etwas nicht stimmt““ Interview mit Alyssa Loh von Tobias Bachmann (16.3.2026) | Quelle: https://taz.de/Aufmerksamkeitspolitik/!6157040/
– amigo (17.03.2026 09:24 Uhr): “ … Wir starren auf leuchtende Kacheln, während die Welt um uns herum verblasst. Die psychische Abhängigkeit vom Smartphone hat uns in eine digitale Isolation getrieben, die wir fälschlicherweise „Vernetzung“ nennen. Während wir im Sekundentakt Dopamin-Schübe durch belanglose Likes ernten, stirbt die echte, zwischenmenschliche Resonanz. Wir sind physisch anwesend, aber geistig in den Echokammern von Algorithmen gefangen, die darauf programmiert sind, unsere Aufmerksamkeit zu stehlen und unsere Wut zu bewirtschaften. Diese Dauerberieselung führt zu einer schleichenden Entsolidarisierung. [Wir verlieren] … den Blick für das Gegenüber, für die Nuancen des Gesprächs und die Not des Nachbarn. Wir verlernen das Zuhören und die Geduld. Das Handy ist zum Schild geworden, hinter dem wir uns vor echter Begegnung verstecken. Es ist Zeit, den Blick zu heben! Wahre Solidarität braucht Augenkontakt, kein Emoji. …“
“ … Ding, Begriff und Ausdruck sollen beim Sprechen eindeutig zusammengehören. Das gelingt nicht immer, vielmehr muss man immerzu aufpassen, ob der eben verwendete Begriff das betrachtete Ding richtig erfasst, ob der eben verwendete Ausdruck den gemeinten Begriff trifft, und sogar ob das eben betrachtete Ding überhaupt eins ist und nicht etwa einige oder gar keins. Passen die drei Ecken nicht zueinander, „So entstehen leicht die fundamentalsten Verwechslungen (deren die ganze Philosophie voll ist).“ – Wittgenstein: Tractatus 3.324 …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Semiotisches_Dreieck
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“ … [Bei Aristoteles ist ein Zeichen (semeion, damit meint er ein Wort) ein Symptom für eine Seelenregung, d. h. für etwas, das der Sprecher sich vorstellt. Diese Vorstellung des Sprechers ist dann ein Ikon für ein Ding. … Seit Aristoteles wird vertreten, dass Zeichen Dinge der Welt nicht unvermittelt, sondern vermittelt über einen „Begriff“, „Vorstellung“ etc. bezeichnen. Dies bedeutet eine Differenzierung gegenüber der einfachen aliquid-stat-pro-aliquo-Konzeption [also gegenüber der einfachen „etwas steht für etwas (anderes)“ Konzeption] und ist „für die ganze Geschichte der Semiotik entscheidend“. (Trabant: Semiotik. 1996, S. 25)] … Das semiotische Dreieck ist ein in der Sprachwissenschaft und Semiotik verwendetes Modell. Es soll veranschaulichen, dass ein Zeichenträger (Graphem, Syntagma, Symbol) sich nicht direkt und unmittelbar auf einen außersprachlichen Gegenstand bezieht, sondern dieser Bezug nur mittelbar durch eine Vorstellung/einen Begriff erfolgt. Das semiotische Dreieck publizierten erstmals Charles Kay Ogden und Ivor Armstrong Richards in dem Werk The Meaning of Meaning (1923). … “ | Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Semiotisches_Dreieck (30. Dezember 2024)
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“ … Der Begriff des Signifikanten spielt auch in der vom Strukturalismus beeinflussten Psychoanalyse Jacques Lacans eine tragende Rolle als Element des Symbolischen innerhalb der Psyche. … Als Signifikanten können für Lacan nicht nur Wörter, sondern auch Dinge wie Objekte, Beziehungen und Symptomhandlungen fungieren (vgl. Seminar IV. Die Objektbeziehung). …“ | https://de.wikipedia.org/wiki/Signifikant
-.- “ … der Signifikant [ist] als äußerlich fassbare Form die Ausdrucksseite eines Zeichens, etwa ein Lautbild, eine Zeichenkette von Buchstaben einer Schrift oder auch eine verabredete Gebärde. In einer Sprache ist einem bezeichnenden Ausdruck ein bezeichneter Inhalt zugeordnet, als das innerlich auffassbare Signifikat. So kann ein sprachlicher Ausdruck wie Apfel mit der mentalen Vorstellung eines Apfels verknüpft werden [Roland Harweg: Studien zum Verbum und seinem Umfeld. Aufsätze. Sprache-Kommunikation-Wirklichkeit, Linguistische Studien zur Semantik und Pragmatik, Bd. 7, LIT, Berlin 2014, ISBN 978-3-643-12597-2, S. 19]. Diese Verknüpfung von Bezeichnendem und Bezeichnetem ist – so Ferdinand de Saussure, der die Begriffe von Signifikant und Signifikat entscheidend geprägt hat – willkürlich und wird durch Konvention festgelegt. Das Signifikat des Wortes Augapfel gleicht beispielsweise dem von Bulbus oculi [Der Augapfel (lateinisch = Bulbus oculi) ist ein fast kugelförmiger Körper, der sich innerhalb bestimmter Grenzen ähnlich dem Prinzip einer kardanischen Aufhängung um beliebig viele Achsen drehen kann, dabei seine Position innerhalb der Augenhöhle jedoch nicht oder nur unwesentlich verändert.]. …“ | Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Signifikat
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“ … «Ich verstehe nur zu gut, was in dir jetzt vorgeht.» – Die Aussage setzt nicht voraus, dass man ins «Innere» der anderen Person treten kann; man teilt mit ihr einfach einen Erfahrungsraum, zu dem auch ein gemeinsamer Sprachgebrauch gehört. Diese Verbundenheit begründet das Medium, in dem wir uns immer schon sprechend «drinnen» befinden. Der Geist ist etwas Soziales, er ist nicht in uns, sondern wir sind vielmehr, miteinander kommunizierend, immer schon «im» Geist. Philosophische Probleme entstehen oft, weil sie uns mit einer bestimmten Betrachtungsweise in Bann halten, uns verzaubern, ohne dass wir es bemerken. Gelingt es uns, die Probleme zu entzaubern, verschwinden sie wie ein Spuk. Und wir fühlen festen Boden unter uns. Philosophen erinnern gelegentlich an die Comicfigur Wile. E. Coyote, der über eine Klippe rennt, und weiter rennt. Er fällt erst dann in den Abgrund, wenn er merkt, dass unter ihm nur Luft ist. … “ | Aus: „Philosophie als Taschenspielerei“ Eduard Kaeser (Dezember 2022) | Quelle: https://www.journal21.ch/artikel/philosophie-als-taschenspielerei
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Wile E. Coyote (in Deutschland auch als Karl der Coyote und Willi/Willy Kojote bekannt) – ein immer hungriger und vom Pech verfolgter Kojote. Der Name ist ein Wortspiel von wily (deutsch gerissen, schlau). … Die Schwerkraft ist der schlimmste Feind des Kojoten. … | https://de.wikipedia.org/wiki/Road_Runner_und_Wile_E._Coyote -.-
“ … // [„… Er fällt erst dann in den Abgrund, wenn er merkt, dass unter ihm nur Luft ist. …“] … // Veränderungsblindheit (englisch change blindness) bezeichnet ein Phänomen der visuellen Wahrnehmung, bei dem teilweise große Änderungen in einer visuellen Szenerie vom Betrachter nicht wahrgenommen werden. Blickt der Betrachter beispielsweise auf eine Abbildung und wird die Aufmerksamkeit für kurze Zeit, etwa durch eine vorbeigehende Person, abgelenkt, so erkennt der Betrachter in dieser Zwischenzeit vorgenommene Veränderungen des Bildes nicht, auch wenn diese erheblich sind. Dieses Phänomen wird u. a. in der Bewusstseinsforschung untersucht bei der Frage, wie sich die Wirklichkeit bzw. Realität in unserem Bewusstsein abbildet. …“ | Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Ver%C3%A4nderungsblindheit
Yanar Mohammed (geboren 1960 in Bagdad; gestorben 2. März 2026 ebenda) war eine irakisch-kanadische Architektin, Menschenrechtsaktivistin und Frauenrechtlerin. Sie war Gründerin der Organization of Women’s Freedom in Iraq (OWFI), die sich im Irak für Demokratie, Frauen- und Menschenrechte einsetzt und praktische Hilfe leistet. … https://de.wikipedia.org/wiki/Yanar_Mohammed
… Das Weltgeschehen wird von Schurken bestimmt. Wie weit sind wir von einer solidarischen, egalitären Gesellschaft mit Freundlichkeit als vorherrschendem Kommunikationsstil entfernt, der wir uns mal so nahe oder doch auf der Spur wähnten? … // Götz Eisenberg (4. März 2026)
“ … Seit vier Jahren erleidet die ukrainische Bevölkerung unsagbares Leid. Die allabendlichen Bilder in den Nachrichten sind für jeden, der sich ein Gewissen bewahrt hat, unerträglich. … Wir sollten uns … an die Orwellsche Maxime halten, dass Grundrechte und Menschenwürde überall und bedingungslos zu verteidigen sind. Das Weltgeschehen wird von Schurken bestimmt. Wie weit sind wir von einer solidarischen, egalitären Gesellschaft mit Freundlichkeit als vorherrschendem Kommunikationsstil entfernt, der wir uns mal so nahe oder doch auf der Spur wähnten? … Wohin hat sich die Vernunft zurückgezogen? … Donald Trump hat schon wieder eine seiner monomanischen Selbstbeweihräucherungen in Szene gesetzt. Vor beiden Kammern des Parlaments hielt er eine fast zweistündige „Rede zur Lage der Nation“. Wie immer machte er eine Vielzahl falscher und irreführender Aussagen. … Seine Claqueure sprangen von ihren Sitzen und applaudierten begeistert. … Der Kongress verwandelte sich in eine einzige Gymnastikgruppe, die Kniebeugen absolvierte. Nach jedem Trump-Kalauer sprangen die Republikaner von ihren Sitzen auf, applaudierten frenetisch und setzten sich dann wieder. … “ | Aus: „138 | Die Streu des Alltags“ Götz Eisenberg (4. März 2026) | Quelle: https://durchhalteprosa.de/2026/03/04/138-die-streu-des-alltags/
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“ … Im Jargon der Pariser hießen die Ausübenden der Tätigkeit „Chevaliers de lustre“, Ritter des Kronleuchters. … “ | https://de.wikipedia.org/wiki/Claqueur
Lotta Drügemöller „Von Bremen geliebt, vom Kulturstaatsminister gecancelt“ (4.3.2026) | “ … Der ,,Golden Shop“ in Bremen ist eine Institution. Den Buchhandlungspreis bekommt er wegen Extremismusgefahr nicht. … ,,Wo das freie Wort zu Hause ist“, so hat der Kulturstaatsminister im August 2025 die aktuelle Runde des Deutschen Buchhandlungspreises übertitelt. Der Titel ist schlecht gewählt. Nach Recherchen der Süddeutschen Zeitung (SZ) hat Wolfram Weimer, der Beauftragte für Kultur und Medien der Bundesregierung, selbst in die Arbeit der Jury eingegriffen: Drei von eigentlich 118 ausgezeichneten Buchhandlungen wurden ausgeschlossen. Hingewiesen wurde darauf ursprünglich nicht: Es wurden von der Jury einfach nur 115 Preisträger*innen an die Medien gemeldet. Gleich zwei der drei missliebigen Buchhandlungen kommen aus Norddeutschland. Neben dem Berliner ,,Zur schwankenden Weltkugel“ waren das laut SZ der linke Göttinger Buchladen ,,Rote Straße“ und der linke Bremer ,,Golden Shop“. Das Kulturministerium will die drei Namen nicht bestätigen. …“ | Quelle: https://taz.de/Buchlaeden-von-Buchpreis-ausgeschlossen/!6159819/ -.- Kabeljau (04.03.2026): “ … Da träumt man nur ein bisschen vom Sozialismus und schon wird man von der Gesellschaft, die man verachtet, nicht mehr ausgezeichnet. Was für eine Welt. …“ -.- elfotografo (04.03.2026): „…“ … wird man von der Gesellschaft, die man verachtet, nicht mehr ausgezeichnet.“ Herr Weimer ist „die Gesellschaft“? …“
-.- Hansen85 (04.03.2026): “ … Wann werden endlich die unerträglich linken Kampfschriften wie Das Tagebuch der Anne Frank verboten, Herr Weimer? Kommen sie, das bekommen sie auch noch hin. Nur über den großen Teich blicken. …“ – Kontext: “ …Mehr als 4000 Bücher wurden laut dem US-amerikanischen Autorenverband Pen allein 2023 in US-Schulbibliotheken verboten – ein Höchststand. Betroffen sind Werke, in denen es um Rassismus oder queere Menschen geht. Es trifft aber auch Bücher wie das «Tagebuch der Anne Frank» oder einen Comic über den Holocaust. …“ (Aus: „Bücherverbote in den USA – «Die Bücher bekommen durch die Verbote einen besonderen Reiz»“, 18.08.2024) Quelle: –> https://www.srf.ch/news/international/buecherverbote-in-den-usa-die-buecher-bekommen-durch-die-verbote-einen-besonderen-reiz –> https://www.spiegel.de/kultur/literatur/schule-in-florida-entfernt-anne-frank-graphic-novel-a-7b769f76-93b3-47e9-9dbe-33b537e990be –> https://www.welt.de/vermischtes/article6049286/Verbot-an-US-Schulen-Amerikaner-finden-Anne-Franks-Tagebuch-obszoen.html -.- elfotografo (04.03.2026): “ … Es ist nicht immer ganz leicht zu beurteilen wer der größere, betonköpfigere, reaktionäre Spießer ist, Merz oder Weimer. Mit dieser Aktion übernimmt letzterer ganz klar die Tabellenführung. …“ -.- Harry_Tuttle (04.03.3026): “ … „Die drei für die Auszeichnung vorgesehenen Einrichtungen seien wegen ‚verfassungsschutzrelevanten Erkenntnissen‘ von der Liste entfernt worden“ – An anderer Stelle lese ich dazu: „…um welche Art von Erkenntnissen es sich handele, sei auch dem Ministerium nicht bekannt…“ – Wir werden hier also mal wieder komplett für unmündig verkauft. …“ -.- INTJonas (04.03.2026) “ … Von Weimer ausgeschlossen zu werden, kann ja auch auszeichnend sein…“ -.- Uwek07 (04.03.2026): “ … Ist nicht ganz Das Level wie von Trump als Freund bezeichnet zu werden, aber immerhin. …“ -.- Glorreiche Moorleiche (04.03.2026) “ … Quasi unbezahlte Werbung. …“ – Kommentar zu: https://www.zeit.de/feuilleton/ausland/2026-03/deutscher-buchhandlungspreis-wolfram-weimer-verfassungsschutz-linksextremismus-kunstfreiheit
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Kontexte #1:
[Und wir, die wir diesem Trugschluss nach wie vor erliegen (Debatten)… ] Der Deutsche Buchhandlungspreis wird nicht auf der Leipziger Buchmesse verliehen. Hintergrund ist die Debatte um den Ausschluss mehrerer Buchhandlungen. https://www.subf.net/forum/index.php?msg=14829
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Nachtrag #1:
„Chronik eines Desasters“ Dirk Knipphals (13.3.2026) „… Zu guter Letzt kam noch heraus, dass das Kulturstaatsministerium auch noch die Unwahrheit verbreitet hat. In den Absagemails an die drei Buchhandlung behauptete es, sie seien von der Jury des Preises „leider“ nicht berücksichtigt worden. Das ist schlicht eine Lüge. Die Buchhandlungen wurden nachträglich aussortiert. … [Es] stellt sich die Frage … [s]oll Wolfram Weimer die Kulturszene fördern? Oder soll er sie unter Kontrolle bringen? Eine weitere Recherche der SZ legt letzteres nahe. Ihr zufolge rät das Bundesinnenministerium unter dem Minister Alexander Dobrindt, das umstrittene Haber-Verfahren, das bei staatlichen Geldern eine Anfrage beim Verfassungsschutz vorsieht, obligatorisch zu nutzen. Und nicht nur das. Das Ganze soll auch heimlich ablaufen. … „ https://taz.de/Wolfram-Weimer-und-die-Buchbranche/!6157097/
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Haber-Verfahren (auch Haber-Erlass) ist ein während der Amtszeit von Bundesinnenminister Thomas de Maizière von der damaligen Staatssekretärin im Bundesministerium des Innern (BMI) Emily Haber aktualisiertes und den Bundesministerien nahegelegtes Vorgehen zur Überprüfung öffentlich geförderter Projekte und Projektträger durch das Bundesamt für Verfassungsschutz (BfV). Das Verfahren wurde bereits seit der Amtszeit von Otto Schily im Jahr 2004 praktiziert. … Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien Wolfram Weimer verweigerte im März 2026 drei Buchhandlungen die Verleihung des Deutschen Buchhandlungspreises, für den jährlich insgesamt eine Million Euro aus dem Bundeskulturhaushalt zur Verfügung stehen. Er berief sich dabei auf das Haber-Verfahren. Der Verfassungsrechtler Christoph Möllers kam in einem Gastbeitrag für die Süddeutsche Zeitung zu dem Ergebnis, dass das Vorgehen verfassungsrechtlich nicht gerechtfertigte Grundrechtseingriffe bei den benachteiligten Buchhandlungen seien, die Klagen angekündigt haben. Unterstützt werden die Buchhandlungen dabei vom Börsenverein des Deutschen Buchhandels [Jörg Häntzschel: „Wir halten diese Art der Gesinnungsprüfung für vollkommen inakzeptabel“ In: Süddeutsche Zeitung, 9. März 2026, S. 9 (Interview mit dem Börsenvereins-Vorsteher Sebastian Guggolz).]. … https://de.wikipedia.org/wiki/Haber-Verfahren (14 März 2026)
@Indygoflow1: Ladies and Gentleman, sit back, relax and enjoy the flight.
@jaivkoltun4948: Forget the seat belts. . . this is a smooth ride all the way. . .
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Khruangbin play music from ‚The Universe Smiles Upon You ii‘ at The Current (MINNESOTA PUBLIC RADIO, 17.02.2026) Ten years ago, the Houston-based band Khruangbin gathered in a barn in rural Texas to record what became their debut album, „The Universe Smiles Upon You.“ A decade later, the band members reconvened in that same barn to revisit that music — sessions that resulted in a 10th-anniversary “revisited” edition of the album, which Khruangbin have dubbed „The Universe Smiles Upon You ii.“ Songs Performed: 00:00:00 Two Fish and an Elephant ii 00:08:10 Little Joe and Mary ii 00:14:22 White Gloves ii Musicians: Laura Lee – bass, vocals Mark Speer – guitar, vocals Donald DJ Johnson – drums, keys, vocals Will Van Horn – pedal steel, synthesizer, auxiliary percussion –> https://youtu.be/3Yo4mRsxXgo
… Was können wir wissen? Was müssen wir wissen? Was sollten wir unseren Kindern von all dem Geschehen(en) erzählen? … Einordnen muss ich das wie immer selbst. …
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[21. Februar 1946:] “ … „Die Jahre, die hinter uns liegen, haben den deutschen Leser von der Welt abgeschlossen, ihn in den Nebel der Propaganda gehüllt und der harten Sprache der Tatsachen entwöhnt. Es gilt heute, Trümmer nicht nur in den Straßen der zerbombten Städte wegzuräumen, sondern auch geistige Belastungen einer untergegangenen Epoche, und das kann nur geschehen, wenn wir den Mut haben, ungeschminkt die Wahrheit zu sagen. Nur in der Atmosphäre unbestechlicher Wahrheit kann Vertrauen erwachsen. …“ – Mit diesen Worten beschreibt die Redaktion der „Zeit“ in ihrer Erstausgabe vom 21. Februar 1946, wie sie ihre Aufgabe im vom Zweiten Weltkrieg zerstörten Deutschland sieht. …“ | Aus: „Vor 80 Jahren beginnt in Hamburg die neue „Zeit““ Irene Altenmüller (21.02.2026) | Quelle: https://www.ndr.de/geschichte/chronologie/vor-80-jahren-beginnt-in-hamburg-die-neue-zeit,zeit274.html — // https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Zeit
Pluto16 (21.02.2026): “ … Vor 45 Jahren hat mich ein Verwandter auf einer Berghütte zur ZEIT bekehrt. Ich war vorher SPIEGEL-Abonnent. Er hat sich übrigens 20 Jahre später aus unserem Universum entfernt und wählt heute AFD. Seitdem ärgere, freue, wundere ich mich jede Woche wieder neu, wie es der ZEIT gelingt, nicht gelingt oder gar völlig daneben geht, mir eine Meinung über diese, unsere verrückte schöne Welt fundiert zu bilden. Was können wir wissen? Was müssen wir wissen? Was sollten wir unseren Kindern von all dem Geschehen(en) erzählen? … Einordnen muss ich das wie immer selbst. …“ -.- Klimarevoluzzer: “ … Was denke ich? Die Geschichte formt uns. Die Generationen ändern sich, doch der Mensch an sich bleibt. So waren die revolutionären 68er dominierende Fraktion in den Redaktionen- Jetzt sind sie und ihre Kinder längst Teil des neoliberalen Establishments. …“ -.- Dr. Norbert Rosenwick: “ … Ich habe schon 1959 als Oberschüler auf einem Gymnasium in einer kleinen Stadt in einer urkatholischen Gegend, der Eifel, die Zeit im Abo bezogen. Das habe ich einige Jahre getan, sie aber abgestellt, weil sie mir zu „tantenhaft“ erschien, immer diese sowohl-als auch-Artikel. Das muß in den 1970er Jahren gewesen sein. Seither habe ich mir die Zeit immer wieder gekauft, aber ein wirkliches Interesse an ihr erst im Alter gefunden. Jetzt finde ich sie nicht mehr tantenhaft, aber möglicherweise deswegen, weil ich selber wahrscheinlich onkelhaft geworden bin. …“ -.- Tutenchnaund: “ … Obwohl ich mit der Blatthaltung in vielem überkreuz liege: Gratulation! …“ -.- Einschub / Gedankensprung / Kontext (1): [“ … Josef Joffe, Mitherausgeber der Wochenzeitung Die Zeit, hat versucht, einen Bericht über die Verwicklung der Hamburger Warburg-Bank in den Cum-Ex-Steuerskandal zu verzögern. In dem Brief an den Bankier Max Warburg, aus dem das hervorgeht, äußert er sich zudem schockiert über „Verräter“ aus dem Bankhaus, die die Fahnder erst auf bestimmte Informationen aufmerksam gemacht hätten. …“ | Quelle: https://taz.de/Zeit-Herausgeber-Josef-Joffe/!5854057/ (Gernot Knödler (11.5.2022))| “ … Das Mandat von Josef Joffe ruht seit Mitte Mai 2022, weil er seinen Freund und Banker Max Warburg vor den CumEx-Recherchen der eigenen Zeitung warnte. … , Quelle Meedia Redaktion: „Zeit“-Herausgeber Josef Joffe lässt sein Mandat ruhen | MEEDIA. 16. Mai 2022, abgerufen am 5. Juni 2022.] [“ … Der Journalist [Überall] vergleicht die Herausgeberrolle Joffes mit der eines Staatsanwalts, der eben immer dann, wenn er in einer persönlichen oder beruflichen engeren Beziehung zu möglichen Beschuldigten oder Betroffenen stehe, sich bei Ermittlungen zurücknehmen müsse. …“ | Quelle: https://www.deutschlandfunkkultur.de/josef-joffe-brief-cumex-100.html (10.05.2022)] … „ -.- Einschub / Gedankensprung / Kontext (2): [ „… Die ZDF-«Anstalt» hatte Mitgliedschaften in Nato-nahen Organisationen aufgedeckt. Klagen der Betroffenen scheiterten vor Gericht. Der Herausgeber der Wochenzeitung «Die Zeit», Josef Joffe, sowie der «Zeit»-Journalist Jochen Bittner sind vor dem deutschen Bundesgerichtshof BGH endgültig abgeblitzt. Mit einer Unterlassungsklage gegen die ZDF-Satiresendung «Die Anstalt» wollten sie verhindern, dass weiter verbreitet wird, die beiden Redaktoren hätten Verbindungen zu Organisationen, welche der Nato nahestehen. Der BGH hat ein Urteil des Landgerichts Hamburg am 10. Januar 2017 bestätigt. …“ | Quelle: https://www.infosperber.ch/politik/welt/nato-verbindungen-von-zeit-redaktoren-bestaetigt/ – Einschub / Gedankensprung / Kontext (3): [ … DIE ZEIT, Jochen Bittner | Andrea Böhm (30.10.2011): “ … Dieser Krieg war gerecht – Eine Bilanz der Intervention in Libyen … Die erste Militäraktion gegen ein Regime im Namen der Schutzverantwortung ist zu Ende. Unterm Strich war sie erfolgreich. …“ | Quelle: http://www.zeit.de/2011/44/Libyen-Intervention –> Kommentar von ikonaut 30.10.2011 um 19:37 Uhr: … diese Überschrift [Dieser Krieg war gerecht] manifestiert die menschenverachtende Überheblichkeit des „Westens“ […] niemals können anonymisierte Tötungen zahlloser unschuldiger aus fliegenden Hightechmaschinen gerecht sein. … Gekürzt. Bitte verzichten Sie bei Kritik am Autor auf Beleidigungen und Unterstellungen. Danke, die Redaktion/jz -.- eleesch: “ … Jahrgang 1948, nach dem Freitod Versuch meiner Zwillingsschwester 1964 (sie wurde im Alter von 12 Jahren brutal vergewaltigt) begann ich an der katholischen Kirche und deren Glaubenssätzen zu zweifeln. Mein (liberaler und toleranter) Pfarrer empfahl mir, mich mit dem Thema Evolution zu befassen (Taillard de Chardin). Dann fand ich Zugang zu „Die Zeit“, die sich scheinbar als einzige Zeitschrift kritisch mit dem Christentum auseinandersetze. So wurde sie zu meiner Standardlektüre und wird es wohl bleiben. …“ -.- Es ist so wie es ist: “ … Ich lese die Zeit sehr gerne, wenn es um gesellschaftliche Themen geht. Wenn es um Geld geht, dann doch lieber die FAZ. Und wenn ich neutral informiert werden möchte, auch. …“ -.- Affinity “ … Wie kommen Sie auf die Idee, es gäbe ein Medium, das neutral informieren würde? …“ -.- Ickewarsauch: “ … Bin erst während Corona so richtig auf den Zeit-Geschmack gekommen. Ich sag mal so: Die Zeit ist mit großem Abstand das kleinste Übel in der deutschen Presselandschaft. …“ -.-
“ … Okay, in den gut 900 Seiten Tagebüchern der Jahre 1982 bis 2001, die Fritz J. Raddatz vorgelegt hat, ist einiges los. Und das nicht nur, weil er als Leiter des Kulturressorts der Zeit von 1976 bis 1985 ein schillernder Feuilleton-Fürst jener Jahre war. Den Tagebüchern vertraut die Kulturbetriebsnudel jede Menge lustigen und bösen Tratsch aus dem Inneren des Kultur- und Medienzirkus an: Der dauerbetrunkene Rudolf Augstein taucht als busengrapschender Millionär auf. … Die ewigen Klagen darüber, dass der Sekt bei einem Empfang nicht gut und das Essen bei Gräfin Dönhoff eine Beleidigung seines feinen Gaumens war, das unaufhörliche Geprotze mit seinen Stilmöbeln und seiner „Picasso-Vase“, der Stolz, mit dem er festhält, dass der Zeit-Chefredakteur ihn bittet, den Wein zu bestellen, weil er davon mehr verstehe – das ist komische Angeberei vor sich selbst. Das Distinktionsgewinnlertum hat etwas Parvenühaftes: Wer sich selbst so ausgiebig auf die Schulter klopfen muss, ist sich des eigenen Status trotz aller äußeren Erfolge dann doch nicht so sicher, und das nicht nur, weil er als mehr oder weniger offen Schwuler bei den steifen Hanseaten der Zeit-Chefetage Außenseiterstatus hat, den er seinerseits mit Dandy-Getue und Paradiesvogel-Gespreiztheiten schmückt. Ganz so lustig ist die Kulturbetriebsdauerparty dann auch nicht. Zentrum der 900 Seiten ist Raddatz Rauswurf als Zeit-Kulturchef wegen eines läppischen Fehlers – der bunteste Windmacher der Branche hatte es etwas zu bunt getrieben. In den Tagebüchern kann man schön beobachten, wie Raddatz kein Problem damit hat, seine spießigen Chefs ausgiebig zu verachten und gleichzeitig als gut trainierter Profi mit robustem Erwerbstrieb bei ihnen zu baggern, um als Starschreiber beim „Blättchen“ bleiben zu dürfen. … Von heute aus, wo in den Redaktionen eher gearbeitet als gefeiert wird und Windmacher vom Typ Raddatz etwas peinlich wirken und das Champagnergeschlürfe nicht notwendig zur Stellenbeschreibung gehört, schon weil alle vor allem damit beschäftigt sind, irgendwie zu überleben, liest man die traurig-aufgekratzten Berichte aus dem Innenleben des Betriebs von damals wie Zeugnisse einer völlig zu Recht untergegangenen Welt: umgekippter Kulturbetriebsnudelsalat. Angesichts dieser bunt-trostlosen Milieubeschreibungen, der Mischung aus Wichtigtuerei, Anerkennungsdefiziten aller Beteiligten, die sich ständig zu wenig beachtet fühlen, stets wachem Neid- und Konkurrenzbewusstsein und gut geöltem Karrierismus, ist man ganz froh, dass aus diesem aufgeblasenen Zirkusluftballon inzwischen die Luft raus ist. … Bei der Lektüre erinnert man sich in Wirklichkeit auch unwillkürlich daran, wie unsereins das vor sich hin dünkelnde Zeit-Feuilleton samt Grass, Christa Wolf und immer vorneweg Raddatz in den 80ern einfach öde fand (einzige, sehr verehrte Ausnahme: Benjamin Henrichs [https://de.wikipedia.org/wiki/Benjamin_Henrichs_(Kritiker)]), und lieber die Spex, Rainald Goetz oder Gabriele Goettle gelesen hat. Raddatz und die Zeit, das war eine alte, übersättigte und für jüngere Köpfe komplett irrelevante Welt. … “ | Aus: „Peinlich sind immer die anderen“ Peter Laudenbach [(geboren 1964)] (1.11.2010) | Quelle: https://taz.de/Tagebuecher-von-Fritz-Raddatz/!5133059/
Levi Penell (20.2.2026): “ … Allerdings beobachte ich, dass ältere Menschen sich oft sehr schlecht eingestehen können, wenn sie von etwas keine Ahnung haben. …“ | Quelle: https://taz.de/Debatte-um-Social-Media-Verbot/!6155970/ –
– Seitennotiz zur Erzähltechnik (Twin Peaks, aus den Jahren 1990, 1991): Die Konstruktion einer Imagination. Dale Cooper spricht mit Diane, die nie tatsächlich erscheint. [ … Diane is mentioned throughout the original series … but does not physically appear in any of them | Source].
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Kontext #1
Zur Konstruktion einer Imagination: “ … Wie Träume eröffnen Imaginationen Fenster zum Unbewussten. Im Unterschied zu Träumen geht es bei Imaginationen aber um mehr oder weniger bewusst kontrollierte bildhafte Vorstellungen …“ | Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Imagination
“ … Von einer Tötung oder gar Ermordung des Autors vonseiten der Theorie ist übrigens weder bei Barthes noch bei Foucault (noch bei Blanchot) die Rede… Für Barthes und Foucault stellte sich eher die Frage, wie mit dem schreibend ohnehin stattfindenden Tod – im Sinne der Preisgabe einer entsprechenden subjektiven Verfügungsgewalt im Produktionsakt und in seinen Folgen – umzugehen ist. … “ | Aus: „Gespensterbelebung. Autorschaft und Autorität“ (24. November 2019) | Quelle: https://geschichtedergegenwart.ch/gespensterbelebung-autorschaft-und-autoritaet/
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Jochen Schimmang (12.11.2015): “ … Barthes hat 1968 über den „Tod des Autors“ geschrieben und später auf die vielfachen Kontingenzen verwiesen, durch die ein „Werk“ zustande kommt. Seine eigene Arbeit, darunter eine Vielzahl davon Gelegenheitsarbeiten, die auf Anfrage geschrieben wurden, bezeugt die Fragwürdigkeit der Vorstellung vom „Werk“ am besten. ..“ | Quelle: https://taz.de/Zum-100-Geburtstag-von-Roland-Barthes/!5250832/ | –> https://de.wikipedia.org/wiki/Roland_Barthes
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“ … Für Barthes ist Schreiben der Raum, wo das Subjekt verschwindet, das fotografische Negativ, wo jede Identität verloren ist, und das beginnt mit der Identität desjenigen, der schreibt. Barthes entwickelt dabei eine kurze historische Skizze des Schreibens und der Autorschaft, um diese Transformation darzustellen. In den ursprünglichen Gesellschaften war Schreiben für das bekannt, was es ist. In der Moderne entwickelte sich die tyrannische Figur des Autors, und erst langsam begann eine Rückkehr zum ursprünglichen Schreiben durch die Dekonstruktion des Autors. … Bereits Mallarmé schrieb, dass nicht der Autor, sondern die Sprache spricht. Valéry nannte den Rückgriff auf das Innere des Autors Aberglaube. Proust verwischte die Autor-Figuren-Relationen und nannte den Erzähler denjenigen, der schreiben wird. … Nach dieser Dekonstruktion nennt Barthes den modernen Autor einen Schreiber (scripteur), der im selben Moment entsteht wie sein Text, und zwar immer im Hier und Jetzt. War der Autor vor allem das Buch, ist das, was dem Schreiber vorausgeht, der Text. [Adrian Wilson: Foucault on the “Question of the Author”: A Critical Exegesis. In: The Modern Language Review, Band 99, Nr. 2, April 2004, S. 339–363. S. 341] Ein Text wiederum ist für Barthes ein multidimensionaler Raum: ein Gewebe aus Zitaten, also nicht originell. Der Schreiber hat in sich keine Leidenschaften, Gefühle oder Eindrücke, sondern das große Wörterbuch, aus dem er schöpft. Das Leben imitiert das Buch, das Buch ist verlorene Imitation. …“ | Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Tod_des_Autors_(Roland_Barthes) (14. Januar 2025)
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Bawafafa: Der Tod des Autors ist manchmal eine nützliche Idee. … Aber das Konzept des Todes des Autors bewirkt einiges, was ich nicht für hilfreich halte. … Wenn Menschen nicht als Autoren ihrer Worte gesehen werden, wenn sie nur als Kanäle betrachtet werden, durch die sich der Diskurs bewegt, wie können sie dann für die Dinge, die sie sagen, zur Rechenschaft gezogen werden? …
Nyorliest: „Warum sollte Verantwortung für Worte von großer Bedeutung sein?“ … Ich bin alt und ein großer Teil meiner literarischen Erziehung in der Kindheit war ‚der Autor meint dies‘ und ‚der Autor meint das‘, und das war total fehlgeleitet. Ich weiß, dass Dickens sich mit der Reform des Gefängnisses beschäftigt hat und daran interessiert war. Ich weiß, dass sein Vater im Gefängnis war. Das sind nicht-textuelle Informationen, die mir helfen, Pips Beziehung zu Magwitch zu kontextualisieren. Aber jedes Mal, wenn ich sage ‚Dickens meinte hier X‘, ist das Wahnsinn. Anstatt zu versuchen, „Große Erwartungen“ als Séance zu behandeln, kann ich einfach darüber sprechen, wie es mich fühlen lässt, da mein Vater ein Verbrecher war (Reader Response), und es in den Kontext von Dickens‘ Leben und anderen zeitgenössischen Erzählungen und politischen Themen stellen. Vielleicht ist eine einfachere Art, das zu sagen – ich tippe schnell, während ich frühstücke – dass es fast immer eine schlechte Nutzung von Zeit und Gedanken ist, sich auf den Geist des Autors und den Autor selbst zu konzentrieren. Es gibt viele lohnenswerte und interessante Dinge zu sagen, ohne jemals zu versuchen, eine tote Person zu psychoanalysieren.
JoyBus147: Es gibt ein kleines Detail, das die Dinge vielleicht klarer macht: Im ursprünglichen Französisch lautet der Titel „La Mort de l’auteur“. … Anhand … des kulturellen Kontexts können wir schließen, dass der „Tod“ des Autors eher eine rhetorische Ausschmückung als striktes Dogma ist. „Tod des Autors“ bedeutet nicht, dass der Autor bedeutungslos ist. … [Die]-„Tod des Autors“-Perspektive … sagt nur, dass der Autor nicht die Autorität ist – als Schöpfer des Textes könnte man ihn als einen „Ersten unter Gleichen“-Kritiker betrachten. …
“ … Das gesprochene Wort des Off-Textes nimmt vielmehr auch immer eine bestimmte Haltung gegenüber dem bildlich Dargestellten ein. Die Frage lautet also: In welcher Funktion steht der Text bzw. inwieweit beeinflusst er das Bild in seiner Bedeutungsaussage? Welche Kategorien lassen sich für diese Text-Bild-Verbindung finden? … Das gesprochene Wort ist aber nicht nur durch seinen Text bestimmt, sondern wird auch durch den Charakter von Stimme und Sprechweise beeinflusst, welche zusätzliche Informationen vermitteln und Deutungen anbieten können. Eine bestimmte Sprechweise kann einem Text eine emotionale Färbung geben, ihn dramatisieren oder auch Ironie ausdrücken (vgl. Hickethier 1991), wodurch die Bildaussage gesteigert bzw. eingeschränkt werden kann. In diesem Sinne (be)wertet der Off-Text die filmische Darstellung. Dies ist auch in Form eines auktorialen Voice-overs möglich …“ | Aus: „Die Stimme aus dem Off“ Lysann Windisch (2012)
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Waldo Lydecker, ein bekannter New Yorker Radiokolumnist, berichtet in seiner großen und prunkvoll ausgestatteten Wohnung, wie tief bewegt er von dem Tod einer sehr guten Freundin sei. Laura habe ihm alles bedeutet. Sein Leben sei – ohne sie – bedeutungslos geworden.
Die Stimme des Kolumnisten ist das Erste, was wir hören in „Laura“ von Otto Preminger aus dem Jahr 1944. Wir hören die Stimme aus dem Off bevor wir den Autor selbst sehen können, wie er nackt in der Badewanne sitzend seine Geschichte in die Schreibmaschine tippt.
Er, Waldo Lydecker wolle, da nun entsetzlicherweise seine Freundin Laura ermordet worden sei, die tragische Geschichte ihres Todes für alle Welt niederschreiben.
Durch Rückblenden, durch den Verlauf der Filmhandlung wird deutlich, dass dieser distinguierte Kolumnist seine Texte als Waffe zu gebrauchen weiß, um männliche Konkurrenten, die Laura zu nahekommen, auszuschalten. In dem Moment aber, als diese Waffe aus Buchstaben nicht mehr greift, nimmt er eben eine Schrotflinte zur Hand, um Laura zu erschießen. Wenn Laura nicht bei ihm bleiben will, so soll sie tot immerhin nicht zu jemanden anderen gehören können.
Dem jungen Polizisten Mark McPherson, der als Ermittler in Lauras Tagebücher gelsen hat, der sich in das Bild, in das Gemälde der vermeintlich Toten verliebt hat, gelingt es das Versteck der Schrotflinte in einer alten Standuhr aufzuspüren. Er kann nun den tatsächlichen Tathergang rekonstruieren.
Waldo wird durch die Entdeckung von Mark die Gewalt über seine Erzählung verlieren. Waldos Version der Geschehnisse, sein Bericht an die Welt, seine Erzählung von Lauras Tod ist ihm nun unmöglich geworden. Die Stimme aus dem Off, der Erzähler, der Autor selbst war der Mörder.
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Gedankensprung: Die Stimme aus dem Off (2)
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Joe Gillis liegt in „Boulevard der Dämmerung“ (Billy Wilder, 1950) tot in einem Swimmingpool. Die Polizei, die Presse und das Fernsehen sind unterwegs zum Ort des Geschehens. Gillis erzählt als bereits gestorbener Mann, als Stimme aus dem Jenseits, als Stimme aus dem Off wie sich alles ereignete.
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Der Tod des Autors ist ein in der Literaturtheorie vertretenes Konzept, das die klassische Idee der völligen Kontrolle des Schriftstellers über seine eigene Schöpfung in Zweifel zieht. Für die Textinterpretation bedeutet dieser Ansatz vor allem, dass die mutmaßliche Absicht des Autors unerheblich ist und Texte auch durchaus Bedeutungen entwickeln können, die der Absicht des Autors widersprechen.] | https://de.wikipedia.org/wiki/Tod_des_Autors
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Die These von der Rückkehr des Autors kam in den 1990er Jahren in der Literaturwissenschaft auf. Sie rückt die Person des Autors wieder stärker in den Mittelpunkt ihrer Betrachtung. … In der deutschen Forschung kam der Begriff durch einen 1999 von Fotis Jannidis, Gerhard Lauer, Matías Martínez und Simone Winko herausgegebenen gleichnamigen Sammelband wieder auf [Gregor Thuswaldner: Derrida und danach? Literaturtheoretische Diskurse der Gegenwart. DUV, 2008, ISBN 3-8350-6036-8, S. 21.]. Darin sollte der Autor wieder zum legitimen Untersuchungsgegenstand der Literaturwissenschaft gemacht werden, allein um die „unaufgeklärte Schizophrenie“ zwischen Literaturtheorie und Praxis der Literaturwissenschaft zu vermeiden. | Aus: „Rückkehr des Autors“ (4. Juni 2023) | Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/R%C3%BCckkehr_des_Autors
– „Miss Arizona“ (Regie Pál Sándor, Ungarn 1988): Budapest, 1919. Der Juwelier Stein wird von Spezialeinheiten [verprügelt und entführt. Er kommt zu Tode als er aus dem fahrenden Auto springt. … Sie] finden nicht, wonach sie suchen: Seine Diamanten. Seine unbeschwerte Frau, Mici, und ihr kleiner Sohn werden von dem Musiker Rozsnyai gerettet, und der kleinen Gruppe gelingt schließlich die Flucht nach Italien. Fast zehn Jahre später, nach der Entdeckung der kostbaren Steine, kehren sie nach Budapest zurück, wo sie einen Nachtclub kaufen und ihn unter dem Namen Arizona weltberühmt machen. Mici, alias Miss Arizona, glaubt nun alles regeln und lösen zu können. Doch düstere Zeiten brechen an, in denen weder Beziehungen noch Geld oder Schmuck etwas bedeuten. | Siehe auch: https://en.wikipedia.org/wiki/Miss_Arizona_(1988_film) –
“ … Das Schicksal einer Tingeltangel-Sängerin (Hanna Schygulla) und eines Entertainers (Marcello Mastroianni) in Budapest vor dem politischen Hintergrund der Jahre 1920 bis 1945. Eine ausgefeilt komponierte Tragikomödie, die über die private Geschichte hinaus die Verfallserscheinungen der bürgerlichen Gesellschaft und das Erstarken des Faschismus nachzeichnet. Die verhalten-distanzierte Darstellung kann sich auf gute Darsteller und eine kluge Dramaturgie stützen, die weniger Anteilnahme als Analyse einfordert. …“ | Aus: „Miss Arizona, Tragikomödie | Ungarn/Italien 1987 | 119 Min., Regie: Pál Sándor“ | Quelle: https://www.filmdienst.de/film/details/64195/miss-arizona
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“ … Es war eine Enttäuschung für mich. Trotz der hervorragenden Besetzung und Crew. Ich war von Anfang an enttäuscht, als der Herbst 1920 mit dem Herbst 1944 vermischt wurde. Die Effekte und Akzente müssen zwar hervorgehoben werden, aber die Falschdarstellung ist widerlich – Budapest im Jahr 1920 war nicht dasselbe wie im Oktober 1944, die „Stein“-Leute wurden nicht hingerichtet – weder wegen ihrer Diamanten noch wegen ihrer Herkunft. Auch Italien im Jahr 1922 bekam gerade erst einen Vorgeschmack auf die Anfänge des Faschismus, doch auf dem Schiff schreien die Faschisten bereits in Uniform, unter dem Bild Mussolinis. Und so geht es weiter. In einem Film wie diesem wären historische Authentizität und faktische Genauigkeit wichtig. Ich fand ihn auch kitschig, obwohl ich Pál Sándors Filme im Allgemeinen mochte und viel von ihm erwartet hatte. …“ | crash48 2014 dec. 29. – 16:37:33 | „Téma: Miss Arizona“ | Quelle: https://port.hu/forum/miss-arizona/57929
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“ … Ungarn näherte sich ab 1933 unter Ministerpräsident Gyula Gömbös aufgrund wirtschaftlicher Krisen und revisionistischer Propaganda politisch immer mehr dem NS-Staat an. …“ | Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Ungarn
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“ … Das Jahr 1920 wies bereits viele Ähnlichkeiten zu 1944 auf. Rechtsextreme Partisanen wüteten damals schon im Land, und kurz darauf wurde der Numerus clausus verhängt, der die Möglichkeiten des Landes stark einschränkte und viele Genies zur Flucht zwang [„Das Gesetz XXV/1920, das so genannte Numerus Clausus-Gesetz, das von der ungarischen Nationalversammlung im September 1920 verabschiedet wurde, hat den zweifelhaften Verdienst, das erste antisemitische Gesetz der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg gewesen zu sein….“ | Quelle: https://www.vwi.ac.at/index.php/forschung/forschungsschwerpunkte/abgeschlossene-projekte/der-numerus-clausus-in-ungarn]. Die Probleme begannen nicht erst im Herbst 1944, sondern waren im Jahr 1920 bereits in vollem Gange. Der Film Miss Arizona (1988) thematisiert ja genau diese Tatsache: Es begann nicht 1944, sondern es war ein Prozess, dessen Gefahren sich die Figuren im Film zu spät bewusst werden. Die Gefahren kamen ja nicht plötzlich wie ein Blitz aus heiterem Himmel, sondern es war eine sich steigernde Entwicklung, welche viele nicht wahrhaben wollten. …“ | Sindelar (2023 jan. 22. – 03:28:45) „Téma: Miss Arizona“ | Quelle: https://port.hu/forum/miss-arizona/57929
Amor und Psyche – Illustriert von P. Thumann (Leipzig, Verlag Adolf Titze, 1882)
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“ … Am ehesten lässt sich Amor wohl als Gott des „Sich-Verliebens“ bezeichnen. Bewaffnet mit Pfeil und Bogen sorgt er dafür, dass zwischen zwei Menschen tiefe Gefühle entflammen. … Psyche, die jüngste (und selbstverständlich schönste) von drei Königstöchtern war so bildhübsch, dass sie sogar Venus in ihren Schatten stellte. Aus tiefster Wut und Eifersucht befiehlt sie ihrem Sohn Amor, mit einem seiner Pfeile dafür zu sorgen, dass sich Psyche in einen schlechten (und vorzugsweise hässlichen) Mann verliebt, im besten Fall sogar in ein schreckliches Ungeheuer. Doch wie es der Zufall – und jede gute Liebesgeschichte – will, erwischt sich Amor selbst mit genau diesem Pfeil, weshalb sich die beiden sofort Hals über Kopf ineinander verlieben. Amor und Psyche lassen nichts anbrennen und heiraten sofort – allerdings heimlich, da eine Verbindung zwischen einem Gott und einem Menschen für die Götter inakzeptabel ist. … Daraufhin bringt Amor seine Frau in ein abgelegenes, märchenhaftes Schloss, in dem er fortan mit ihr leben will. Lediglich ein Versprechen nimmt er ihr ab: Dass sie ihn nie zu sehen bekommen und auch nie versuchen würde, zu erfahren, wer er sei. Psyche willigt ein. … Die Geschichte von Amor und Psyche stammt ursprünglich aus dem Jahre 170 n. Chr. aus der Feder des Dichters Apuleius. Sie war seitdem Inspiration für viele Werke der Literatur, Musik und Bildenden Kunst. Auch einzelne Elemente der Erzählung, wie der mysteriöse Bräutigam, die bösen Schwestern oder die lebensbedrohlichen Prüfungen, wurden seitdem in zahlreichen Geschichten aufgegriffen. Dazu zählen Shakespeares Ein Sommernachtstraum sowie die Märchen Aschenputtel und Die Schöne und das Biest. Amor und Psyche werden zuweilen als der Romeo und die Julia der Antike bezeichnet und teilen sich damit wohl mit den beiden den ersten Platz um das Rennen des größten Liebespaares aller Zeiten. …“ | Aus: „Amor und seine Psyche“ Mici (Februar 2022) | Quelle: https://www.unique-online.de/amor-und-seine-psyche/11896/
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“ … Liebe, Begierde, Lust, diese ganz großen Gefühle eint alle, dass sie in der stofflichen Welt nicht überlebensfähig sind. Sie können nur im Moment existieren, ohne Zeit und Raum, oder im eigenen Kopf. Jeder Versuch, sie aus dem Jetzt oder der eigenen Fantasie zu heben, kann nur scheitern, denn alles, was außerhalb ist, beschränkt die Grenzenlosigkeit der Empfindung und verformt sie. Sie kann nur im eigenen Kopf frei sein, wo man im Moment verharren kann, ohne dass Zeit vergeht, ohne dass sich die Frage nach einem Wiedersehen an einem vollen Terminkalender abstößt. …“ | Aus: „Irgendwann werden wir uns alles erzählen“ Meike Stoverock (10.03.2025) | https://steady.page/de/frau-meike-meint/posts/ec74b80f-638a-4778-87bd-a9512aa8ac71 | Zu: „Irgendwann werden wir uns alles erzählen“ (Emily Atef, 2023) [„… Bei der internationalen Kritik stieß der Film auf gemischte bis negative Reaktionen. … Die Zeit listete den Film in einem Jahresrückblick als einen der schlechtesten des Kinojahres 2023. Besonders bemängelt wurden dabei die Sexszenen, die von der Rezensentin als „pornografisch“ und „lächerlich“ bezeichnet wurden. Andererseits schreibt der Fluxkompensator: „Die Vorstellung, dass auch weibliche Sexualität dunkle, aggressive und selbstzerstörerische Seiten haben kann, stößt auf einige Ablehnung, bis hin zum bizarren Vorwurf des Male gaze. Dabei sind gerade die Szenen der Zweisamkeit mit großer Feinfühligkeit inszeniert, wir sind ganz nahe an den Figuren, die wenigen Sätze sind genau platziert.“ …] | Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Irgendwann_werden_wir_uns_alles_erz%C3%A4hlen
– KeKi (12. Juli 2025): “ … Diese Mischung aus Sexyness, Verletzlichkeit und Tiefe … Mich erinnert der Film an meine Sommer ’89 und ’90 im Osten, der Sommer brachte eine Leichtigkeit mit sich und doch war die Unsicherheit, was werden wird, damals an jeder Ecke im Dorf greifbar und auch diese heimlichen Liebeleien gab es – und wir Kinder waren mehrfach ungewollt Geheimnisträger dieser Liaisons und haben uns unseren Teil dabei gedacht. …“
Frans Masereel (1889-1972) Grafiker, Zeichner, Maler und Pazifist … Masereels Werke galten den Nationalsozialisten als „entartet“, und 1937 wurde im Rahmen der deutschlandweiten konzertierten Aktion „Entartete Kunst“ eine Vielzahl seiner Arbeiten nachweislich aus dem Städtischen Kunsthaus Bielefeld, dem Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig, dem Schlesischen Museum der Bildenden Künste Breslau, der Städtischen Kunstsammlung Chemnitz, den Kunstsammlungen der Stadt Düsseldorf, der Städtischen Kunstsammlung Gelsenkirchen, dem Pfälzischen Gewerbemuseum Kaiserslautern, dem Städtischen Kunsthaus Kassel, dem Museum Behnhaus Lübeck, dem Städtischen Museum Mainz, der Städtischen Kunsthalle Mannheim und der Städtischen Bildergalerie Wuppertal-Elberfeld beschlagnahmt. … | https://de.wikipedia.org/wiki/Frans_Masereel (25. Januar 2026) –> http://masereel.org/werke/
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