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Topics - Link

#1
[Julian Assange / Wikileaks (Notizen, Memos, ...) ...]
Wer ist eigentlich Julian Assange? ...
--> https://www.subf.net/linklist/index.php/topic,168.0.html
#3
Sammelthread: Professionelle Techniker für Verstärker und Zubehör nach PLZ geordnet
https://www.musiker-board.de/threads/sammelthread-professionelle-techniker-fuer-verstaerker-und-zubehoer-nach-plz-geordnet.447629/

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Wir reparieren alles was in den Bereichen Stage, Backstage, Studio sowie HiFi zu Hause ist.
Dabei ist außer den ,,normalen" Reparaturen speziell das Recappen (Kondensatoren wechseln), Restauration von alten Geräten, Studiokassettentechnik in 19"-Technik einbauen, Modifikationen nach Kundenwunsch (z.B. spezieller Sound) unsere Profession. Wir erstellen auf Wunsch Kostenvoranschläge für die Reparaturen, diese sind dann kostenlos, wenn der Reparturauftrag erteilt wird.
Uwe Wagner WL-Service
Hirschgraben 11a
22089 Hamburg
https://wlservice.de/?show=dienstleistungen

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Tube Amp Service  Thomas Meyer |Katzhagen 15 | 25436 Uetersen
http://www.tube-amp-service.de/

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Pfefferkorn Amplification Audio Service e.K.
Wir beherrschen Röhren- und Transistortechnik.
Reparaturen von Gitarren- und Bassverstärkern, Mischpulte, Endstufen, Verstärker, Monitore...
https://www.paas-hamburg.de/

...
#4
Music and Sound Art (Klang) / [Samba, Bossa Nova ... ]
February 26, 2023, 06:00:25 PM
In seiner modernen Form entstand der Samba um 1920 in Rio de Janeiro. In dieser Zeit verloren die Choro-Orchester an Bedeutung, Jazzbands und Salonorchester kamen auf, die Foxtrott, Maxixes, Marchas und Sambas spielten. Samba entstand aus der Mischung von Choro mit den Batuques, die in den Vorstädten von Rio gespielt wurden. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Samba_(Musik)

-.-

Paulinho Nogueira "Isto É Sambalanço" 1969 Brazil Samba
https://youtu.be/zbLUAv8B8DQ


Bola Sete - Tour de Force (1963)
https://youtu.be/EvnUzINmJ3I

Paulinho Nogueira ‎– O Fino Do Violão Vol. 2
https://youtu.be/-h2l2ct1VK0

Paulinho Nogueira Greatest Hits Playlist - Paulinho Nogueira Best Guitar Songs Collection
https://youtu.be/CT8YpJtGmeM

Paulinho Nogueira Greatest Hits Playlist - Paulinho Nogueira Best Guitar Songs Collection
https://youtu.be/nKLY6pA4l-E
#5
Music and Sound Art (Klang) / [Funk 'n Soul ... ]
February 11, 2023, 12:34:06 PM
Funk ist der Oberbegriff für eine Spielart ursprünglich afroamerikanischer Musik, die sich Ende der 1960er Jahre aus verschiedenen Einflüssen des Soul, Rhythm and Blues und Jazz entwickelt hat und wiederum Musikstile wie Disco, Hip-Hop und House stark geprägt und beeinflusst hat. Wesentliche Stilmerkmale des originären Funk sind eine repetitive Grundrhythmik, die den in allen R&B-Stilen üblichen Offbeat mit einer Betonung auf ,,eins" polyrhythmisch verbindet, synkopische Basslinien sowie akzentuierte Bläsersätze und Rhythmusgitarre im Zusammenspiel mit Soul-Gesang. Charakterisierend für den Funk wurde zudem eine dem Gesang in Prägnanz und Melodik ebenbürtige Basslinie, dies vielleicht die herausragende Innovation des Funk. Die ihm zu Grunde liegende Idee, dass jedes Instrument und auch der Gesang als Rhythmus-Instrument verstanden wurde, wirkte sich dahingehend aus, dass das Schlagzeug in der klassischen Funk-Musik auffallend minimalistisch und trocken zum Einsatz kommt. Größere Popularität erlangte der Funk erstmals durch die Musik von James Brown und Sly Stone.  ... Die Bedeutung des Begriffes ,,Funk" geht auf afroamerikanischen Slang der 1950er Jahre zurück, in dem ,,funky" ein Synonym für ,,erdig", ,,schmutzig" oder auch ,,erregt" war. Die anfängliche Bedeutung des Wortes war Rauch, schlechter Geruch. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Funk_(Musik)

Soul bezeichnet eine Hauptströmung der afroamerikanischen Unterhaltungsmusik. Sie entwickelte sich Ende der 1950er Jahre aus Rhythm and Blues und Gospel. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Soul

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Funkrudin Krcic - Funk Roots
https://youtu.be/wk9dLBnS3vg

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Sly & The Family Stone - Dance To The Music (Audio)
https://youtu.be/Jn2PNlhvy8E?list=OLAK5uy_mlqCp-beiLa02_ULzP2ucm6IjTGTD04kk

Sly & The Family Stone - I Want to Take You Higher (Official Audio)
https://youtu.be/BqWQzOzK3kw?list=OLAK5uy_mlqCp-beiLa02_ULzP2ucm6IjTGTD04kk

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Al Green - Love and Happiness (Studio Version)
https://youtu.be/hsU6_eSG4k4?list=PLpH6WIxi6ZTtxSXk7bdZ97NKxHCm6ZVMZ

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In the Midnight Hour (45 Version)
Wilson Pickett - In the Midnight Hour / I'm Not Tired
1965 Atlantic Recording Corporation
https://youtu.be/Il-usrZxGns

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Isaac Hayes - Theme From Shaft (1971)
https://youtu.be/Q429AOpL_ds | https://en.wikipedia.org/wiki/Theme_from_Shaft


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"Hurry up Tomorrow"
Hurry up Tomorrow · The Nurons
https://youtu.be/vga8MkSXHiA

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"Melting Pot" - Booker T. & The M.G.'s, 1971 Stax Records
https://youtu.be/G5oOQgiIwXI

"Green Onions" (Booker T and the MG)
https://www.youtube.com/watch?v=WoxVv7kgv08

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"Ice Cream Man" - Third Coast Kings, West Grand Boulevard
https://youtu.be/twjs4qAztjY


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I'd Rather Go Blind (feat. Roxie Ray)
https://youtu.be/xEyqEIYJnYk

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Funky Smell from Your Mouth - Juna Serita (LIVE)
https://youtu.be/CEVtX-zdmCo

Funk No.1 - TOKYO GROOVE JYOSHI
https://youtu.be/3K8dNctci1Y

#6
Ein Gassensor ist ein Chemosensor für die Detektion gasförmiger Substanzen. Der Anteil bestimmter chemischer Inhaltsstoffe des Gases wird vom Sensor in ein elektrisches Signal umgewandelt.
Bedingt durch sinkende Preise und steigendes Sicherheitsbewusstsein verbreiten sich Gassensoren in Massenmärkten.  ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Gassensor
#7
Unter Polarisierung versteht man in politischen Zusammenhängen entweder eine zu Kontroversen führende soziale Differenzierung oder eine Verstärkung von Meinungsunterschieden. Oft ist beides miteinander verbunden. Polarisierung trägt einerseits zur Verdeutlichung der Unterschiede bei, also zu ihrer leichteren Verständlichkeit, und verstärkt andererseits die politischen Spannungen.
Mit der Meinungsbildung beschäftigt sich die empirische Sozialforschung, mit sozialen Ungleichheiten die Ungleichheitsforschung. Ganz allgemein das Phänomen des Unterschieds behandelt die Systemtheorie unter dem Schlagwort Differenz. ... Da Polarisierung im bildungssprachlichen Kontext oftmals entweder eine Art der ,,Aufspaltung (in zwei Lager o. Ä.), bei der die Gegensätze deutlich hervortreten" oder die ,,Herausbildung einer Gegensätzlichkeit" beschreibt, ist es wichtig, auch die politische Polarisierung immer unter dem Fokus der jeweiligen (sozialwissenschaftlichen) Disziplin zu betrachten, zu welchem sie konzipiert ist. Aus kommunikationswissenschaftlicher Sicht lassen sich z. B. zwei zentrale Formen unterscheiden. Beide Konzepte vereinen den Ansatz, dass Polarisierung für das Vertreten einer starken politischen Position steht. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Polarisierung_(Politik)


#8
Pressefreiheit, genauer die äußere Pressefreiheit,[1] ist das Recht von Einrichtungen des Rundfunks, der Presse und anderer Medien auf ungehinderte Ausübung ihrer Tätigkeit, vor allem auf die staatlich unzensierte Veröffentlichung von Nachrichten und Meinungen.
Die Presse- oder Medienfreiheit soll die Informationsfreiheit, die freie Meinungsbildung und -äußerung, die pluralistische Meinungsvielfalt und damit die demokratische Willensbildung sowie die Transparenz und Kontrolle der Politik durch die Öffentliche Meinung gewährleisten. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Pressefreiheit

Freedom of the press or freedom of the media is the fundamental principle that communication and expression through various media, including printed and electronic media, especially published materials, should be considered a right to be exercised freely. Such freedom implies the absence of interference from an overreaching state; its preservation may be sought through constitution or other legal protection and security. ...
https://en.wikipedia.org/wiki/Freedom_of_the_press

The Press Freedom Index is an annual ranking of countries compiled and published by Reporters Without Borders since 2002 based upon the organisation's own assessment of the countries' press freedom records in the previous year. It intends to reflect the degree of freedom that journalists, news organisations, and netizens have in each country, and the efforts made by authorities to respect this freedom. Reporters Without Borders is careful to note that the index only deals with press freedom and does not measure the quality of journalism in the countries it assesses, nor does it look at human rights violations in general. ...
https://en.wikipedia.org/wiki/Press_Freedom_Index

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[Notizen zur Pressefreiheit... ]
Laser#17 - Fraktal Text Akkumulation
Global-Politix und Micro-Welt, Randnotizen und Fussnoten
https://www.subf.net/forum/index.php/topic,132.0.html
#9
Music and Sound Art (Klang) / [Folk music ... ]
September 02, 2022, 12:04:11 PM
Folk music is a music genre that includes traditional folk music and the contemporary genre that evolved from the former during the 20th-century folk revival. Some types of folk music may be called world music. Traditional folk music has been defined in several ways: as music transmitted orally, music with unknown composers, music that is played on traditional instruments, music about cultural or national identity, music that changes between generations (folk process), music associated with a people's folklore, or music performed by custom over a long period of time. It has been contrasted with commercial and classical styles. The term originated in the 19th century, but folk music extends beyond that. ....
https://en.wikipedia.org/wiki/Folk_music

#10
Reggae entstand Ende der 1960er-Jahre unter dem Einfluss US-amerikanischer Musikrichtungen wie Soul, R&B, Blues, Country und Jazz, die in Jamaika über das Radio empfangen wurden, aus seinen unmittelbaren Vorläufern Mento, Ska und Rocksteady. Er entwickelte sich seitdem zu einer der bedeutendsten Richtungen der populären Musik. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Reggae

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Reggae Compilation ...
https://youtu.be/nqxWtb67k3E

Jamaican SKA! - 60's Ska Music Compilation ...
https://youtu.be/ntD0Uti9Q0o

Rocksteady! (Volume 1) The Roots Of Reggae - Jamaican Music Compilation
https://youtu.be/0HrHuLa7y1E

...
#11
Die Zwischenablage (englisch Clipboard) ist ein Puffer, also ein Zwischenspeicher...

Střevíčky - krátký film (1961)
https://youtu.be/yjA8CByxSD0

https://de.wikipedia.org/wiki/Karel_Zeman
https://blogs.iu.edu/aplaceforfilm/2020/03/23/propelled-to-the-stars-by-pure-imagination-karel-zemans-the-fabulous-baron-munchausen/


"Propelled to the Stars by Pure Imagination": Karel Zeman's The Fabulous Baron Munchausen
Posted on March 23, 2020 by Michaela Owens

Karel Zeman: The Fabulous Baron Munchausen - TRAILER of the digitally restored film
https://youtu.be/Na1h7ozW9VQ

The Special Effects of Karel Zeman 1980 Czechoslovakia Karel Zeman
https://youtu.be/rkqE0mg63cc

O zlaté rybce Jan Werich 1951 pohádka, animovaný, kratkometražní československo
https://youtu.be/RfG0qmvq4h4

...
#12
Die Valse Musette ist ein französischer Volkstanz. Sie steht im 3⁄4-Takt und ist im französischen Sprachraum weit verbreitet. Für die Walzermelodie sind Triolen typisch, was sie in natürliche Nähe des 9⁄8-Takts bringt. Die Musette wird oft vom Akkordeon vorgetragen oder begleitet, was ihren charakteristischen Klang ausmacht. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Musette_(Walzer)

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Jo Privat Escadrille (1951)
https://youtu.be/KQxpFn-biy8

Jo Privat - Crépuscule
https://youtu.be/xH8TXQun2ks

Jo Privat - Rythme Musette
https://youtu.be/Mpv7LLkn0bs

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TRISTE ACCORDEON VALSE DE JOSEPH COLOMBO
https://youtu.be/mtvrMHoflBY

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Passion (Valse) - Tony Murena
https://youtu.be/BLNm6afK-eQ

Tony Murena - Czardas
https://youtu.be/lyOhJDxeBiA

Tony Murena - La Guigne
https://youtu.be/jLbaOxngzM8



Méprise (Valse)
https://youtu.be/nTtT2DRGTFo

Valses: Balajo / Mon amant de St. Jean / La chaîne / Les hiboux / Passion / Les bouges / Le dénicheur / Parfum d'éventail / Reviens / Du gris / Les nuits / Les nocturnes / Sous les ponts de Paris · Jo Privat and His Orchestra - Danse du balai No. 1: Pot-pourri de one-steps, de valses, de rumbas, et de tangos (Mono version) 1960
https://youtu.be/ZteJrFoqJ9g


https://www.discogs.com/de/artist/1028802-Jo-Privat-Et-Son-Ensemble

https://www.discogs.com/artist/354743-Jo-Privat

Valse musette (Albert Vossen)
https://youtu.be/sjFidc_4JbA

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Rythme et Swing
https://youtu.be/Rqgan5I3cRw
#13
"Ozan Ata Canani - Deutsche Freunde - Songs of Gastarbeiter"
https://youtu.be/BcS377EZOxY

Der Berliner Autor Imran Ayata und Münchner Künstler Bülent Kullukcu wühlten in Archiven, durchforsteten Musiksammlungen ihrer Eltern und Bekannten, nervten Freunde und Fremde, um Songs der ersten Einwanderergeneration zu finden. Erstes Zwischenergebnis: Über hundert Lieder Made in Almanya, die von den ersten Jahrzehnten der Einwanderung in Deutschland handeln ...
https://trikont.de/shop/themen/turkische-musik-turkish-sounds/songs-of-gastarbeiter-vol-1/

"Songs Of Gastarbeiter Vol. 2" - Musik für Almans und die postmigrantische Generation
Von Lukasz Tomaszewski (16.01.2022)
Auf "Songs of Gastarbeiter Vol.2" wird auch die griechische Community hörbar gemacht. Zum Beispiel durch die Band Proechòs aus Frankfurt, mit "ΠΡΩΤΟΜΑΓΙΑ" von1984. Die Band hatte den Song Anfang der 80er im Auftrag des DGB für eine TV-Show geschrieben. Ein melancholisches Lied zum Tag der Arbeit. ...
https://www1.wdr.de/radio/cosmo/musik/album-der-woche/songs-of-gastarbeiter-110.html

"Songs of Gastarbeiter Volume 2 : Der Sound des Ankommens"
Karen Krüger (30.01.2022)
https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/pop/songs-of-gastarbeiter-der-sound-des-ankommens-17742736.html


Songs of Gastarbeiter Vol. 2
by Trikont
https://trikont.bandcamp.com/album/songs-of-gastarbeiter-vol-2

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"Die Verhältnisse zum Tanzen bringen – Die Jukebox der Gastarbeit" Manuel Gogos (27.10.2023)
Zum 100. Jahrestag der Gründung der Türkei beschäftigt sich das Feature heute mit der Musik der Gastarbeit. Überraschung! "Gastarbeiter" haben Musik gehört! Und getanzt! Und gefeiert!
Hunderttausende heimwehgeplagte (zum Beispiel) Türken waren ein guter Markt. Der bedient wurde. Das blieb den Deutschen nur weitestgehend verborgen.
Und das, obwohl Yüksel Özkasap 1973 ihren Hit "Almanya'ya"doppelt so häufig wie Vicky Leandros' ihren Hit "Theo wir fahren nach Lodz" verkaufte ... Auf der Suche nach der verlorenen Jukebox der Gastarbeit!
https://www.swr.de/swr2/doku-und-feature/die-verhaeltnisse-zum-tanzen-bringen-die-jukebox-der-gastarbeit-swr2-feature-2023-10-29-100.html
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https://avdlswr-a.akamaihd.net/swr/swr2/feature/podcast/swr2-feature-20231029-1405-die-verhaeltnisse-zum-tanzen-bringen-die-jukebox-der-gastarbeit.l.mp3

Yüksel Özkasap (* 28. Dezember 1945 in Malatya, Türkei) ist eine türkischsprachige Sängerin in Deutschland, die bei der türkischstämmigen Bevölkerungsgruppe in Deutschland als Köln'ün Bülbülü (,,Nachtigall von Köln") zeitweise äußerst beliebt war. ... Die Künstlerin war bei der türkischen Gemeinschaft in Deutschland so erfolgreich, dass sie hier in den 60er/70er Jahren (von der deutschen Öffentlichkeit nahezu unbemerkt) mehrere Goldene Schallplatten erhielt. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Y%C3%BCksel_%C3%96zkasap

Yüksel Özkasap - Almanya'ya Mecbur Ettin Yoksulluk Beni
https://youtu.be/25QONWuj7AE

#14
Er erkannte sie gleich wieder, erriet ihren Seelenzustand, ...
https://de.wiktionary.org/wiki/Seelenzustand

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Quote[...] Der Ausdruck Seele hat vielfältige Bedeutungen, je nach den unterschiedlichen mythischen, religiösen, philosophischen oder psychologischen Traditionen und Lehren, in denen er vorkommt. Im heutigen Sprachgebrauch ist oft die Gesamtheit aller Gefühlsregungen und geistigen Vorgänge beim Menschen gemeint. In diesem Sinne ist ,,Seele" weitgehend gleichbedeutend mit ,,Psyche", dem griechischen Wort für Seele. ,,Seele" kann aber auch ein Prinzip bezeichnen, von dem angenommen wird, dass es diesen Regungen und Vorgängen zugrunde liegt, sie ordnet und auch körperliche Vorgänge herbeiführt oder beeinflusst.

...


Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Seele (2021)


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Quote[...] Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahr 1922 von Friedrich Wilhelm Murnau in fünf Akten. Der Stummfilm ist eine – nicht autorisierte – Adaption von Bram Stokers Roman Dracula und erzählt die Geschichte des Grafen Orlok (Nosferatu), eines Vampirs aus den Karpaten, der in Liebe zur schönen Ellen entbrennt und Schrecken über ihre Heimatstadt Wisborg bringt. Nosferatu gilt als einer der ersten Vertreter des Horrorfilms und übte mit seiner visuellen Gestaltung einen großen Einfluss auf das Genre aus. Zugleich gilt das Werk mit seiner dämonischen Hauptfigur und seiner traumartigen, gequälte Seelenzustände spiegelnden Inszenierung als eines der wichtigsten Werke des Kinos der Weimarer Republik. Der Film sollte nach einem verlorenen Urheberrechtsstreit 1925 vernichtet werden, überlebte aber in unzähligen Schnittversionen und ist heute in mehreren restaurierten Fassungen verfügbar. ...


Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Nosferatu_%E2%80%93_Eine_Symphonie_des_Grauens (2021)
#15
Rudolf Steiner und die Anthroposophie | Sternstunde Philosophie | SRF Kultur (31.10.2022)
Welches Weltbild verbirgt sich hinter der «Anthroposophie»? Was hat es mit Steiners Glauben an «Hellseherei», «Karma» und «Astralleibern» auf sich? Um diese Fragen zu klären, besucht Olivia Röllin eine Steiner Schule in Münchenstein bei Basel und das Goetheanum, den Sitz der «Allgemeinen anthroposophischen Gesellschaft» in Dornach. Yves Bossart spricht im Studio mit der Anthroposophin und Steiner-Biografin Martina Maria Sam und mit dem Anthroposophie-Kritiker und Religionsphilosophen Ansgar Martins. ...
https://youtu.be/0ZLx6XC7SqQ

Quote@ahornsirup7979

Man erkennt wie durchdringend das Verständnis von Ansgar Martins von der Materie ist. Ich hoffe er lernt es auch einem weniger kritischen Publikum zugänglich zu machen. Danke an Herrn Bossart, der das Gespräch hervorragend gelenkt hat.


Quote@etacar6532

ich musste sehr schmunzeln, als ehemaliger kennt man halt auch genau dieses sujet, z.b. gründungslehrer sind halt immer noch ein bischen mehr gralshüter als "nachgeborene" kollegen, dass führte dann im lehrerkollegium zu amüsanten rangkämpfen wer denn jetzt mehr avantgarde und noch ein bischen mehr individuum ist und wie das gelebt bzw gelehrt wird... menschliches allzu menschliches... 


Quote
@PraiseIommi

Als Frau Sam anfing von Quantenphysik zu sprechen musste ich sofort an Deepak Chopra denken [Chopra greift in seinen Büchern oft auf Begriffe aus der Quantenphysik zurück (,,Quantenheilung"), wofür er 1998 den satirischen Ig-Nobelpreis für Physik erhielt.]. Gut, dass Herr Martins sie da wieder einfing. Grundsätzlich finde ich dass ein pragmatischer Umgang (wurde auch vom Moderator angeschnitten) mit Esoterik angebracht ist: wenn's hilft, warum nicht!? Aber gerade bei Bildung und in der Medizin kann das nicht reichen.


Quote@AndreasHelberg

In den siebziger Jahren - als Land-WG-Bewohner- stand Rudolf Steiner hoch im Kurs. Da ich mich auch seit meiner Kindheit für Philosophie interessiere, damals speziell auch für Nietzsche, gehörte Steiner unbedingt zum Verrückt-Sein; quasi eine Art Alibi dafür, dass alles seine Ordnung hat - dem Bürgertum zur Beruhigung.


Quote@datthdoner

Ich muss sagen, diese Ausgabe ihrer Sendung desillusioniert mich. Bisher habe ich Ihre Sendungen stets genossen, fand die Gäste inspirierend, teilweise kontrovers, aber stets hatte ich das Gefühl, dass Ihr Team auch kritisch mit der Materie umgehen konnte und am Ende wurde den Zuschauer*Innen die Wahl gelassen, was sie damit anfingen, was sie hörten.
All das ist in dieser Ausgabe absolut nicht vorhanden. Wesentliche Inhalte Steiners Lehre werden ausgelassen, was die Theosophische Gesellschaft war, wurde gar nicht benannt, diese ist allerdings DIE Ausgangsinstitution der modernen Esoterik. Die Personen werden unkritisch sprechen gelassen, können Steiners Aussagen einem breiten Publikum präsentieren, Steiner als einen gefeierten, ja Heiligen darstellen. Kritik? Gibt es nicht. Es gibt derartig viele Problematische Verbindungen der Anthroposophie zu esoterischen, rassistischen und antiaufklärerischen Bewegung, nicht zuletzt der Querdenken Bewegung und Impfgegner*Innen. Diese Themen werden absolut zu wenig thematisiert. Ich frage also, was ist Zweck dieser Sendung? Eine positive Darstellung der Anthroposophie unter bewusster Aussparung von kritischen Feldern? ...


Quote@wuidling

Kritik an dieser "Religion" und an Steiner war anscheinend nicht wirklich gewünscht oder ?


Quote@koenigkorczak

Für mich ist Steiner höchst problematisch und zwar nicht ausschließlich aufgrund des Rassismus, sondern auch wegen dieser ganzen verschwurbelten Ideen und dem Personenkult.


Quote@innenlager

Ein unwissenschaftlicher Kuhhornmystiker und romantischer Naturliebhaber als Bauer (Landwirt) ist mir lieber als ein wissenschaftlich agierender Agrarspekulant und Ackerflächenverdichter.


Quote@hunsruns5613

Sollte eine Biografin nicht kritisch bzw. neutral an ihren Untersuchungsgegenstand herantreten und sich an Fakten halten? Dazu würde dann auch gehören, z. B. die Hellsichtigkeit als Immunisierung gegen Kritik auszuweisen. Peinlich. Esoterik ist leider keineswegs so harmlos oder etwas zum drüber lachen, wie hier insgesamt dargestellt. Unverständlich wie man dem Raum bieten kann, ohne nachdrückliche kritische Einordnung.


...

-

Quote[...] Als Anthroposophie (von altgriechisch ἄνθρωπος ánthrōpos ,,Mensch" und σοφία sophίa ,,Weisheit") werden eine von Rudolf Steiner (1861–1925) begründete, weltweit vertretene spirituelle und esoterische Weltanschauung sowie der zugehörige Ausbildungs- und Erkenntnisweg bezeichnet. Die Anthroposophie versucht, Elemente des deutschen Idealismus, der Weltanschauung Goethes, der Gnosis, christlicher Mystik, fernöstlicher Lehren sowie der naturwissenschaftlichen Erkenntnisse zu Steiners Zeit miteinander zu verbinden. Eine Hauptquelle der anthroposophischen Lehre bildet die esoterische ,,Geheimwissenschaft", die Rudolf Steiner nach eigenen Aussagen aus Erforschungen einer für ihn bestehenden geistigen Welt, mit Hilfe von ,,Hellseherorganen", erlangt habe. ...


Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Anthroposophie (2021)

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Quote[...] Rudolf Steiners Schaffen begann in Wien mit der Edition der naturwissenschaftlichen Schriften Johann Wolfgang von Goethes, redaktionellen Arbeiten in Magazinen und Lexika, beziehungsweise Arbeiten als Herausgeber. Nach der Mitarbeit an der Weimarer Ausgabe von Goethes Werken und philosophischen Abhandlungen zur Erkenntnistheorie (einschließlich Dissertation) verfasste Steiner in Berlin nach 1900 Schriften, die mit ihrer von ihm ,,geisteswissenschaftlich" (später ,,anthroposophisch") genannten Ausprägung der Theosophie die Grundlagen der Anthroposophie darstellen. Schon zu Beginn seiner Zugehörigkeit zur Theosophischen Gesellschaft, deren deutscher Sektion er seit 1902 vorstand, vertrat Steiner eine eigene Esoterik westlicher Prägung mit Betonung des christlichen Elements. Ab 1907 machte er sich zunehmend unabhängig von der Theosophischen Gesellschaft, deren einseitig östliche Ausrichtung er nicht mitgehen wollte. Im März 1913 wurde die deutsche Sektion offiziell aus der Theosophischen Gesellschaft ausgeschlossen. Die Gründung der Anthroposophischen Gesellschaft war im Dezember 1912, beziehungsweise Februar 1913 erfolgt. Steiner verlagerte seinen Wirkungsort im Frühjahr 1914 nach Dornach in der Schweiz und machte das von ihm als ,,Hochschule für Geisteswissenschaft" konzipierte Goetheanum zum Zentrum seines Wirkens. Es erreichte seinen Höhepunkt nach dem Brand des ersten Goetheanums in der Silvesternacht 1922/23. Steiner übernahm die Leitung der auf der sogenannten Weihnachtstagung am 28. Dezember 1923 neu gegründeten Anthroposophischen Gesellschaft. Wegen seines frühen Todes konnte er für das zweite Goetheanum nur noch ein Außenmodell herstellen. Der Bau wurde 1928 fertiggestellt.

Rudolf Steiner verbreitete als Vortragsredner im Rahmen der Theosophischen Gesellschaft von Anfang an sein eigenes, später Anthroposophie genanntes, theosophisches Gedankengut. Von seinen etwa 6200 Vorträgen sind 3700 in Mitschriften von Hörern und Stenographen überliefert. ...


Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Steiner (2021)

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QuoteWidersprüche

»Daher ist es notwendig, genau zu wissen, um was es sich in dem einen und in dem anderen Falle handelt; aber das Allernotwendigste ist, niemals zu versäumen, sich ein ganz klares, exaktes Denken anzueignen – so gut man eben kann. [...] Darum handelt es sich nicht, die Widersprüche zu vermeiden im Leben, denn die sind da. Aber darum handelt es sich, den Widerspruch zu erkennen und ins Auge zu fassen.
Ahriman und Luzifer können nur etwas machen, wenn ein Widerspruch unbemerkt bleibt, wenn wir nicht die Kraft und den Willen haben, den Widerspruch aufzudecken. Überall da, wo wir uns in einen Widerspruch verwickeln, den wir nicht als Widerspruch erkennen, sondern einfach gelten lassen als einen lebenswahren Inhalt, überall da haben Luzifer und Ahriman die Möglichkeit, sich unserer Seele zu bemächtigen.«

[Rudolf Steiner, »Die okkulte Bewegung im 19. Jahrhundert, GA 254, 4. Aufl. 1986,  6. Vortrag, Dornach 19. Oktober 1915, S. 116]


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Quote[...] Zander [wirft] einen kritischen Blick auf die Anthroposophie. Denn sie hat einen Absolutheitsanspruch: Die höhere Erkenntnis ist nicht verhandelbar. Das Totale aber ist ,,nur eine Handbreit vom Totalitären entfernt", schreibt Zander – und er belegt anhand zahlreicher Beispiele, dass die Anthroposophie zuweilen auch etwas Autoritäres an sich hat. Die Waldorfschulen etwa.
,,Im Kern war Steiner der Meinung, dass die Lehrerin oder der Lehrer auch eine Eingeweihte ist, ein Eingeweihter. Dass sie Erkenntnis höherer Welten haben. Dass sie wissen, welche Reinkarnation ihre Schüler hinter sich haben", so Zander. ,,Das heißt, die Lehrerin, der Lehrer ist eine extrem starke Figur in der Waldorfpädagogik. Ja, Waldorfschulen sind in ihrem Kern autoritär."

Anthroposophen werden das nicht gern hören – und auch an andere Ideen von Rudolf Steiner werden sie vermutlich lieber nicht erinnert. So sprach Steiner von menschlichen Rassen, von Wurzelrassen, von degenerierten Indianern und vom starken Triebleben der – Zitat – ,,Neger".
Die Art und Weise, wie Anthroposophen heute mit den rassistischen Aussagen ihres geistigen Mentors Steiner umgehen, bezeichnet Zander als ,,unsouverän" – trotz diverser Distanzierungsversuche und etwa der sogenannten Stuttgarter Erklärung des Bundes Freier Waldorfschulen.
Hier offenbare sich ein grundsätzliches Problem: Die Kritik am Gründungsvater werde als Gefahr für das gesamte anthroposophische System wahrgenommen.
,,Steiner glaubte, dass diese Vorstellungen Ergebnis seiner Einsichten in höhere Welten seien. Wenn man jetzt ein Stück aus diesen höheren Welten herausschneidet und sagt, dieser Teil stimmt nicht, dann ist unklar, ob nicht wie ein Domino-Effekt andere Teile dieser Einsicht auch fallen."
Dazu schreibt Zander: ,,Am Ende geht es um viel mehr, um die Logik seines Weltanschauungshauses. Tief in dessen Inneren sitzt eine Evolutionstheorie, die Steiner aus dem 19. Jahrhundert geerbt hat und in der die ganze Kultur evolutionstheoretisch gedeutet wird. [...] Steiners Rassentheorie zu kritisieren bedeutet im Kern, seine Logik der Evolutionslehre infrage zu stellen."


Aus: "Helmut Zander: ,,Die Anthroposophie"" Monika Dittrich (02.09.2019)
Quelle: https://www.deutschlandfunk.de/helmut-zander-die-anthroposophie-100.html

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QuoteDie anthroposophische Attitüde, diese sanfte Superiorität, diese Sensitivität des Ätherleibs, die Penetranz des Selbstgefühls, inmitten einer materialistischen Untergangskultur ein paar Geistessamen zu streuen und die Initiations- Kultur von Jahrtausenden in sich zu tragen- das alles gehört zu den Ur- Rollenmodellen, die von Steiner ausgegeben wurden und bis heute gerne befolgt werden. ...


Michael Eggert (August 25, 2019), Quelle: https://egoistenblog.blogspot.com/2019/08/artifizielle-anthroposophische.html

Quote
حسن •
Lieber Michael Eggert! Ich bin es nun seit Jahren gewohnt Ihre Beiträge im Internet zu lesen, meist surfe ich den Egoistenblog alle paar Wochen an und lese mich dann für ein, zwei Tage fest. Das geht nun schon seit vielen Jahren so, vielleicht sind es über zwanzig Jahre. ... Warum muss ich abends vor dem Internet hängen um Ihre Artikel zu lesen? Warum darf ich sie nicht einfach als Heft oder als Freies-Geistesleben-Buch mit ins Bett nehmen? Und danach ins Regal stellen?

Können Sie das bitte mal abstellen? Ich bitte darum! Sie waren mal die Stimme und das Sprachrohr einer ganzen Generation. Und sind das natürlich immer noch. Aber viele Menschen kennen Ihr Werk noch gar nicht, zum Beispiel Leute, die in den vergangenen Jahren weniger im Internet gesurft sind. Oder Menschen, die die Anthroposophie jetzt erst für sich entdecken.
Und noch etwas: Unter einer 'seriösen anthroposophischen Zeitschrift' verstehe ich alles. Alles was es gibt. Ausser der info3 natürlich.

Michael Eggert --> حسن •

Sehr charmant, die Rückmeldung, ich freue mich über einen Wegbegleiter aus anarchosophischen Tagen. Ich finde ja, dass nicht alles gedruckt werden muss, und mag da jetzt auch nicht 20 Jahre aufarbeiten und redigieren. Ich sehe das als Artikulation des Augenblicks, und damit ist es gut. Manches ist in den Texten ja auch bloß Stilmittel, und auch eine gewisse Attitüde des jungen Wilden ist vielleicht eher nicht dem Alter entsprechend, wohl aber dem Alter Ego. In diesem Sinne hoffe ich Ihnen noch ein paar Jahre erhalten zu bleiben, und hoffentlich Sie mir. Viele Grüße, Don Michele

Bernhard Albrecht Hartmann •

Wieder ein grosser Wurf, Michael. Noch differenzierter und sensibler in seinen inneren Klangräumen, als in Deinem diesem vorausgehenden Blog-Beitrag. Danke.


Michael Eggert --> Bernhard Albrecht Hartmann

Spüre ich da eine kleine Spur Ironie, lieber Bernhard Albrecht?

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QuoteHolger Niederhausen (19.01.2017): " ... Der Egoisten-Blog ist so etwas wie eine Art Dschungelcamp – die Live-Dokumentation einer narzisstischen, selbsternannten Beurteilungs-Elite, die ihre postmoderne Auserwähltheit dadurch unterstreicht, dass sie betont, sie nehme sich selbst gerade nicht so wichtig. ..." | Aus: ,,Die üblichen Reaktionen", http://www.holger-niederhausen.de/aufsaetze-und-mehr/aufsaetze/aufsaetze/2017/2017-01-19-reaktionen/

Anonym (Montag, 23. Januar 2017 um 22:45:00 MEZ): " ... Der Egoblog (und das sind die Schreiber und Kommentatoren) verabreicht therapeutisch notwendige Einläufe – mehr nicht. ... " | https://egoistenblog.blogspot.de/2017/01/willkommen-in-der-neuen-welt-ihr-rest.html


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QuoteRainer Herzog (Montag, 23. Januar 2017 um 11:05:00 MEZ): " ... ,,Spott ist die Onanie der Seele" (HN). Danke für ein weiteres Mantra. Zur Zeit werden wir überreich beschenkt. ...

[(Zu: https://egoistenblog.blogspot.de/2017/01/willkommen-in-der-neuen-welt-ihr-rest.html)]


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Quote[...] Am 12. Mai 2021 wäre Josef Beuys 100 Jahre alt geworden. Museen in ganz Deutschland, vor allem natürlich in Nordrhein-Westfalen, haben seinen Hundertsten mit kleinen und große Sonderausstellungen gefeiert. Es gibt eine eigene Website, die viele unterschiedliche Stimmen und Formate versammelt, die sich in einem klassischen deutschen Museumskontext schwer abbilden lassen. Neue Bücher zu Beuys sind erschienen, ältere wieder aufgelegt worden. Und sogar die Pandemie hat ein paar Monate lang mitgespielt und interessierten Menschen einen recht unbeschwerten Ausstellungsbesuch ermöglicht.

Das größte Beuys-Jubiläumsspektakel aber hat möglicherweise auf den Straßen und Plätzen in Deutschland stattgefunden, auf denen sich Querdenker*innen, Coronaleugner*innen und Impfgegner*innen, oft inspiriert von Alternativwissenschaften wie Anthroposophie, Homöopathie und esoterischen Weltanschauungen, ganz ohne Berührungsängste mit rechtsradikalen, identitären und faschistischen Gruppen tummeln. Und wo man sich die Ikonographie des Widerstandes gegen die Nazis und die der Opfer von Kolonialismus und Nazi-Verfolgung aneignet, um sich selbst der eigenen Einzigartigkeit und Besonderheit zu versichern. Jede*r eine Berufene, verfolgt von einer Gesellschaft, die nicht bereit für die höhere Wahrheit ist.

[...]

... Anthroposophische Netzwerke und ihre Veranstaltungen boten in den 1960er und 1970er Jahren emanzipatorischen, kapitalismus- und gesellschaftskritischen Gruppen und Individuen aus dem linken politischen Spektrum, die auf der Suche nach mehr gesellschaftlichen Anschlussmöglichkeiten waren, interessante Räume: Hier traf man auf eine lang etablierte deutsche Gegenkultur, deren Anhänger aber beispielsweise in der Wirtschaft zum Teil wichtige Positionen einnahmen und die bereits eine politische und soziale Theorie explizit jenseits von Links und Rechts, Sozialismus und Liberalismus entwickelt hatten: Naturschutz, kindzentrierter Pädagogik und gemeinschaftlichen Lebensmodelle sowie eine hohe Toleranz für exzentrisches Auftreten inklusive.

Anthroposophisch geprägte Vereine und Organisationen spielen deswegen in der Formierung der neuen sozialen Bewegungen der 1970er und 1980er Jahre bis hin zur Gründung der Grünen eine wichtige Rolle. Beuys selbst war dafür die perfekte Gallionsfigur: Mit seinem radikal inklusiven pädagogischen Ansatz als Professor der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er jede*n zum Kunststudium zuließ, die/der sich bewarb, und Studierenden ermöglichte, ihren Lehrplan weitgehend selbst zu bestimmen, hatte er die Kunstakademie Düsseldorf zu einem Hotspot der antiautoritären Bewegung nach 1968 gemacht.

Beuys Kompromisslosigkeit provozierten Unileitung und Landesregierung zu immer schärferen Maßnahmen bis hin zu seiner Entlassung und der polizeilichen Räumung der Akademie. Wie vielen seiner Studierenden und Unterstützer*innen klar gewesen ist, wie stark Beuys pädagogischer Ansatz von Rudolf Steiner und dessen Pädagogik geprägt war, ist schwer zu sagen. Vielen wird es auch schlicht egal gewesen sein, aufgrund welcher Theorie sie die Chance erhielten, Künstler*in werden zu können, obwohl sie von offizieller Seite bescheinigt bekommen hatten, gerade für dieses Studium nicht begabt genug zu sein.

Anthroposophie als Theorie und Praxis der Selbstermächtigung und der Ermächtigung anderer gegen die Disziplinarisierungs- und Exklusionsmechanismen der Gesellschaft – gerade aktuell fällt es schwer, dieses emanzipatorische Potenzial zu akzeptieren oder auch nur zu erkennen. Für Beuys Hinwendung zum Werk Rudolf Steiners und seiner lebenslangen Auseinandersetzung damit war das aber ein entscheidender Faktor. Beuys hat die Anthroposophie und das Werk Rudolf Steiners während seines Studiums an der Kunstakademie Düsseldorf kennengelernt. Hier hatte ihn Ewald Mataré 1946 in seine Bildhauerklasse aufgenommen, obwohl Beuys 1945 der Mal- und Zeichenklasse von Joseph Enseling zugeteilt worden war, auch wegen seines mangelnden zeichnerischen Könnens.

Mataré war von den Nazis als "entartet" klassifiziert und seiner Professur enthoben worden. Seit 1938 bekam er keine Aufträge mehr von der öffentlichen Hand. Er schlug sich mit kirchlichen Aufträgen durch und begann, sich intensiv mit der Bedeutung und Funktion sakraler Kunst auseinanderzusetzen. 1945 akzeptierte er eine Professur an der Düsseldorfer Akademie und übernahm auch, als einziger unbelasteter Künstler im Lehrkörper, deren kommissarische Leitung. In Matarés Klasse nahmen Kunsttheorie, Ästhetik und ethische Fragen nach der Aufgabe der Kunst in der Gegenwart breiten Raum ein.

Matarés Kunstauffassung war stark von der idealistisch-spirituellen Richtung des Expressionismus sowie des frühen Bauhaus geprägt. "Die sichtbare Welt ist nur ein kleiner Teil der unsichtbaren, und alles steht in einem Zusammenhang und will als solcher vor allem begriffen werden." Dieses Zitat aus Matarés Tagebüchern könnte so auch von Beuys stammen oder von Rudolf Steiner. Matarés Offenheit für "das Geistige in der Kunst" (Kandinsky) machte ihn als Lehrer für Studierende mit anthroposophischen Interessen attraktiv – und über diese Kommiliton*innen lernte Beuys dann auch Steiners Werk kennen.

Beuys wurde sofort zum enthusiastischen und intensiven Steiner-Leser. Hier hat der gescheiterte Gymnasiast, verhinderte Kampfpilot, Ex-Wehrmachtssoldat und unzufriedene Kunststudent wohl den philosophischen Rahmen gefunden, in dem sich das eigene Scheitern und die nationalen Niederlage zur positiven biographischen Erfahrung 'inneren Wachstums' und zu einer Künstlerlegende umformen ließ. Diese Erfahrung der Freisetzung des eigenen kreativen Potenzials haben Beuys das erstaunliche Selbstbewusstsein und die Energie verliehen, einen ganz eigenen Kunstbegriff und vor allem eine ganz eigene Kunst zu schaffen. Den Gang der Kunstgeschichte nach 1950 hat er damit entscheidend mitbestimmt. Mit dem peinlich berührten Beschweigen des esoterischen, anthroposophischen Beuys hat #Beuys100 leider eine Chance verpasst, etwas zentrales über diese sehr deutsche Form des Revolutionär-seins herauszufinden – und über ihre Aktualität.

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Aus: "Querdenker Beuys? Nachdenken über ein Jubiläum" Christina Dongowski (10. Februar 2022 )
Quelle: https://www.54books.de/querdenker-beuys-nachdenken-ueber-ein-jubilaeum/

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QuoteVon Waldorfpädagogik bis Demeter-Landbau: Die esoterischen Ideen Rudolf Steiners sind bis heute erfolgreich. Vor 100 Jahren taten sich die ersten Anthroposophen zusammen. ... Viele Gedanken Steiners bleiben skizzenhaft, andere verbergen sich hinter seiner verquasten Sprache. Diese Interpretationsfähigkeit zusammen mit dem für Gurus untypischen Appell Steiners an seine Anhänger, seine Thesen eigenständig weiterzuentwickeln, sind wohl das Geheimnis ihres Erfolges. Sie überleben die vielen Streitereien in der Anthroposophischen Gesellschaft ebenso wie deren Verbot durch die Nationalsozialisten. Nach den Lehren von Madame Blavatsky dagegen kräht heute kaum noch ein Hahn. ...

"Erfolgreich mit Karma, Ausdruckstanz und Scheinmedizin" Hellmuth Vensky (28. Dezember 2012)
http://www.zeit.de/wissen/geschichte/2012-12/Gruendung-Anthroposophische-Gesellschaft

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QuoteSeine Gedankengebäude haben aufgrund ihres vergeistigt wirkenden Ideenkonvoluts, des beständigen Esoterikverdachts und einer - aus heutiger Sicht - verquasten Sprache viele Menschen abgestoßen. Weniger bekannt dürfte sein, dass Steiner auch ein großer Ideengeber für die Sparten Architektur, Kunst und Design, Theater und Tanz war. Und zum Teil hat der beständige Esoterikverdacht wohl auch einen freien und vorurteilslosen Blick auf Steiners künstlerisches Schaffen verhindert.  ...

"Architektur - Umstrittener Visionär: Rudolf Steiner" (01.12.2011)
http://www.dw.de/umstrittener-vision%C3%A4r-rudolf-steiner/a-15561689

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"Neueste Geschichte - H. Zander: Anthroposophie in Deutschland" [https://de.wikipedia.org/wiki/Helmut_Zander]
Anthroposophie in Deutschland. Theosophische Weltanschauung und gesellschaftliche Praxis 1884-1945 (Zander, Helmut, 2007) - Der Autor hat viel investiert: Einerseits sind in das Werk Dutzende Vorarbeiten, darunter eine seiner Promotionen und seine Habilitation von 2002 sowie vier weitere Jahre eingeflossen, sodass mehr als 15 Jahre Auseinandersetzung mit dem Thema das persönliche Kapital dieses Buches bilden. ...
http://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de/rezensionen/2007-4-106

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"Heilsame Verunsicherung - Eine Begegnung mit dem Historiker Helmut Zander" Rüdiger Sünner (info3, März 2008)
http://www.ruedigersuenner.de/Zander.html

Helmut Zander: Anthroposophie in Deutschland - Theosophische Weltanschauung und gesellschaftliche Praxis 1884-1945. 2 Bände
http://www.perlentaucher.de/buch/helmut-zander/anthroposophie-in-deutschland.html

Rezensionen zu Helmut Zander
http://www.zander-zitiert.de/sonstiges/helmut-zander-rezensionen.html

"Die Anthroposophie und ihr Erfolg" Michael Blume, 02. März 2011, 07:55
Wie aber ist der langanhaltende (und sogar wachsende) Erfolg der anthroposophischen Bewegung zu erklären? In einer kritischen Biografie hat sich unter anderem Miriam Gebhardt mit Rudolf Steiner, seinem sozialen, akademischen, lebensreformerischen und okkultistischen Lebensumfeld und seiner Wirkung befasst.
http://www.scilogs.de/chrono/blog/natur-des-glaubens/phanomene/2011-03-02/die-anthroposophie-und-ihr-erfolg

Interview 07.06.2012 · Nr. 13507
Anthroposophie und Faschismus
http://hpd.de/node/13507

...

Quote... In einer Aussage gegenüber 20 Minuten hatte der Sprecher der Allgemeinen Anthroposophischen Gesellschaft, die das Zentrum leitet, damals in Bezug auf die Corona-Massnahmen angegeben: «Die anthroposophische Medizin erweitert die Schulmedizin und versucht nicht, sie zu widerlegen. Es geht um den ganzen Menschen.»


Aus: "Um Rudolf-Steiner-Zentrum mehren sich die Corona-Infektionen" (5. Dezember 2021)
Quellle: https://www.20min.ch/story/um-rudolf-steiner-zentrum-mehren-sich-die-corona-infektionen-465461812635

QuoteCharlie2, 05.12.2021, 13:55

Die Anthroposophie ist eine Geisteswissenschaft. Die Infektiologie ist eine Naturwissenschaft. ...


QuoteLeser-li 05.12.2021, 13:47

Wie waren doch die Erkenntnisse? Der beste Schutz ist erkranken an Corona. Leider kann man allerdings nicht voraussagen wie der einzelne Körper damit klar kommt, sprich die schwere der Erkrankung. Daher ist die durchseuchung für unter 60jährige durchaus vertretbar.


Quotegyoengyi, 05.12.2021, 16:32

@Leser-li nein, ist es nicht! Fragen Sie doch mal Junge und Kinder, die die "Seuche" durchgemacht hatten, wie es steht bei ihnen mit Long-Covid Folgen!


QuoteThomas34, 05.12.2021, 13:40

Die ticken dort schon etwas komisch!


...

#16
Moderne bezeichnet historisch einen Umbruch in zahlreichen Lebensbereichen gegenüber der Tradition, bedingt durch Industrielle Revolution, Aufklärung und Säkularisierung. In der Philosophiegeschichte fällt der Beginn der Moderne mit dem Skeptizismus der Vordenker der Aufklärung (Montaigne, Descartes, Spinoza) zusammen. Die Moderne folgt als Teil der Neuzeit auf die Frühe Neuzeit und dauert bis in die Gegenwart an.
https://de.wikipedia.org/wiki/Moderne



"Dante als Vorbote der Moderne : Ein Vorspiel zum Fortschritt" Dietmar Dath (29.05.202)
Wer ins Vergangene will, muss abwärts. Die Geologie befiehlt es so; sie stapelt irdische Zeit in Schichten. ...
https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buecher/dantes-commedia/wie-dantes-dichterische-vision-der-neuzeit-die-staette-bereitete-17363128.html?printPagedArticle=true#pageIndex_2
#17
[Bei Korrekturbedarf... (SysOP Kontakt)]
« on: Februar 14, 2007, 03:41:34 nachm. »
Zum Datenrückfluss bei Korrekturbedarf:
==============================

Der Link.Accu ist u.a. ein elektronischer Zettelkasten und Gedächtnisstütze für textliche Informationen. Oft habe ich in der Vergangenheit Texte/Zusammenhänge im Internet gefunden, gelesen - und sie dann wieder verloren. Der Link.Accu wird somit als persönliches Textarchiv und als Gegenmittel zum Textverlust eingesetzt.

Bei inhaltlichen Fehlern, Ergänzungsbedarf, bei Wunsch nach einer Gegendarstellung, bei Verbesserungsvorschlägen, bei verständlich begründetem Korrekturbedarf, oder wenn ein Autor seinen/ eine Autorin ihren Text hier gelöscht sehen will - kann über die folgende Emailadresse Kontakt mit dem Link.Accu SysOP aufgenommen werden:

mailto: lemonhorse "at" subfrequenz.net
Achtung!

1) Bitte Link.Accu in der Subjektzeile angeben, da sonst die Gefahr besteht, dass der Spammfilter zuschlägt!
2) Bitte das genaue Problem im Link.Accu - und einen Lösungsvorschlag Angeben.
3) Bitte einen Link zum betreffenden Beitrag in der Email Angeben!

- Lemonhorse (29.03.2008)
#18
Zum Zum Selbstverständnis der Linklisten im Link.Accu ...

-

Quote[...] Der Zettelkasten ist ein nach wie vor bewährtes Hilfsmittel bei der Erstellung einer literarischen oder wissenschaftlichen Arbeit. Wichtige Sachverhalte, die man z. B. in einem Buch gefunden hat, werden mit Quellenangabe auf Zetteln notiert und in Kästen aufbewahrt und geordnet.

[...] Durch die Nutzung eines Zettelkastens gehen gelesene Informationen nicht verloren, er dient als Gedächtnisstütze. Zettelkästen bzw. deren elektronisches Pendant sind vor allem in der qualitativen Textanalyse (Grounded Theory, Inhaltsanalyse) wichtig.

Wesentlicher Vorteil eines Zettelkastens gegenüber einem linearen Text, etwa in Form eines Notizbuches ohne Verweise, ist die Vernetzung des Inhalts, die durch Verschlagwortung und Querverweise entsteht. Ab einer gewissen Größe kann der Zettelkasten so überraschende Zusammenhänge generieren und seinem Besitzer neue Impulse für seine Arbeit liefern.

Mit Hilfe elektronischer Medien lassen sich durch die Verlinkung mit Hyperlinks virtuelle Zettelkästen erstellen...


Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Zettelkasten (06/2007)

-.-

Quote[...] Der Begriff Gegenstandsverankerte Theoriebildung oder englisch Grounded Theory bezeichnet einen sozialwissenschaftlichen Ansatz zur systematischen Auswertung vor allem qualitativer Daten (Interviewtranskripte, Beobachtungsprotokolle) mit dem Ziel der Theoriegenerierung. Grounded Theory stellt dabei keine einzelne Methode dar, sondern eine Reihe von ineinandergreifenden Verfahren. Auch wenn Grounded Theory oft als eine qualitative Methode bezeichnet wird, handelt es sich dabei eher um einen Forschungsstil oder ein Paradigma, das eine pragmatische Handlungstheorie mit bestimmten Verfahrensvorgaben kombiniert. Zudem basiert dies auf der Theorie des Symbolischen Interaktionismus. Ziel ist es, eine realitätsnahe Theorie zu entwickeln, um diese für die Praxis anwendbar zu machen und insofern die Theorie-Praxis-Schere zu mindern.


Aus: "Grounded Theory" (06/2007)
Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Grounded_Theory

-.-

QuoteIntertextualität ist die Verbindung aller Texte untereinander zu einem bestimmten Thema, in einer bestimmten Sprache oder in einer bestimmten Kultur. Einfacher formuliert: Jeder Text, der entsteht basiert auf anderen Texten, die vorher da waren, und diese basieren wieder auf anderen usw. Diese Beziehungen zwischen Texten sind derart komplex, dass es unmöglich erscheint, sie aufzuzeigen, gerade weil viele dieser Beziehungen anonym und unbewusst sind. Frei nach Roland Barthes könnte man sagen:
Mein "Ich" (also mein Bewusstsein), das sich einen Text vornimmt und interpretiert, ist nicht unbelastet und unschuldig, sondern es ist selber eine Ansammlung anderer Texte und Codes, die unbegrenzt sind und deren Ursprünge (im Laufe der Zeit) verloren gegangen sind.
Das Bewusstsein wird hier verstanden als eine Ansammlung von Texten, die es formen, und die damit auch unsere Perspektive auf die Welt und alles was wir erfahren beeinflussen. Diese neuen Texte werden dann wiederum Teil des Bewusstseins und prägen ihrerseits unser Weltbild mit usw.

Um dieses sehr komplizierte philosophische Gebiet der Intertextualität etwas zu vereinfachen, kann man sie auch konkreter betrachten:
"Intertextualität bezeichnet ein konstitutives Struktur- und Wirkprinzip poetischer Texte. Danach ist jeder literarische Text das Ergebnis von Transformationen einer Vielzahl weiterer konstitutiver Texte und Textstrukturen, d. h. semiotischer Codes und kultureller Zeichensysteme. Somit kann jeder Text (z. B. durch Zitate) auch als Verweis auf vorhergehende Texte verstanden werden. U. Eco hat mit seinem Roman >Il nome della rosa< ( 1980, dt.: Der Name der Rose) ein viel diskutiertes Beispiel der literarischen Verwendung der Intertextualität geliefert."


Aus: "Intertextualität" (netz-kasten.de; Autor?; Datum?)
Quelle: http://www.netz-kasten.de/lesen/information/hypertext6.php3

#19
Music and Sound Art (Klang) / Joseph Haydn (1732-1809)
December 27, 2020, 10:28:09 PM
Joseph Haydn (1732-1809) war ein österreichischer Komponist der Wiener Klassik. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Joseph_Haydn

Als Wiener Klassik (ca. 1779– ca. 1825) bezeichnet man eine besondere Ausprägung der musikalischen Epoche der Klassik, als deren Hauptvertreter die u. a. in Wien wirkenden Komponisten Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven gelten. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Wiener_Klassik

Haydn - "Die Sieben Worte des Erlösers"  The Seven Last Words.. Quartet, Strings Quartet + P° (Ct.rec. : Wiener Konzerthausquartett)
https://youtu.be/KkLJqLYYDCw
#20
Die Romantik ist eine kulturgeschichtliche Epoche, die vom Ende des 18. Jahrhunderts bis weit in das 19. Jahrhundert hinein dauerte und sich insbesondere auf den Gebieten der bildenden Kunst, der Literatur und der Musik äußerte, aber auch die Gebiete Geschichte, Theologie und Philosophie sowie Naturwissenschaften und Medizin umfasste. In der Literatur der Romantik (ca. 1795–1848) unterscheidet man Frühromantik (bis 1804), Hochromantik (bis 1815) und Spätromantik (bis 1835). In der Malerei dauert die Spätromantik bis Ende des 19. Jahrhunderts, in der Musik bis Anfang des 20. Jahrhunderts (Gustav Mahler, Richard Strauss).  ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Romantik

Die deutsche Romantik, deren Ursprünge in Jena gesehen werden, prägte ab etwa 1800 Literatur, später auch die Malerei und die Musikästhetik in Deutschland. Friedrich von Schlegel, Ludwig Tieck und Novalis gehörten zu den prägenden Persönlichkeiten der Frühromantik. Teilweise wird die deutsche Romantik als Ursprung einer Bewegung angesehen, die sich in ganz Europa ausbreitete. ... Die Grundthemen der Romantik sind Gefühl, Leidenschaft, Individualität und individuelles Erleben sowie Seele, vor allem die gequälte Seele. Romantik entstand als Reaktion auf das Monopol der vernunftgerichteten Philosophie der Aufklärung, die in Deutschland vor allem durch Immanuel Kant geprägt war, und auf die Strenge des durch die Antike inspirierten Klassizismus. Im Vordergrund stehen Empfindungen wie Sehnsucht, Mysterium und Geheimnis. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Deutsche_Romantik


"Denken als Gefühl - Die Philosophie der Romantik" Michael Reitz (Datum?)
Die Romantik war der letzte große Versuch, der Entzauberung der Welt durch Wissenschaftsgläubigkeit und Herrschaft der Vernunft etwas entgegenzusetzen: die Intelligenz des Herzens und der Gefühle. Die Romantik war eine Philosophie, die zur Lebenshaltung wurde. Geschaffen von Menschen, die den Machbarkeitswahn späterer Zeiten ahnten.
https://youtu.be/1U_cs1hnxqI



#21
Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow (russisch Никола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков, wiss. Transliteration Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov, * 6. Märzjul./ 18. März 1844greg. in Tichwin, Gouvernement Nowgorod; † 8. Junijul./ 21. Juni 1908greg. auf Gut Ljubensk bei Luga, Gouvernement Sankt Petersburg) war ein russischer Komponist.
https://de.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Andrejewitsch_Rimski-Korsakow

https://de.wikipedia.org/wiki/Programmmusik

Scheherazade:
0:00 The Sea and Sinbad's Ship
9:59 The Story of the Kalander Prince
22:52 The Young Prince and the Young Princess
33:31 Festival at Baghdad - The Sea - Shipwreck
Capriccio Espagnol: 
46:36 Alborada - Vivo e strepitoso
47:47 Variazioni: Andante con moto
52:34 Alborada. Vivo e strepitoso (II)
53:45 Scena e Canto Gitano: Allegretto
55:20 Fandango Asturiano
1:01:22 The Flight of the Bumble Bee
1:02:45 Russian Easter Festival Overture, Op.36
https://youtu.be/KOEX-8GhicU

Rimsky-Korsakov - Scheherazade - 4. The Festival at Baghdad, The Sea, Shipwreck
https://youtu.be/0RX9Bhps-SQ

Rimsky-Korsakov - The Symphonic Poems + Presentation (reference recording : Yevgeny Svetlanov)
https://youtu.be/lL1sMIkn0OI
#22
Giuseppe Domenico Scarlatti (auch: Domingo Escarlate (portugiesisch) oder Domingo Escarlatti (spanisch); * 26. Oktober 1685 in Neapel; † 23. Juli 1757 in Madrid) war ein italienischer Komponist und Cembalist. Seine Hauptbedeutung liegt in den Sonaten für Cembalo, die zum Originellsten ihres Genres im 18. Jahrhundert zählen.
...    ,,Scarlatti sagte öfter zum Herrn L'Augier, er wisse recht gut, daß er in seinen Clavierstücken alle Regeln der Komposition bey Seite gesetzt habe, fragte aber, ob seine Abweichung von diesen Regel das Ohr beleidigten? und auf die verneinende Antwort fuhr er fort, er glaube, es gäbe fast keine andere Regel, worauf ein Mann von Genie zu achten habe, als diese, dem einzigen Sinne, dessen Gegenstand die Musik ist, nicht zu mißfallen. [...] da die Natur ihm zehn Finger gegeben hätte, und sein Instrument für alle Beschäftigung hätte: so sähe er keine Ursache, warum er sie nicht alle zehn gebrauchen sollte." – Charles Burney
https://de.wikipedia.org/wiki/Domenico_Scarlatti

Scarlatti, Sonatas
Marcelle Meyer, piano
Rec. 1946, 1948, 1949, 1954 & 1955 ( EMI )
https://youtu.be/I4fOqBiaKjQ

Blandine Verlet (harpsichord) Domenico Scarlatti, 15 Sonates pour clavecin
Domenico Scarlatti (1685-1757), 15 Sonates pour clavecin
Blandine Verlet (27-02-1942 - 30-12-2018) clavecin Clavecin Hemsch 1754 restauré en 1971 par C. Mercier-Ythier,
https://youtu.be/RPUNdOcghZo

Alexandre Tharaud plays Domenico Scarlatti
Domenico Scarlatti (1685-1757)
1. Sonata K 239 in F minor, Allegro
2. Sonata K 208 in A major, Adagio è cantabile
3. Sonata K 72 in C major, Allegro
4. Sonata K 8 in G minor, Allegro
5. Sonata K 29 in D major, Presto
6. Sonata K 132 in C major, Cantabile
7. Sonata K 430 in D major, Non presto mà a tempo di ballo
8. Sonata K 420 in C major, Allegro
9. Sonata K 481 in F minor, Andante è cantabile
10. Sonata K 514 in C major, Allegro
11. Sonata K 64 in D minor, Gavota: Allegro
12. Sonata K 32 in D minor, Aria
13. Sonata K 141 in D minor, Allegro
14. Sonata K 472 in B flat major, Andante
15. Sonata K 3 in A minor, Presto
16. Sonata K 380 in E major, Andante commodo
17. Sonata K 431 in G major, Allegro
18. Sonata K 9 in D minor, Allegro
Alexandre Tharaud, piano In memory of Clara Haskil (1895-1960)
https://youtu.be/0qVx9wHA6AA
#23
Moderne bezeichnet historisch einen Umbruch in zahlreichen Lebensbereichen gegenüber der Tradition, bedingt durch Industrielle Revolution, Aufklärung und Säkularisierung. In der Philosophiegeschichte fällt der Beginn der Moderne mit dem Skeptizismus der Vordenker der Aufklärung (Montaigne, Descartes, Spinoza) zusammen. Die Moderne folgt als Teil der Neuzeit auf die Frühe Neuzeit und dauert bis in die Gegenwart an. ... In der Querelle des Anciens et des Modernes (1687) war ,,Moderne" noch ein Gegenbegriff zu ,,Antike". Erst im 19. Jahrhundert wurde es üblich, mit dem Wort Moderne die Gegenwart von der Vergangenheit allgemein abzugrenzen. In der Philosophie fällt die Moderne mit der Aufklärung zusammen. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Moderne

Die Postmoderne (von lateinisch post ,hinter', ,nach') ist im allgemeinen Sinn der Zustand der abendländischen Gesellschaft, Kultur und Kunst ,,nach" der Moderne. Im engeren Sinn, dann auch Postmodernismus genannt, wird darunter eine politisch-wissenschaftlich-künstlerische Richtung verstanden, die sich gegen bestimmte Institutionen, Methoden, Begriffe und Grundannahmen der Moderne wendet und diese aufzulösen und zu überwinden versucht. ... Klassische politische Ideologien wie Konservatismus und Liberalismus und Teile der politischen Linken lasten dem postmodernen Denken als Defizit eine Beliebigkeit zu wichtigen Fragen in Kultur und Gesellschaft an. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Postmoderne
#24
QuoteFürchtet euch nicht!, 20. August 2023

Pragmatisch betrachtet könnte man sagen, Moral ist eine meist ungeschriebene soziale Übereinkunft, welche Handlungen, Worte und Haltungen im Sinne eines gedeihlichen Zusammenlebens erwünscht sind und bestärkt werden sollen.

So lange eine verbindliche religiös begründete Moral existiert hat, hat diese auch Zeiten politischer und gesellschaftlicher Unmoral übertauchen geholfen und sozusagen als ethisches Hintergrundrauschen die Kompasse der Bürger weiter kalibrierbar gemacht.

Das haben wir inzwischen größtenteils verloren.
Dazu kommt die starke Wandlung und Durchmischung der Gesellschaften, mit der Folge dass es nur mehr einen sehr geringen Konsens gibt, welche Handlungen als gut/richtig zu sehen sind und welche nicht.

Moral in der Krise.



Kommentar zu: https://www.derstandard.de/story/3000000183335/kann-die-moral-den-weg-in-eine-andere-zukunft-weisen

QuoteFranz Klug

Dass man sich als Mensch gegenseitig hilft und nicht ausbeutet bzw umbringt ist eigentlich eine moralische Konstante die sich durch die ganze Geschichte der Menschheit zieht.
Dass die Menschen auch ohne Religion schon vor Jahrtaus. moralisch gut leben konnten und heute gut leben ist Fakt.
Das Problem heute ist dass im Namen von Staaten/Religionen immer noch unmoralisch zu morden aufgerufen wird und die Menschen leider diesen Aufrufen folgen.
Daher bräuchte es eine welweite Resilienz gegen diesen Missbrauch des Bürgers durch Staat und Religion. Und durch die Pluralisierung der Gesellschaft braucht es einfach mehr Toleranz, damit unterschiedliche Moralvorstellungen ausgehalten werden und ein bisserl abgehen von der zu starken ICH Kultur.


Quotewrtlprmft

"Das haben wir inzwischen größtenteils verloren."

DAS (also die Behauptung einer verbindlichen Moral) kommt aber gerade durch alle Ritzen wieder über uns.
Wenn der WDR eigene alte Sendungen jetzt mit Warnhinweisen versieht (bei Otto, Schmidt-Einander, Schimanski), geschiehts mit dem Anspruch, allgemeingültig eine schlechte Moral benennen zu können. Der erläuternde Beisatz (diese Sendung sei Teil der Filmgeschichte und daher nicht zensiert, sondern nur mit Warnung versehen) macht klar: Nur deshalb dürfen die bösen Szenen (die leider ungenannt bleiben) vorerst bestehen bleiben. Anderen Sendungen steht dies nicht mehr zu. https://www.berliner-kurier.de/panorama/wdr-warnt-vor-witzen-von-harald-schmidt-und-otto-waalkes-li.380331

...


QuoteHaigha

Aktivismus mit Moral und Moral mit geheucheltem Moralisieren gleichzusetzen, ist ein praktischer Denkfehler. Damit schafft man es, Klimaaktivismus genauso zur schrillen Empörung zu erklären, wie Videospiel-Boykottaufrufe von Transaktivisten, Polizeiverbotsforderungen von BLM oder Wortschöpfungen wie "mehrgewichtig".
Damit geht vollkommen verloren, welche legitimen Interessen die Gruppen hinter den Aktivisten haben könnten.

Bei Gruppen wie Feministinnen im Iran würde uns nie einfallen, das so abzutun. Weil es uns selbst nicht betrifft? Oder weil am Ende doch jeder moralisch handeln möchte und überzeugt ist, ohnehin schon die perfekte Moral gefunden zu haben?



QuotePoste nur sehr selten

Zuerst kommt das Fressen dann die Moral

Dieser Satz war eigentlich noch nie gültiger als jetzt! Gerade Moral wird für die meisten Menschen immer unwichtiger. Und auch bei Politikern wird sie immer unwichtiger. Siehe zB Trump und seine Anhänger. Wer was anderes behauptet lebt immer noch in seiner wohlbehüteten Blase.


Quotethanks for all the fish!

"Das Fühlen rückt immer stärker ins apolitische Denken, die eigene Subjektivität gerät zum einzig anerkannten Maßstab"

Darf ich dies bei den nächsten aktivistischen Artikeln zu identitätspolitischen Themen in dieser Zeitung zitieren?



QuoteInara Serra

Kann die Moral den Weg in eine andere Zukunft weisen?
Nein. Kann sie nicht. Weil Moral subjektiv und nicht verbindlich ist.

Eine gesellschaftlich anerkannte und verbindliche "Moral" ist die Gesamtheit der Gesetze, an die sich alle halten müssen. Sonst hat jeder seine Moral, nach der er sich richtet. Aber die eines anderen kann schon wieder ganz anderes sein.


QuoteFragmichwas

Tja - die Verwirrung der Begriffe ...

Moral

Ethik

Konvention

Legalität

Das Gute

Das Gerechte

Die Tugend

Die Tugendethik

Die Regelethik

Die Normenethik

Die Nützlichkeitsethik

Die Metaethik

Die Begründung der Ethik

Methoden der Ethik

Warum lesen die Leute nicht einfach Lehrbücher zur Philosophie und zwar nicht einzelne Philosophen oder Epochen sondern

Themen und Methoden der Philosophie?

Sonst denken sich die Leute ja auch nicht, dass sie nicht einmal die Grundrechnungsarten beherrschen müssen um über Mathe mitzureden oder keine Grundkenntnisse der Anatomie besitzen zu müssen um über Medizin mitzureden.

Nur bei der Philosophie quatschen alle einfach drauf los :)


QuoteGeigererzähler

Moral muss man sich generell erst mal leisten können. ...


QuoteWarmduscher2022

Moral ist kein Massstab, da im Gegensatz zu Gesetzen nicht eindeutig definiert. Was für den einen moralisch vertretbar ist kann für den anderen unmoralisch sein.
Beispiel Fremdgehen, für A ist es eine schwere Verfehlung, eine Todsündeund ein Scheidungsgrund andere Ehepaare sehen das locker und gehen in den Swingerclub. Ohne das zu werten, wer bestimmt da was moralisch ist? ...


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Die Ethik ist jener Teilbereich der Philosophie, der sich mit den Voraussetzungen und der Bewertung menschlichen Handelns befasst und ist das methodische Nachdenken über die Moral.  ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Ethik

https://de.wikipedia.org/wiki/Kategorie:Ethik

https://de.wikipedia.org/wiki/Ethisches_Dilemma

https://de.wikipedia.org/wiki/Theorie_der_rationalen_Entscheidung

https://de.wikipedia.org/wiki/Gerechtigkeitstheorien

https://de.wikipedia.org/wiki/Gerechtigkeitsforschung

... Die zentrale Stellung der Idee des Guten in der Ideenlehre hat auch Konsequenzen für Platons Erkenntnistheorie. Dieser zufolge wird alles menschliche Wissen erst dadurch nützlich und vorteilhaft, dass ein korrekter Bezug zur Idee des Guten hergestellt wird. Nur dieser Bezug ermöglicht echtes Wissen, das nicht von ungeprüften Annahmen ausgeht, sondern von der Kenntnis der wahren Ursache all der Dinge, auf die es sich bezieht. Beispielsweise verleiht die Idee des Guten allen Tugenden Funktion und Zweck. Daher kann man eine Tugend nur dann völlig verstehen und infolgedessen auch wahren, wenn man weiß, inwiefern sie gut ist. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Das_Gute

Höchstes Gut oder Ziel ist dasjenige Gut, dem unbedingter Wert beigelegt wird. Daher wird es in der philosophischen Ethik auch als letzter Zweck des moralischen Handelns angesehen, als höchster handlungsleitender Wert und höchstes Ziel. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/H%C3%B6chstes_Gut

Das Übel (ahd.: abel, ibel, ubil) ist in der Philosophie ein Begriff, der alles bezeichnet, was dem Guten entgegengesetzt ist. Es ist vom Bösen zu unterscheiden, mit dem es häufig verwechselt wird. Übel ist der allgemeinere Begriff, der das Böse umfasst. Alles Böse gehört zum Übel, aber nicht jedes Übel gehört zum Bösen. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Das_%C3%9Cbel

Unter Amoralismus (lat. amoralis ,unsittlich') versteht man die Lehren der praktischen Philosophie, die moralisch hergeleitete Normen überhaupt ablehnen, in neuerer Zeit auch die, die ein Leben überhaupt losgelöst von Moralvorstellungen postulieren. Es gibt auch den Begriff Immoralismus, der manchmal ähnlich wie Amoralismus, manchmal in abweichender Bedeutung gebraucht wird. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Amoralismus

Das Wort Tugend (von mittelhochdeutsch tugent ,Kraft, Macht, [gute] Eigenschaft, Fertigkeit, Vorzüglichkeit'; lateinisch virtus, altgriechisch ἀρετή aretḗ) ist abgeleitet von taugen; die ursprüngliche Grundbedeutung ist die Tauglichkeit (Tüchtigkeit, Vorzüglichkeit) einer Person. Allgemein versteht man unter Tugend eine hervorragende Eigenschaft oder vorbildliche Haltung. Im weitesten Sinne kann jede Fähigkeit zu einem Handeln, das als wertvoll betrachtet wird, als Tugend bezeichnet werden. In der Ethik bezeichnet der Begriff eine als wichtig und erstrebenswert geltende Charaktereigenschaft, die eine Person befähigt, das sittlich Gute zu verwirklichen. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Tugend

Der Begriff der Gerechtigkeit (griechisch: δικαιοσύνη dikaiosýne, lateinisch: iustitia, englisch und französisch: justice) bezeichnet seit der antiken Philosophie in ihrem Kern eine menschliche Tugend, siehe Gerechtigkeitstheorien. Gerechtigkeit ist nach dieser klassischen Auffassung ein Maßstab für ein individuelles menschliches Verhalten.
Die Grundbedingung dafür, dass ein menschliches Verhalten als gerecht gilt, ist, dass Gleiches gleich und Ungleiches ungleich behandelt wird. Wobei in dieser Grunddefinition offen bleibt, nach welchen Wertmaßstäben zwei Einzelfälle als zueinander gleich oder ungleich zu gelten haben.
In der Erkenntnis, dass kein Mensch für sich beanspruchen kann, stets und unter allen Gesichtspunkten gerecht zu handeln, setzte sich im Mittelalter die Auffassung durch, wonach Gerechtigkeit keine menschliche, sondern eine göttliche Größe sei. Gerechtigkeit konnte es nach dieser Auffassung nur im Himmel und nicht auf Erden geben. In der Renaissance wurde die Göttlichkeit der Gerechtigkeit durch die Idee eines Naturrechts ersetzt. Die Gerechtigkeit sei im Prinzip in der Natur schon angelegt und der Mensch müsse danach streben, diese Gerechtigkeit zu erkennen. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Gerechtigkeit

Metaethik oder Fundamentalethik versucht die Natur der Moral im Allgemeinen zu bestimmen und arbeitet dabei beispielsweise semantische Analysen moralischer Urteile aus. Inhaltliche Aussagen bezüglich der moralischen Bewertung einzelner Handlungen werden dagegen nicht gemacht. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Metaethik

Die Gesinnungsethik ist eine der moralischer Theorien, die Handlungen nach der Handlungsabsicht und der Realisierung eigener Werte und Prinzipien bewerten, und zwar ungeachtet der nach erfolgter Handlung eingetretenen Handlungsfolgen. ... Ein Beispiel für die Gesinnungsethik ist die Haltung der Zeugen Jehovas, die Bluttransfusionen ablehnen und den Kriegsdienst kategorisch verweigern, selbst wenn sie dadurch ihr eigenes Leben gefährden. Ein Gegensatz zu einer Ethik, die sich vorrangig an den Konsequenzen der Handlungen orientiert – diese wird als konsequentialistische Ethik, Verantwortungsethik oder Erfolgsethik bezeichnet – entsteht in Entscheidungssituationen, in denen ein moralisches Dilemma vorliegt. So ist es in Deutschland grundsätzlich untersagt, Menschenleben gegeneinander aufzuwiegen. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Gesinnungsethik

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#25
Music and Sound Art (Klang) / Elektronische Musik ...
October 19, 2020, 01:48:30 PM
Elektronische Musik bezeichnet Musik, die durch elektronische Klangerzeuger (Generatoren) hergestellt und mit Hilfe von Lautsprechern wiedergegeben wird. ... In der elektronischen Musik begegnen sich zwei gegensätzliche Sphären menschlichen Schaffens: die künstlerisch-ästhetische der Musik und die naturwissenschaftliche der Physik und Elektrotechnik. Daher muss die Entwicklung ihrer Voraussetzungen aus einem ideengeschichtlichen und einem technischen Blickwinkel heraus betrachtet werden. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Elektronische_Musik

Klaus Schulze (* 4. August 1947 in Berlin) ist ein deutscher Komponist, Musiker und Produzent. Er gilt als wichtiger Vertreter der elektronischen Musik und als Wegbereiter der Berliner Schule. ... Im Jahre 2006 war Schulze mehrmals in Filmausschnitten sowie als Interviewpartner in der sechsteiligen Serie ,,Kraut und Rüben" im WDR zu sehen. Am 17. März 2006 zeigte das WDR-Programm ein ausführliches Interview mit Schulze sowie Ausschnitte eines seltenen Konzertes im Rahmen einer ausführlichen Dokumentation über die Entstehung der bekannteren Richtungen der elektronischen Musik in Deutschland, in der auch andere Synthesizer-Pioniere wie Edgar Froese, Michael Rother, Mitglieder der Gruppen Kraftwerk, La Düsseldorf, Neu!, Cluster, Popol Vuh, der Rockmusiker Achim Reichel und andere zu Wort kommen. Diese Serie befasste sich mit der deutschen Rock- und Popgeschichte in den 1970er Jahren. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Klaus_Schulze

Klaus Schulze - Timewind (1975)
Recorded - March/June 1975, Berlin
https://youtu.be/qBn0Jnf7_3M

#26
Ambient ist eine Variante der elektronischen Musik, bei der sphärische, sanfte, langgezogene und warme Klänge dominieren. Rhythmus und Perkussion stehen bei der Ambient-Musik im Hintergrund oder sind überhaupt nicht vorhanden, sie erscheinen als subtile Perkussionstexturen, als Arpeggien oder in rhythmisch eingebrachten Melodie- und Bassverläufen. Häufig wird auch mit räumlichen Effekten, Soundscapes und Feldaufnahmen experimentiert, vielfach werden elektronische Orgeln (Keyboards) und Blasinstrumente eingesetzt. Auch Naturgeräuschkulissen, Sprache und Gesang haben ihren Platz. Die Musikstücke sind meist sehr langsam und lang, bauen sich oft gemächlich auf und gehen ineinander über, wobei sie selten einer klassischen Songstruktur folgen.
Bedeutende Vertreter, die in diesem Genre produzieren oder produzierten, sind Harold Budd, Geir Jenssen, Thomas Köner, Bill Laswell, Pete Namlook, Oöphoi, Robert Rich und Steve Roach. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Ambient

In 1978, Brian Eno released an album of music titled Ambient 1: Music for Airports. It got little attention at the time, and many of those that listened to it were put off by the lack of any songs or melodies, and because the music didn't seem to go anywhere.
In 1978, most people were listening to disco. The Village people had a hit with "YMCA" and Donna Summer with "Last Dance". The disco era was in full bloom, and fringe hits were things like Jimmy Buffet's "Cheeseburger in Paradise", or "Werewolves of London", by Warren Zevon.
Against this backdrop, Eno's quiet, meditative Music for Airports came out. Music for Airports is a sound sculpture, designed to be ignored as much as listened to. It has  no easily discernable rhythm, and no hummable melodies. Yet 25 years later, ambient music has grown to be a busy category of music, and countless musicians name Eno and his ambient music as an inspiration. ...
https://www.synthtopia.com/content/2004/01/11/25-years-of-ambient-music/

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Downtempo (or downbeat) music is associated with a variety of different Discogs genres, including electronic, jazz, rock, and some world music. It is generally 50 to 90 BPM, and sometimes there is not even any overt percussion in the music.
The Downtempo tag was originally intended to refer to 1990s–2000s chillout music that has a slow, rolling, hip-hop or dub-inspired groove, with sampled beats, and which can be broadly categorized as primarily jazzy, primarily dubby, or both. However, as downtempo is loosely defined, it has become an umbrella term for a broad selection of music with moody tones, chilling to passionate vocals, crossover indie vibes, and mellow beats. Usage of the Downtempo tag for music from before c. 1989 or as a generic tempo descriptor is likely to be contentious. Users should also be aware of the wide variety of potentially better tags for more specific slow electronic styles. ...
https://www.discogs.com/de/style/downtempo

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Ambient Sleeping Pill
Internet radio streaming music for sleep, meditation or study;
for tuning out distractions or simply relaxing;
ad-free, beat-free, never too new-age or dark
https://ambientsleepingpill.com/ | https://stereoscenic.bandcamp.com/

Sleepbot Environmental Broadcast
Ambience - a live Internet sleepy-time audio stream
http://www.sleepbot.com/ | http://www.sleepbot.com/ambience/cgi/listen.cgi/listen.pls

Drone Zone - Served best chilled, safe with most medications. Droning atmospheric textures with minimal beats
http://somafm.com/dronezone.pls


A tribute to Bluemars: Music For the Space Traveler
http://echoesofbluemars.org/ | http://streams.echoesofbluemars.org:8000/bluemars.m3u | http://streams.echoesofbluemars.org:8000/cryosleep.m3u
#27
Voltaire [vɔltɛːʀ] (eigentlich François-Marie Arouet [fʀɑ̃swa maʀi aʀwɛ], * 21. November 1694 in Paris; † 30. Mai 1778 ebenda) war ein französischer Philosoph und Schriftsteller. Er ist einer der meistgelesenen und einflussreichsten Autoren der Aufklärung. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Voltaire


Voltaire – Über die Toleranz (Lesung)
Traité sur la Tolérance (1763)
Gelesen von Friedhelm Ptok
https://youtu.be/DuqB8jaTaOw
#28
"Je weniger Aberglaube, desto weniger Fanatismus, und je weniger Fanatismus, desto weniger Unheil."  Voltaire

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Quote[...] Die politischen Grundlagen der europäischen Moderne findet er [Paul Hazard], weit hinter die Aufklärungsforschung seiner Zeit zurückgreifend, im kaum ausgeleuchteten späten 17. Jahrhundert. Gegen den Klassizismus der Ära Ludwigs XIV. trete seit 1680, so Hazards These, eine Generation von Künstlern und Wissenschaftern an, die nicht mehr auf Tradition, Hierarchie und Metaphysik, sondern auf den Zweifel, auf die intellektuelle Unruhe, auf die Gestaltung einer gerechten Gesellschaft gesetzt hätten.

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Marcel Lepper (22.04.2023) | Quelle: https://www.nzz.ch/feuilleton/paul-hazard-ueber-die-krise-des-europaeischen-bewusstseins-ld.1734270

https://de.wikipedia.org/wiki/Paul_Hazard

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Quote... Intellektuelle Redlichkeit fordert, zwischen Gefühlen und Gedanken zu unterscheiden, zwischen Klischees und Fakten. Das sind die Prämissen der Aufklärung. ...


Sieglinde Geisel (27.07.2017)

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Quote[...] Wie geht geistige Unabhängigkeit? Geht sie überhaupt angesichts der äußeren Zwänge? Bedarf man ihrer überhaupt? Und wie geht man geistig unabhängig miteinander um? Die Entdeckung der Unmündigkeit stellt zentrale Fragen, die Martus an konkreten Beispielen abhandelt.

... Politik, Wirtschaft, Religion, Philosophie – Martus' Blick auf das 18. Jahrhundert hat einen weiten Horizont. Bei aller Konzentration auf poesieferne Institutionen holt den Literaturprofessur sein Fach dann doch wieder ein, wenn er die zentrale Strategie zum Zugang in die Köpfe als narrativ beschreibt. Erzählte Geschichten vermitteln Ideen, Episoden von verschiedener Herkunft aus einer komplexen Welt, die in den einzelnen Köpfen und in der Selbstwahrnehmung einer Gesellschaft prägend und handlungsauslösend werden. Man solle nicht vergessen, schreibt Martus, dass das 18. Jahrhundert auch das Zeitalter des Romans war: ,,Keine Gattung war in diesen Jahren erfolgreicher; in keiner Gattung konnte die Aufklärung besser einen Menschen darstellen, der Fehler macht, sich deswegen entwickelt und aufgrund seiner Defizite lernt". Dass auch eine akademische Abhandlung spannend wie ein Roman sein kann, beweist der Autor mit seinem Epochenbild.

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Steffen Martus: Aufklärung. Das deutsche 18. Jahrhundert – ein Epochenbild.
Rowohlt Verlag, Berlin 2015.
1035 Seiten, ISBN-13: 9783871347160



Aus: "1.000 Seiten Aufklärung" Anett Kollmann (2016)
Quelle: https://literaturkritik.de/id/21910

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Der Begriff Aufklärung bezeichnet die um das Jahr 1700 einsetzende Entwicklung, durch rationales Denken alle den Fortschritt behindernden Strukturen zu überwinden. Es galt, Akzeptanz für neu erlangtes Wissen zu schaffen. Seit etwa 1780 bezeichnet der Terminus auch diese geistige und soziale Reformbewegung, ihre Vertreter und das zurückliegende Zeitalter der Aufklärung (Aufklärungszeitalter, Aufklärungszeit) in der Geschichte Europas und Nordamerikas. Es wird meist auf etwa 1650 bis 1800 datiert. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Aufklärung


Als Vordenker der Aufklärung (französisch (les) philosophes des Lumières, englisch Enlightenment figures, niederländisch Verlichtingsdenkers) werden Personen der europäischen und nordamerikanischen Geistesgeschichte im Zeitalter der Aufklärung bezeichnet, die das Denken mit den Mitteln der Vernunft von Vorurteilen und Aberglauben zu befreien suchten. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Vordenker_der_Aufkl%C3%A4rung


Denis Diderot (* 5. Oktober 1713 in Langres; † 31. Juli 1784 in Paris) war ein französischer Abbé, Schriftsteller, Übersetzer, Philosoph, Aufklärer, Literatur- und Kunsttheoretiker, Kunstagent für die russische Zarin Katharina II. und einer der wichtigsten Organisatoren und Autoren der Encyclopédie.  ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Denis_Diderot

Kategorie:Aufklärung (Literatur)
https://de.wikipedia.org/wiki/Kategorie:Aufkl%C3%A4rung_(Literatur)

Die Säkularisierung (von lateinisch saeculum ,Zeit', ,Zeitalter'; auch: ,Jahrhundert') bedeutet allgemein jede Form von Verweltlichung, im engeren Sinne aber die durch den Humanismus und die Aufklärung ausgelösten Prozesse, welche die Bindungen an die Religion gelockert oder gelöst und die Fragen der Lebensführung dem Bereich der menschlichen Vernunft zugeordnet haben. Soziologisch wird dieser Prozess als ,,sozialer Bedeutungsverlust von Religion" interpretiert. Während eine Säkularisierung in der jüngeren Geschichte vor allem in westlichen Gesellschaften zu beobachten gewesen ist (,,Entchristlichung"), sind säkularisatorische Tendenzen auch in vielen anderen Gesellschaften feststellbar. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/S%C3%A4kularisierung

Quote[...] Bereits im Dezember 1864 hatte Papst Pius IX. die Idee eines Konzils entwickelt und anschließend eine vorbereitende Zentral- und fünf Sachkommissionen eingerichtet. Die erarbeiten 65 Dekretentwürfe – unter anderem mit dem Vorschlag, die kirchliche Lehrautorität auf die Tagesordnung zu setzen und den Katechismus zu vereinheitlichen. Schließlich und nicht zuletzt aufgrund der theologischen Debatte drängte sich die Frage der päpstlichen Unfehlbarkeit für das Konzil auf. Zu den Kritikern zählten vor allem die deutschsprachigen und französischen Theologen, die bereits von der Aufklärung beeinflusst waren. ...


Aus: "150 Jahre Erstes Vatikanum: Das Ringen um die päpstliche Unfehlbarkeit" Simon Oelgemöller (Rom - 08.12.2019)
Quelle: https://www.katholisch.de/artikel/23845-150-jahre-erstes-vatikanum-das-ringen-um-die-paepstliche-unfehlbarkeit
#29
Quote[...] Der Mensch, so Ernst Jünger, sei nun einmal ein Bildertier. Er hungert nicht, wie die Linke glaubt, nach Gerechtigkeit. Er hungert nach mythischem Stoff.


Aus: "Donald Trump: Der Geist des Kapitalismus" Thomas Assheuer (10. November 2020)
Quelle: https://www.zeit.de/kultur/2020-11/donald-trump-kapitalismus-max-weber-georg-simmel/komplettansicht

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Quote[...] 732. 1571. 1683. Bei der »Identitären Bewegung« finden sich viele Bezüge zu historischen Ereignissen. Einige der Daten hatte auch der Christchurch-Attentäter auf seine Waffen gezeichnet. Über die Funktionalisierung von Geschichte durch die Identitären als extrem rechte Legitimationsideologie. ... Die historischen Anleihen der Identitären lassen sich als politische Mythen begreifen. Demnach dienen historische Ereignisse einem politischen Zweck wie der Herstellung kollektiver Handlungsfähigkeit und Identität. Politische Mythen sind diskursive Gebilde, die eine wirksame Aura erzeugen und damit nicht in erster Linie kognitive, sondern emotional-affektive Potenziale entfalten. (Speth 2000) Diese hohe Affektivität findet sich auch insgesamt bei der sogenannten Neuen Rechten und ihrer Vorstellung »des Eigenen«, das nie genauer gefasst wird, sondern immer im Ungefähren bleibt. Auch wenn politische Mythen in der Regel Narrative sind, werden diese nicht zwangsläufig ausbuchstabiert, sondern auch über politische Ikonographie vermittelt. Der Ideengehalt des politischen Handelns wird in ein Bildprogramm umgesetzt: »Das Entweder-oder, die plakative Gegenüberstellung, die Benennung des Gegners, die Dualisierung in Freund und Feind, die Moralisierung von Handlungsalternativen, die Emotionalisierung von Entscheidungen und überhaupt die Reduktion politisch komplexer Sachverhalte lassen sich durch ikonische Gestaltung besser und wirkungsvoller ins Werk setzen als durch umständliche Erzählungen.« (Speth 2000:124) ...

Aus: "»Zwischen der ewigen Vergangenheit und der ewigen kommenden Zukunft« - Das instrumentelle Verhältnis der Identitären zur Geschichte" Vera Henßler (Rundbrief monitor Nr. 82 vom Juli 2018)
https://www.apabiz.de/2019/zwischen-der-ewigen-vergangenheit-und-der-ewigen-kommenden-zukunft/


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Quote[...] Ein politischer Mythos ist eine intellektuelle und emotionale Erzählung über eine historische Person, einen politischen Sachverhalt oder ein politisches Ereignis mit einem kollektiven, sinn- und identitätsstiftenden Wirkungspotential. Sein integratives Potential entfaltet dieser Mythos dabei über soziale und kulturelle Gräben hinweg, wobei er eine selbstverständlich-fraglose Geltung erlangt. Seine Wirkung ist komplexitätsreduzierend; unüberschaubare Zusammenhänge werden mit Hilfe einfacher Wahrnehmungsschemata in geordnete Strukturen gebracht. Charakteristisch für einen politischen Mythos ist, dass das kommunizierte politisch-soziale Geschehen nicht gemäß den empirisch überprüfbaren Tatsachen interpretiert wird, sondern auf eine erzählerisch selektive und stereotypisierte Weise. ... Im Gegensatz zum religiösen Mythos fehlt dem politischen Mythos der Bezug zu einer transzendenten, jenseitigen Welt.

... Der Berliner Politikwissenschaftler Herfried Münkler unterscheidet drei Erscheinungsformen politischer Mythen, die stets eng aufeinander bezogen seien: Erzählung, Bild und Inszenierung. Die Erzählung mache den eigentlich Wesensgehalt des Mythos aus; er müsse immer wieder neu und auch immer wieder anders erzählt werden. Diese narrative Variation sei die eigentliche ,,Arbeit am Mythos" im Sinne Hans Blumenbergs, ohne die der Mythos zum Dogma erstarre. Im Gegenzug dazu stelle seine Verbildlichung in der Historienmalerei oder im Denkmal eine Verfestigung dar: Im einmal geschaffenen Bild lege sich der Künstler auf eine für verbindlich erklärte Variante der mythischen Erzählung fest. Die dritte Erscheinungsform sei die rituelle Inszenierung, etwa in Form von jährlich begangenen Gedenk- und Feiertagen mit ihren Festreden, Umzügen und Paraden.

... Unter dem Eindruck seiner politischen Erfahrungen in den 1940er Jahren legte sich Ernst Cassirer auf eine Neubestimmung des Staates unter dem Aspekt des politischen Mythos fest. Nunmehr differenzierte er zwischen einem Mythos im Sinne einer unbewussten Symboltätigkeit und einem Mythos, der auf dem Hintergrund eines politischen Interesses bewusst erzeugt wird. In seinem 1949 posthum herausgegebenen Werk Vom Mythos des Staates beschrieb er eine besondere Gefahr, die von modernen politischen Mythen ausgehen würde, im direkten Vergleich mit menschlichen Affekten, Zwang und Unterdrückung; eben so, wie sich diese Phänomene in der Geschichte der Politik und Geschichte der Religion gezeigt hätten:

    ,,Sie unternahmen es, die Menschen zu wandeln, um imstande zu sein, ihre Taten zu regulieren und zu beherrschen. Die politischen Mythen handelten auf dieselbe Weise wie eine Schlange, die versucht, ihre Opfer zu lähmen, bevor sie angreift. Die Menschen ... wurden besiegt und unterworfen, bevor sie sich klar gemacht hatten, was eigentlich geschah."


... Gegen eine Perspektive, die den politischen Mythos ausschließlich im Licht der Unwahrheit, Geschichtsklitterung, Täuschung und des Betruges auffasst und daraus eine Politik der Aufklärung ableitet, wendete 2004 der Politikwissenschaftler Herfried Münkler in einem Aufsatz zum Thema ,,Der Antifaschismus als Gründungsmythos der DDR" ein, dass in diesem Diskurs häufiger mit polemischen als mit analytischen Begriffspaaren gedacht werde. Bei seiner Untersuchung nahm er sich vor, in Anlehnung an den Philosophen Hans Blumenberg politische Mythen danach zu befragen, ,,inwieweit sie durch sinnhaft strukturierte Erzählungen Sinn verbürgen, dadurch Vertrauen in die eigene Handlungsmächtigkeit stiften und somit politisches Handeln im Sinne eines Zusammenhandelns von Menschen überhaupt erst ermöglichen." Dabei erwog er zugleich, dass dem Nutzen von politischen Mythen fast immer auch Kosten gegenüber stünden – ,,und die Kosten der politischen Mythen sind zumeist hoch". Da Münkler allerdings den politischen Mythos, den er begrifflich als eine ,,riskante Erzählung" fixierte, als Bedingung für politisches Handeln auffasste und den von ihm diagnostizierten positiven Aspekten des Mythos etwas abgewinnen wollte, folgerte er: ,,Erst eine Welt ohne Politik würde eine Welt ohne politische Mythen sein. Aber das heißt bei weitem nicht, daß Mythos gleich Mythos ist." Erforschung des politischen Mythos könne deshalb auch bedeuten, dass sie als ,,Suche nach Erklärungen für das Gelingen und Scheitern politischer Gemeinschaften [...] im Bereich des ihnen jeweils zugrundeliegenden Orientierungswissens" begriffen wird. ...



Quelle: https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Politischer_Mythos&oldid=197966008 (21. März 2020)
// https://de.wikipedia.org/wiki/Politischer_Mythos

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Quote[...] ,,In allen kritischen Augenblicken des sozialen Lebens des Menschen sind die rationalen Kräfte, die dem Wiedererwachen der alten mythischen Vorstellungen Widerstand leisten, ihrer selbst nicht mehr sicher. In diesen Momenten ist die Zeit für den Mythus wieder gekommen." So schrieb der Philosoph Ernst Cassirer in seinem Buch ,,Vom Mythus des Staates", das 1946, ein Jahr nach seinem Tod, in den USA erschien.

...  ,,Es war, im entgeisterten Blick auf die nationalsozialistische Herrschaft in Europa, auf den Vernichtungskrieg und den Völkermord an den Juden, als Erklärungsansatz gemeint für das Denken, das dem totalitären Staat zugrunde liege." Und diese Grundlage erkenne Cassirer im ,,mythischen Denken", auf das die Menschen in Krisenzeiten leichter zurückfielen: Das mythische Bewusstsein sei ,,durch die Intuition unmittelbarer Beziehungen zwischen Mensch und Dingen charakterisiert", so Recki, ,,und damit gibt es auch keine Abstraktions- und keine Reflexionsdistanz. Mythisches Bewusstsein ist besessen von der Macht der Bilder, der Macht der Namen und von der Macht der von ihren Eindrücken ausgelösten Emotionen."
Im Ahnenkult und der Rassenideologie des Nationalsozialismus aktualisiere sich für Cassirer dieses ,,archaische Denken".


Für Recki ist Cassirers Ansatz auch heute noch aufschlussreich, nicht zuletzt im Hinblick auf die Mythenbildung in zahlreichen Verschwörungserzählungen während der Corona-Krise. Ebenso erkennt sie Spuren mythischen Denkens aber auch im ,,Erstarken identitärer Diskursstrategien", so zum Beispiel ,,in der Vorstellung, wer sich auf sein Gefühl beruft – das Gefühl, benachteiligt, beleidigt, nicht genügend beachtet zu sein – hätte diesseits aller Argumentation schon per se recht."
Und was hilft gegen das Wiedererstarken des ,,Mythus"? Mit Cassirer gesehen jedenfalls sicher keine ,,Ausgrenzung", sagt Recki, sondern: ,,Durch Befragen und Argumentieren weiterarbeiten an dem großen Projekt der Aufklärung."
(ch)

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Aus: "Mythisches Denken in Zeiten der Krise" Birgit Recki (10.10.2021)
Quelle: https://www.deutschlandfunkkultur.de/philosophische-flaschenpost-ernst-cassirer-mythisches-100.html
#30
    ,,Das Absurde hat nur insofern einen Sinn, als man sich nicht mit ihm abfindet."
– Albert Camus: Der Mythos des Sisyphos

    ,,Das Absurde, mit Geschmack dargestellt, erregt Widerwillen und Bewunderung."
– Johann Wolfgang von Goethe: Maximen und Reflexionen


Das Absurde ist ein zentraler Begriff in der Philosophie von Albert Camus und beschreibt die Konstellation zwischen dem Sinn suchenden Menschen und der sinnverneinenden Welt.
https://de.wikipedia.org/wiki/Absurdit%C3%A4t
#31
Bewusstsein (abgeleitet von dem mittelhochdeutschen Wort bewissen im Sinne von ,,Wissen über etwas habend", lateinisch conscientia ,,Mitwissen" und altgriechisch συνείδησις syneídēsis ,,Miterscheinung", ,,Mitbild", ,,Mitwissen", συναίσθησις synaísthēsis ,,Mitwahrnehmung", ,,Mitempfindung" und φρόνησις phrónēsis von φρονεῖν phroneín ,,bei Sinnen sein, denken") ist im weitesten Sinne das Erleben mentaler Zustände und Prozesse. Eine allgemein gültige Definition des Begriffes ist aufgrund seines unterschiedlichen Gebrauchs mit verschiedenen Bedeutungen schwer möglich. Die naturwissenschaftliche Forschung beschäftigt sich mit definierbaren Eigenschaften bewussten Erlebens. ... In einem materialistischen Weltbild entsteht das Rätsel des Bewusstseins anhand der Frage, wie es prinzipiell möglich sein kann, dass aus einer bestimmten Anordnung und Dynamik von Materie die Vorstellung von Bewusstsein entsteht. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Bewusstsein


Kognition ist die von einem verhaltenssteuernden System ausgeführte Umgestaltung von Informationen. Die Bezeichnung ist abgeleitet von lateinisch cognoscere und bedeutet: ,erkennen', ,erfahren' oder ,kennenlernen'. Kognition ist ein uneinheitlich verwendeter Begriff, mit dem auf die Informationsverarbeitung von Menschen, anderen Organismen und anderen Systemen Bezug genommen wird. Oft ist mit ,,Kognition" das Denken in einem umfassenden Sinne gemeint. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Kognition

Die Kognitionspsychologie, auch Kognitive Psychologie genannt (von lat. cognoscere 'wissen, erkennen, erfahren' und griechisch-lateinisch psychologia, 'Seelenlehre'), ist ein Teilgebiet der Psychologie und beschäftigt sich auf der erkenntnistheoretischen Grundlage des Kognitivismus mit der Informationsverarbeitung (Kognition), insbesondere mit all jenen psychischen Vorgängen, die mit Wahrnehmung, Erkenntnis und Wissen zu tun haben. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Kognitionspsychologie

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"Your brain hallucinates your conscious reality" | Anil Seth (18.07.2017)
Right now, billions of neurons in your brain are working together to generate a conscious experience -- and not just any conscious experience, your experience of the world around you and of yourself within it. How does this happen? According to neuroscientist Anil Seth, we're all hallucinating all the time; when we agree about our hallucinations, we call it "reality." Join Seth for a delightfully disorienting talk that may leave you questioning the very nature of your existence.
https://youtu.be/lyu7v7nWzfo
#32
Arnold Schoenberg (1874-1951)
Schönberg gilt zusammen mit Igor Strawinsky als ,,einer der einflussreichsten Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts nach Claude Debussy" und war die zentrale Gestalt der Zweiten Wiener Schule (auch Wiener atonale Schule). Ihr Bestreben, ,,die Tonalität in ihrer spätromantischen Erscheinungsform konsequent zu Ende" zu denken ....
https://de.wikipedia.org/wiki/Arnold_Sch%C3%B6nberg

"Arnold Schönberg - Ich fühle Luft von anderem Planeten..." (1/4)
https://youtu.be/rDfVR73NkC0

Schoenberg: Verklärte Nacht, Op.4 - Boulez.
Arnold Schoenberg (1874-1951): Verklärte Nacht (Transfigured Night / La Nuit transfigurée), Op.4 (1899)
Pierre Boulez: Membres de L'Ensemble Intercontemporain
Charles-André Linale: violin / violon
Maryvonne Le Dizès-Richard: violin / violon
Jean Sulem: viola / alto
Garth Knox: viola / alto
Philippe Muller: cello / violoncelle
Pieter Strauch: cello / violoncelle
https://youtu.be/U-pVz2LTakM

Verklärte Nacht für Streichsextett ist das Opus 4 des österreichischen Komponisten Arnold Schönberg (1874–1951) und wurde inspiriert durch ein gleichnamiges Gedicht von Richard Dehmel. Die Uraufführung des 1899 entstandenen Werks fand 1902 statt. Schönberg selbst erstellte 1917 eine Fassung für Streichorchester, die er 1943 nochmals revidierte.
https://de.wikipedia.org/wiki/Verkl%C3%A4rte_Nacht

#33
Antonín Dvořák (1841-1904)
In seinem Werk verbindet Dvořák Einflüsse von Klassik und Romantik mit Elementen der Volksmusik. Sein persönlicher Stil ist insgesamt viel mehr von Neuorientierungen als durch eine lineare Entwicklung geprägt. Während er sich in seinen frühen Jahren noch an Mozart und Beethoven orientierte, suchte er ab 1873 seinen eigenen nationalen Stil. Die zwei darauffolgenden slawischen Schaffensperioden (1876–1881 und 1886–1891) waren nun nicht mehr klassisch, sondern tschechisch-folkloristisch geprägt. In den in Amerika entstandenen Werken versuchte er das typisch amerikanische Kolorit einzufangen und wandte sich gegen Ende seines Lebens schließlich verstärkt der Programmmusik und Opern zu. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Anton%C3%ADn_Dvo%C5%99%C3%A1k

Dvorak Piano Quintet in A, Opus 81, Rubinstein, Guarneri Quartet, 1971
I: Allegro ma non tanto
II: Dumka: Andante con moto
III: Scherzo: Molto vivace
IV: Finale: Allegro
https://youtu.be/zzqkr1febAo


Dvořák Symphony No. 8 Vienna Philharmonic Orchestra Herbert Von Karajan (1965/2010)
https://youtu.be/UEoTFMKfycU

Dvořák / String Quartet No. 12 in F major, Op. 96 "American" (Cleveland Quartet)
https://youtu.be/DxtAHpYIXdU

Antonín Dvořák Viola Quintet in E flat Major Op. 97
https://youtu.be/47s7UcY7A3k

#34
Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906 -1975)
Neben 15 Sinfonien, Instrumentalkonzerten, Bühnenwerken und Filmmusik komponierte er 15 Streichquartette, die zu den Hauptwerken des Kammermusikrepertoires aus dem 20. Jahrhundert zählen. ... Am 28. Januar brachte die Prawda einen wahrscheinlich von Stalin selbst geschriebenen, nicht signierten (das heißt, von der Partei abgesegneten) Artikel ,,Chaos statt Musik" über die Oper heraus, in dem das Werk als Ausdruck ,,linksradikaler Zügellosigkeit" und ,,kleinbürgerlichen Neuerertums" gegeißelt und mit dem ,,Formalismus"-Vorwurf verdammt wurde. Dies war aufgrund der Signalwirkung katastrophal. Alle Aufführungen wurden gestoppt; Schostakowitsch erfuhr davon auf einer Konzertreise im Norden. Ein Kritiker nach dem anderen tat Abbitte und stolperte über seine vorherigen Meinungen. Die nächsten Monate schlief Schostakowitsch mit einem kleinen Koffer unter dem Bett, in seinen Kleidern, stets gewärtig, wie damals üblich des Nachts von der Geheimpolizei NKWD abgeholt zu werden. Dann befielen ihn Depressionen und Suizidgedanken, die ihn in unregelmäßigen Abständen für Jahrzehnte begleiten sollten. Er wurde mehrfach in die bereits zum damaligen Zeitpunkt berüchtigte Geheimdienstzentrale Lubjanka vorgeladen, zu sogenannten ,,Volksfeinden" befragt und eingeschüchtert.  ,,Das Warten auf die Exekution ist eines der Themen, die mich mein Leben lang gemartert haben, viele Seiten meiner Musik sprechen davon." ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Dmitri_Dmitrijewitsch_Schostakowitsch

Nahaufnahme Schostakowitsch - Ein Portrait des russischen Komponisten (Dokumentation, 2006)
Humor, Sarkasmus, Groteske - und nicht zuletzt ein übergeordneter Pessimismus - sind Merkmale, die nicht nur in Schostakowitsch selbst, sondern auch in seiner Musik zu finden sind. Der Film beabsichtigt so authentisch wie möglich zu sein, um den Komponisten darzustellen, und ihn weder als Opportunisten zu verurteilen noch ihn als Dissidenten zu loben. Die sieben Kapitel versuchen eher zu rekonstruieren, wie der junge Starkomponist, der auf das Traditionelle verzichtete und für seine grotesken Verzerrungen bekannt war, zum steifen Staatskomponisten wurde, dessen Leben noch immer in Geheimnis gehüllt ist.
Ein Film von Oliver Becker und Katharina Bruner
https://youtu.be/2unzk17MCjo
#35
QuoteKein Zweifel, die antike Mythologie und Philosophie hatten für Freuds Psychoanalyse eine große Bedeutung. Gestalten wie Ödipus, Narziss, Zeus und Kronos, Medea, Prometheus sowie Aristoteles, Platon, Empedokles und viele andere Gestalten aus der griechischen Mythologie und Philosophie hat er für die Ausarbeitung seiner theoretischen Konzepte der Psychoanalyse benutzt, da er der Meinung war, dass die freigelegten Urlandschaften der Seele – sei es in Träumen, in kathartischen Erinnerungen, Mythen, Märchen, Sagen oder Tragödien – mehr an menschheitlicher Vergangenheit enthalten als die materiellen Relikte der Antike. ...


Aus: "Fesselnde und gut lesbare Beiträge: Versierte Sigmund Freud-Kenner äußern sich über ,,Freud und die Antike" Ursula Homann (21.11.2016)
Quelle: https://literaturkritik.de/public/rezension.php?rez_id=15325


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Als Mythologie (von altgriechisch mythos ,,Erzählung, Rede", und legein ,,erzählen"), deutsch auch Sagenwelt, wird die Gesamtheit der Mythen eines Kulturareals oder eines Volks, einer Region oder einer sozialen Gruppe sowie ihre systematische Darlegung in literarischer, wissenschaftlicher oder religiöser Form bezeichnet. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Mythologie

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Schatten ist in den mythologischen Vorstellungen vieler Kulturen ein Begriff für das Spiegelbild der Seele, für das ,,zweite Ich" des Menschen, für dessen Doppelgänger oder Ebenbild, das meist in einem jenseitigen ,,Reich der Schatten" angesiedelt und mit Dunkelheit, Nacht und Tod assoziiert wird. Der sichtbare Schatten gilt nach dem Volksglauben häufig als lebenswichtiger Bestandteil, der zum Wesen eines Menschen gehört und ihm aufgrund seiner Beweglichkeit nachfolgt und ihm vergleichbar mit dem ausströmenden Atem körperlich anhaftet. In der Ethnologie sind die Begriffe Freiseele und Schattenseele etabliert. Die Unterscheidung einer Schattenseele außerhalb des Körpers von einer Lebensseele im Körper ist ein bis weit in vorchristliche Zeit zurückgehendes Menschenbild. Der mit einer Lebenskrise verbundene Verlust des persönlichen Schattens ist ein psychologisches Grundmotiv in der europäischen romantischen Literatur des 19. Jahrhunderts. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Schatten_(Mythologie)

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Kategorie:Thema, Stoff oder Motiv in der Mythologie
https://de.wikipedia.org/wiki/Kategorie:Thema,_Stoff_oder_Motiv_in_der_Mythologie

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Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien
https://de.wikipedia.org/wiki/Kategorie:Stoff_oder_Motiv_in_Kunst,_Kultur_und_Medien

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Kategorie:Mythologischer Ort
https://de.wikipedia.org/wiki/Kategorie:Mythologischer_Ort

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Der Begriff wildes Denken (französisch pensée sauvage) wurde von dem Ethnologen Claude Lévi-Strauss geprägt. Er benannte damit die Denkweisen der naturnah lebenden Kulturen, die auf traditionell ganzheitlichen und mythisch erklärten Weltanschauungen beruhen. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Wildes_Denken

" ... Magisches Denken bezeichnet in der Psychologie eine Erscheinungsform der kindlichen Entwicklung, bei der eine Person annimmt, dass ihre Gedanken, Worte oder Handlungen Einfluss auf ursächlich nicht verbundene Ereignisse nehmen, solche hervorrufen oder verhindern können. Herkömmliche Regeln von Ursache und Wirkung werden ignoriert. ... Ein Teil der Entwicklungspsychologen sieht in Anlehnung an Jean Piaget (,,Egozentrismus") magisches Denken als eine archaische Denkform der animistisch-magischen Entwicklungsphase des zwei- bis fünfjährigen Kindes. Piaget spricht auch vom präoperationalen Denken des Kleinkindes. Magisches Denken als Vorstufe des rationalen Denkens, etwa in Form des Glaubens an Wirkungen von Zauberei, Beschwörungen oder Wunschdenken, ..."
https://de.wikipedia.org/wiki/Magisches_Denken (März 2020)

Woran erkennt man Mythen? Kulturanthropologische Narratologie und das Genre-Problem
Öffentliche Ringvorlesung: Arbeit am Mythos – Leistung und Grenze des Mythos in Antike und Gegenwart
Prof. Dr. Regina Bendix, 20. April 2010
https://youtu.be/i6jb_rJ-Hfs

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" ... Philosophie der symbolischen Formen ist der Titel des Hauptwerks des Philosophen Ernst Cassirer. Die Erstausgabe erschien in Berlin in den Jahren 1923–1929. Sie umfasst drei Bände:

1. Band: Die Sprache, 1923
2. Band: Das mythische Denken, 1925
3. Band: Phänomenologie der Erkenntnis, 1929

... Kernaussage seiner Arbeit ist, dass wir die Welt stets in der Vermittlung durch bestimmte Systeme der Zeichen- und Bedeutungsbildung wie Kunst, Wissenschaft oder Religion erfahren, die er symbolische Formen nennt. Als Grundformen der Weltauffassung sind sie untereinander in spezifischer Weise ,,gleichwertig". Die Gleichwertigkeit rührt jedoch nicht daher, dass z. B. der Erklärung von Blitz und Donner mittels Donnergott oder aber mittels Elektrodynamik ein ähnlicher Grad an Wahrheit zukomme. Vielmehr meint Cassirer, dass sich die unterschiedlichen symbolischen Formen nicht aufeinander reduzieren lassen: Die Stellung eines Kunstwerks in der Welt und seine Rezeption lässt sich nicht durch die Physik erklären, die Rolle der Sprache nicht durch die Kunst, Kunst lässt sich nicht durch allein historisches Denken erfassen. Trotz allem kommt bei Cassirer dem Mythos eine besondere Stellung zu, da er ihn als Urform des menschlichen Denkens auffasst. Im Mythos werde eine erste Gliederung der Welt vorgenommen, es würden Strukturen geschaffen (wenn auch noch keine abstrakten Strukturen), Prägnanz ausgebildet und die mannigfaltigen Eindrücke symbolisch dargestellt. Aus dem mythischen Denken gehen für Cassirer in einem Prozess dialektischer Entwicklung die anderen symbolischen Formen wie Kunst, Geschichte, Wissenschaft usw. hervor. ..."
https://de.wikipedia.org/wiki/Philosophie_der_symbolischen_Formen (11. Dezember 2019)

#36
Frank Vincent Zappa (* 21. Dezember 1940 in Baltimore, Maryland; † 4. Dezember 1993 in Laurel Canyon, Kalifornien) war ein amerikanischer Komponist und Musiker. Er veröffentlichte zu Lebzeiten 62 Musikalben. ... Typisch für seine Spielweise ist die große Experimentierfreude, mit der Zappa zu Werke ging. Ein Merkmal ist außerdem die für die Rockmusik ungewöhnliche Länge seiner Soli. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Frank_Zappa

Frank Zappa's musical language
A study of the music of Frank Zappa by Kasper Sloots, containing many note examples, transcriptions and midi files.
https://www.zappa-analysis.com/

FRANK ZAPPA
https://www.zappa.com/

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The Grand Wazoo ist ein Jazzrock-Album von Frank Zappa aus dem Jahr 1972. Es folgt stilistisch den Jazzrock-Alben Hot Rats aus dem Jahr 1969 und Waka/Jawaka, das im selben Jahr veröffentlicht wurde. Es wurde auch als Hot Rats 3 bezeichnet.
https://youtu.be/C6peaCMIFyI

Eat That Question (The Grand Wazoo)
https://youtu.be/FXolg6ywzPY

FRANK ZAPPA - WAKA JAWAKA 1972 COMPLETO/FULL
https://youtu.be/6SE_pO8jGag

Frank Zappa & Mothers Of Invention - Stockholm, Sweden 8.21.1973
https://youtu.be/BKpd0l-O77U

Frank Zappa - Pygmy Twylyte/The Idiot Bastard Son/Dickie's Such An Asshole (Live at The Roxy 1973)
https://youtu.be/5D7w0aHjUGE

One Size Fits All - Frank Zappa (Full Album) 1975
https://youtu.be/KRH3GwmyWPg
#37
Hans-Georg Gadamer (* 11. Februar 1900 in Marburg; † 13. März 2002 in Heidelberg) war ein deutscher Philosoph. International bekannt wurde er durch sein für die philosophische Hermeneutik grundlegendes Werk Wahrheit und Methode (1960).
https://de.wikipedia.org/wiki/Hans-Georg_Gadamer

Gadamer erzählt die Geschichte der Philosophie 1/6
https://youtu.be/V3ZgEtGmdSU


Hans-Georg Gadamer - "... und das Verstehen der Welt" (Vortrag)
Vortrag aus dem Jahr 1990: "Die Vielfalt der Sprachen und das Verstehen der Welt." Ausgehend von der Geschichte des Tumbaus zu Babel gelangt Gadamer in diesem Vortrag schliesslich zur Darstellung des Verstehens des Anderen, zur Verständigung der Kulturen.
Das Nachdenken über Sprache und Verstehen hat Hans-Georg Gadamer sein Leben lang beschäftigt. Der Begriff der Hermeneutik im Sinne einer Lehre von Deutung und Auslegung ist eng mit seinem Philosophieren verbunden. Dieser Vortrag, den der 90-Jährige in Heidelberg hielt, zeigt eindrucksvoll, mit welcher geistigen Klarheit und Brillanz der große Philosoph noch im hohen Alter sein Publikum fesselte (Tele Akademie).
https://youtu.be/FSTXlbLc6Rk

Hans-Georg Gadamer - Kunst im Zeitalter der Technik
"Wir können der Technik nicht ausweichen." Vortrag von Hans-Georg Gadamer (1900-2002). Wie stehen Kunst und Technik in unserer Kultur zueinander? ...
https://youtu.be/eLJrhzi0zyc

Hans-Georg Gadamer - Hegel. Der Idealismus der Freiheit (Vortrag)
Zum 150. Todestag von G.W.F. Hegel (Stuttgart 1981).
Siehe auch die Sammlung/Playlist "Hans-Georg Gadamer (Vorträge, Gespräche und ein Portrait)"
https://youtu.be/3FPjSZ0o8s4
#38
Johannes Brahms (* 7. Mai 1833 in Hamburg; † 3. April 1897 in Wien) war ein deutscher Komponist, Pianist und Dirigent. Seine Kompositionen werden vorwiegend der Hochromantik zugeordnet; durch die Einbeziehung barocker und klassischer Formen gehen sie aber über diese hinaus. Brahms gilt als einer der bedeutendsten Komponisten der Musikgeschichte.
https://de.wikipedia.org/wiki/Johannes_Brahms


Brahms - Violin Sonatas No.1,2,3 + Presentation (reference recording: Grigori Zhislin / Frida Bauer)
Johannes Brahms (1833-1897) Complete Sonatas for Violin and Piano
Violin : Grigori Zhislin
Piano : Frieda Bauer
Recorded in Moscow in 1989
https://youtu.be/_1_FKwo7UfU

Brahms - Violin Concerto + Sonata n°3 / Presentation + New Mastering (Cent. rec. : Ginette Neveu)
Ginette Neveu : née pour jouer du violon / born to play violin
Violon : Ginette Neveu
NWDR Sinfonie-Orchester
Direction : Hans Schmidt-Isserstedt
Enregistrement Live, le 3 mai 1948
New Mastering in 2017 by AB for CMRR
https://youtu.be/R6JGv4QVGr4

Brahms - Händel Variations, Op. 24 (Murray Perahia)
https://youtu.be/c7oZFVs_Ixw

Variationen und Fuge über ein Thema von Händel op. 24 sind ein Klavierwerk von Johannes Brahms. ... Mit 28 Jahren schrieb Brahms die Händel-Variationen im September 1861 in Hamburg-Hamm. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Variationen_und_Fuge_%C3%BCber_ein_Thema_von_H%C3%A4ndel
#39
Wolfgang Amadeus Mozart, der überwiegend mit Wolfgang Amadé Mozart unterschrieb (* 27. Jänner 1756 in Salzburg, Fürsterzbistum Salzburg, HRR; † 5. Dezember 1791 in Wien, Erzherzogtum Österreich, HRR), war ein Salzburger Musiker und Komponist der Wiener Klassik.
https://de.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart

Mozart by Gieseking - Complete Piano Sonatas, Variations, Pieces + Presentation (Century's record.)
https://youtu.be/rlWqc9oaUIY

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Symphonies 21-41 by Josef Krips.
https://youtu.be/x8F1ThI9KSg

Mozart-Divertimento for String Trio in E-Flat Major K. 563 (Complete)
Isaac Stern: violin-Pinchas Zukerman: viola-Leonard Rose: cello-1975-1. Allegro 2. Adagio 3. Menuetto:Allegro;Trio 4. Andante 5. Menuetto:Allegretto; Trio I; Trio II 6.  Allegro
https://youtu.be/wP9WzMLaNo0
#40
Music and Sound Art (Klang) / Surf Music ...
May 03, 2020, 05:33:19 PM
Die Surfmusik (von englisch surf ,,Brandung", durch Erweiterung surfing ,,Wellenreiten") war eine in den frühen 1960er Jahren in Kalifornien entstandene, überwiegend instrumentale Variante des Rock 'n' Roll. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Surfmusik

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Surf Rider - Hang Five! The Best Of The Lively Ones 1963
https://youtu.be/CXfQYRjjxvc
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Miserlou · Dick Dale & His Del-Tones
Singles Collection '61-'65
https://youtu.be/sYjo__4COIo
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California Sun - The Rivieras
Let's Have a Party 1964
https://youtu.be/HF1tyjvH9is

Messer Chups - Surf Riders From The Swamp Lagoon (Full Album)
https://youtu.be/cmVx6tE7ijQ

https://www.discogs.com/artist/76682-Messer-Chups

https://de.wikipedia.org/wiki/Messer_Chups

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surf music instrumental
Impala - Anna Vienna
Mel-Tones - Sorrow Day
Los Invasores - Amazonas
LOS METEORITOS - marea
Gasolines - Seville
https://youtu.be/x9JH1ozzOvc

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Pipeline
https://youtu.be/PTjZwMCXwFs

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The Best Of The 60s Surf Rock Compilation Vol 1
https://youtu.be/1j-jiQ9mqek
#41
Hanns Eisler (geb. 6. Juli 1898 in Leipzig als Johannes Eisler; gest. 6. September 1962 in Berlin) war ein österreichischer Komponist, der neben seinen musikalischen Werken eine Reihe musiktheoretischer und einflussreicher politischer Schriften, aber auch ein Libretto hinterlassen hat.
Eisler gilt neben Alban Berg und Anton Webern als einer der später bekannteren Schüler Arnold Schönbergs und wird – trotz zeitweiliger inhaltlicher Differenzen zu seinem Lehrer – der Zweiten Wiener Schule zugerechnet.
... Eisler schuf eine Reihe kammermusikalischer Kompositionen, in denen er sich immer wieder mit der Tradition des klassischen und romantischen Kunstlieds auseinandersetzte, ohne selbst Romantiker zu sein. Mit gleicher Stärke widmete er sich der Arbeitermusikbewegung, etwa in Massenliedern, wie dem 1932 im Angesicht des heraufkommenden Faschismus entstandenen Solidaritätslied.
1949 schrieb er die Nationalhymne der DDR mit dem Titel Auferstanden aus Ruinen, zu der der spätere Kulturminister der DDR, Johannes R. Becher, den Text verfasste.
Ebenso stammt die Vertonung der im Gründungsjahr der DDR entstandenen Kinderhymne Anmut sparet nicht noch Mühe von ihm. Im Exil in europäischen Ländern und in den USA sowie nach dem Krieg komponierte Eisler Filmmusiken für mehr als 40 Filme. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Hanns_Eisler

Hanns Eisler: Fünf Orchesterstücke (1938/1940)
https://youtu.be/5KOYhsDoCAM

Hanns Eisler/Joris Ivens: Regen (1929/1941)
https://youtu.be/eNNI7knvh8o

Hanns Eisler: Kleine Sinfonie op.29 (1931/1932)
https://youtu.be/9ykNiClDVu0

Hanns Eisler - Historische Aufnachmen
https://youtu.be/UR7RKqC-qXE


Hanns Eisler: Deutsche Sinfonie Op.50 (1935-48)
Radio France Philharmonic Orchestra and Chorus conducted by / Radio France Orchester und Chor dirigiert von / Coro y Orquesta Filarmónica de Radio France dirigidos por Eliahu Inbal. Mezzo-Soprano I: Sophie Koch. Mezzo-Soprano II & Alt/o: Carolyn Masur. Bariton/e/Barítono: Eike Wilm Schulte. Bass/Bajo: Kurt Rydl.
https://youtu.be/jgW_F3hT34Q

#42
Die Kunstgeschichte oder Kunstwissenschaft, veraltet auch Kunsthistorik, ist die Wissenschaft von der historischen Entwicklung der bildenden Künste und ihrer ikonographischen, ikonologischen wie auch materiellen Bestimmung. Sie untersucht und beschreibt ebenso die kulturelle Funktion der Kunst hinsichtlich ihrer künstlerisch-anschaulichen Gegebenheiten wie auch den Schaffensprozess von Künstlern.
https://de.wikipedia.org/wiki/Kunstgeschichte

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Kokoschkas politisches Engagement zwischen 1934 und 1953
Moderation: Patrick Werkner, Wien
Ines Rotermund-Reynard, Institut national d'histoire de l'art, Paris
Netzwerke und Widerstand im Exil (1933–1945). Paul Westheim und Kokoschka
Lucy Wasensteiner, Liebermann-Villa am Wannsee, Berlin
Kokoschka in London: die Ausstellung 20th Century German Art, Sommer 1938
Régine Bonnefoit, IHAM, Université de Neuchâtel
Comenius als Projektionsfigur in Kokoschkas pazifistischen und politischen Schriften zwischen 1936 und den 1940er Jahren
Oskar Kokoschka (1886-1980) gilt als ,,Oberwildling" der Wiener Moderne, als Multitalent, das in Bild und Wort Grenzen überschritt. Er war bestens vernetzt und schon früh international erfolgreich. Seine Kunst wurde von den Nazis als ,,entartet" diffamiert und als engagierter Antifaschist musste er nach vielen Lebensstationen von Prag aus nach England flüchten. Kokoschka hat sich in den Kanon einer explizit widerständigen Moderne eingeschrieben, deren Parameter er nachhaltig mitgeprägt hat. Bis heute gilt er als Inbegriff des radikalen, politischen Künstlers.
Das Oskar Kokoschka Zentrum an der Universität für angewandte Kunst Wien verfügt über wesentliche Nachlassbestände. Seit mehr als 25 Jahren hat es sich als vielfältig tätige Forschungseinrichtung zur Aufgabe gemacht, das wirkmächtige Narrativ kritisch zu hinterfragen und den faszinierenden Künstler in seinen unterschiedlichen Kontexten zu erforschen sowie sein komplexes Schaffen zu vermitteln. So bietet die Tagung aktuelle Forschungsbeiträge aus der Kunst- und Kulturwissenschaft, der Zeitgeschichte, der Literatur- und Theaterwissenschaft, sowie der Biografieforschung, die in vier Themenfeldern neue Perspektiven und Einblicke in Kokoschkas Leben und Werk eröffnen.
So werden seine über Europa hinausreichenden Netzwerke in Kunst und Politik vor, während und nach dem englischen Exil sowie sein politisch-pazifistisches Engagement ebenso beleuchtet wie seine Sozialisierung in den Avantgardekreisen des Wien nach 1900. Nicht zuletzt prägten die Diskurse seiner frühen Wiener Jahre sein Verständnis der Geschlechterrollen, das sich etwa in seinem Puppenfetisch (1918/19) niederschlug, der heute in Theorie, Kunstproduktion, aber auch in der Populärkultur stark rezipiert wird. Eine eigene Sektion ist Kokoschkas Bühnenwerk gewidmet, das – obwohl oft nur peripher behandelt – im Œuvre als multimediales Experimentierfeld eine wesentliche Rolle spielt. Im Zentrum wird sein Beitrag zum expressionistischen Theater und dessen Nachleben stehen. Zu guter Letzt soll Kokoschkas Selbst-/Positionierung in der internationalen, insbesondere der bisher kaum untersuchten US-amerikanische Kunstwelt analysiert sowie die folgenreiche Mythenbildung in und durch seine komplexen autobiografischen Schriften neu bewertet werden.
https://youtu.be/4a3MGn1EjLw
#43
Music and Sound Art (Klang) / [Tango ... ]
March 31, 2020, 10:52:50 AM
Tango entstand zwischen 1850 und 1900 in Argentinien als eine Melange vieler Musikformen aus der Konfrontation europäischer Musikstile (italienische Musik, polnische Polka etc.) mit lateinamerikanischer Musik (Milonga, Habanera) und afrikanischer Rhythmik (Candombe). Der Name Tango ist vermutlich entlehnt aus dem wesentlich älteren, in Spanien praktizierten andalusischen Tango, der Mitte des 19. Jahrhunderts auch in Argentinien populär war. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Tango_(Musikrichtung)

Der Ursprung der Bezeichnung Tango ist ungeklärt und umstritten....
https://de.wikipedia.org/wiki/Tango_Argentino

Carlos Gardel, eigentlich Charles Romuald Gardès (* 11. Dezember 1890 Toulouse, Frankreich (nach anderen Angaben: 11. Dezember 1887 in Tacuarembó, Uruguay); † 24. Juni 1935 bei einem Flugzeugunglück in Medellín, Kolumbien), war ein Tango-Sänger und -Komponist. Gardel gilt als eine der wichtigsten Persönlichkeiten des Tangos in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
https://de.wikipedia.org/wiki/Carlos_Gardel

Carlos Gardel "Sus 50 mejores tangos"
https://youtu.be/ZSWwA-nHNFI

Aída Elsa Ada Falcón, oder auch Ada Falcón (* 17. August 1905 in Buenos Aires, Argentinien; † 4. Januar 2002 in Salsipuedes, Argentinien) war eine argentinische Tango-Sängerin und Filmschauspielerin der zwanziger und der dreißiger Jahre.
https://de.wikipedia.org/wiki/Ada_Falc%C3%B3n

Ada Falcón. Sus mejores tangos con la Orquesta de Francisco Canaro
https://youtu.be/UTIOSRmho2w

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Astor Pantaleón Piazzolla (* 11. März 1921 in Mar del Plata; † 4. Juli 1992 in Buenos Aires) war ein argentinischer Bandoneon-Spieler und Komponist. Er gilt als Begründer des Tango Nuevo, einer Weiterentwicklung des traditionellen Tango Argentino.
https://de.wikipedia.org/wiki/Astor_Piazzolla

Astor Piazzolla - Persecuta (1977)
https://youtu.be/m_zBIKrF9G0

Astor Piazzolla Live 2019
https://youtu.be/Ux95YdBeAhE

ASTOR PIAZZOLLA EN VIVO EN EL TEATRO COLÓN – ADIÓS NONINO (1983)
ORQUESTA FILARMÓNICA DEL TEATRO COLÓN
DIRECTOR. PEDRO IGNACIO CALDERÓN
TEATRO COLÓN - BUENOS AIRES
11 DE JUNIO DE 1983
ARCHIVO HISTÓRICO DE LOS SERVICIOS DE
RADIODIFUSIÓN SONORA Y TELEVISIVA
DEL ESTADO NACIONAL
https://youtu.be/fdBdd7QTzsE

Astor Piazzolla - Soledad
https://youtu.be/ie115Qa5REw

Astor Piazzolla: Adiós Nonino, Oblivion, Libertango, Ave Maria & many others
https://youtu.be/p1uTHTMnbTI

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Tango in Yiddish: "Papirosen" - Zully Goldfarb
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A kalte nakht, a nebldike finster umetum
sheyt a yingele fartroiert un kukt zikh 'rum
Fun regn shtist im hor a vant,
A koshikl trogt er in hant,
un zayne oygn betn yedn shtum

Ikh hob shoyn nit keyn koyekh mer
arumtsugeyn in gaz, hungerig un
opgerizn fun dem regn naz.
Ikh shlep arum zikh fun baginen,
keyner git nisht tsu fardinen,
ale lakhn, makhn fun mir shpaz.

Kupitye koyft zhe, koyft zhe papirosn,
trukene fun regn nisht fargozn.
Koyft she bilik benemones,
koyft un hot oyf mir rakhmones,
ratevet fun hunger mikh atsind..
Kupitye koyft she shvebelakh antikn,
dermit verd ir a yosiml derkvikn.
Umzizt mayn shrayen un mayn loyfn,
keyner vil bay mir nit koyfn,
oysgeyn vel ikh muzn vi a hunt.

Mayn tate in milkhome hot farloyrn zayne hent,
mayn mame hot di tsores mer oyshaltn nisht gekent.
Yung in keyver zi getribn,
bin ikh oyf der velt farblibn,
ungliklekh un elnt vi a shteyn.
Breklekh klayb ikh oyf tsum ezn
oyf dem kaltn mark,
a harte bank iz mayn geleger in dem kaltn park.
In dertsu di politziantn, shlog mikh shvern kantn,
z'helft nit mayn betn, mayn geveyn.

Ikh hob gehat a shvesterl, a kind fun der natur,
mit mir tsusamen zikh geshlept hot zi a gants yor.
Mit ir geven iz mir fil gringer, laykhter vern flegt
der hunger, ven ikh fleg a kuk ton nor oyf ir.
Mit amol gevorn iz zi shvakh un zeyer krank,
oyf mayne hent iz zi geshtorbn oyf a gazn-bank.
Un az ikh hob zi farloyrn, hob ikh alts ongevoyrn,
zol der toyt shoyn kumen oykh tsu mir.
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https://youtu.be/odRpiRBKYK8
#44
Zwischenspeicher (Memos) / Physik ....
March 28, 2020, 09:34:15 PM
Die Physik ist eine Naturwissenschaft, die grundlegende Phänomene der Natur untersucht. Um deren Eigenschaften und Verhalten anhand von quantitativen Modellen und Gesetzmäßigkeiten zu erklären, befasst sie sich insbesondere mit Materie und Energie und deren Wechselwirkungen in Raum und Zeit. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Physik
#45
QuoteAspekt: " ... Die Themenbereiche der Mentalitätsgeschichte sind sehr vielfältig und umfassen Sexualität und Liebe, Tod und Feste, Alphabetisierung und besonders die Einstellung von breiten Bevölkerungsschichten zu großen historischen Ereignissen, etwa zum Ersten Weltkrieg. In Deutschland hat die Mentalitätsgeschichte keine große Tradition, an den Universitäten hat sie bisher keinen wichtigen Vertreter.  ..."

https://de.wikipedia.org/wiki/Mentalit%C3%A4tsgeschichte (2020)

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COVID-19-Pandemie
Die COVID-19-Pandemie (umgangssprachlich auch Coronavirus-Pandemie, Corona-Pandemie, Coronavirus-Krise oder Corona-Krise) ist ein Ausbruch der neuartigen Atemwegserkrankung COVID-19 (oder ,,Covid-19", für engl. corona virus disease 2019). Diese Erkrankung war erstmals Ende Dezember 2019 in der Millionenstadt Wuhan der chinesischen Provinz Hubei auffällig geworden, entwickelte sich im Januar 2020 in der Volksrepublik China zur Epidemie und breitete sich schließlich weltweit aus. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/COVID-19-Pandemie

https://de.wikipedia.org/wiki/COVID-19-Epidemie_in_Deutschland

https://de.wikipedia.org/wiki/Kategorie:COVID-19-Pandemie_in_Deutschland

Proteste in Deutschland während der COVID-19-Pandemie
https://de.wikipedia.org/wiki/Proteste_während_der_COVID-19-Pandemie_in_Deutschland

Proteste gegen Schutzmaßnahmen zur COVID-19-Pandemie in Deutschland
https://de.wikipedia.org/wiki/Proteste_gegen_Schutzma%C3%9Fnahmen_zur_COVID-19-Pandemie_in_Deutschland

Falschinformationen zur COVID-19-Pandemie und zu SARS-CoV-2, in Teilen als Corona-Mythen oder Corona-Lügen bezeichnet, werden seit dem Ausbruch der Krankheit COVID-19 vor allem in sozialen Medien verbreitet. Sie umfassen Falschmeldungen, Fake News, pseudowissenschaftliche Gesundheitstipps, Desinformation und Verschwörungstheorien zu allen Aspekten der Krankheit. Sie werden durch das bisherige Fehlen eines wirksamen Gegenmittels und Coronavirusimpfstoffs begünstigt.
Zu ihren Verbreitern gehören verschiedene verschwörungstheoretisch orientierte Gruppen und Personen, Antisemiten, Rechtsextremisten, Esoteriker, Impfgegner, Geschäftemacher, einige Staatsregierungen und Staatsmedien, aber auch verunsicherte Einzelpersonen. Sie berufen sich zum Teil auch auf legitime wissenschaftliche Minderheitenmeinungen. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Falschinformationen_zur_COVID-19-Pandemie

Hintergrund: Coronavirus-Faktenchecks: Diese Behauptungen hat CORRECTIV geprüft
Rund um das neuartige Coronavirus und die damit verbundene Pandemie werden seit Januar 2020 zahlreiche Falschinformationen und Halbwahrheiten verbreitet – vor allem in den Sozialen Netzwerken. Hier sind alle Faktenchecks im Überblick. 23. Dezember 2021
https://correctiv.org/faktencheck/hintergrund/2021/12/23/coronavirus-faktenchecks-diese-behauptungen-hat-correctiv-geprueft/

Kontext: Study Finds 'Single Largest Driver' of Coronavirus Misinformation: Trump (Sept. 30, 2020)
Cornell University researchers analyzing 38 million English-language articles about the pandemic found that President Trump was the largest driver of the "infodemic." ...
https://www.nytimes.com/2020/09/30/us/politics/trump-coronavirus-misinformation.html

"Hydroxychloroquin: Donald Trumps Corona-Empfehlung sorgte für tausende Todesfälle" Julia Sica (17. Jänner 2024)
Einer neuen Analyse zufolge erhöhte das Medikament Hydroxychloroquin die Sterberate bei Covid-19-Erkrankten um elf Prozent und führte bei etwa 17.000 Patientinnen und Patienten zum Tod ...
https://www.derstandard.at/story/3000000203304/donald-trumps-corona-empfehlung-sorgte-fuer-tausende-todesfaelle

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https://de.wikipedia.org/wiki/COVID-19-Pandemie_in_Europa

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https://de.wikipedia.org/wiki/COVID-19-Epidemie_in_den_Vereinigten_Staaten

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COVID-19 Coronavirus Pandemic:
Weekly Trends - Graphs - Countries - News
https://www.worldometers.info/coronavirus/

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Coronavirus-Karte: Deutschlandweite Fallzahlen in Echtzeit | Tagesspiegel
https://interaktiv.tagesspiegel.de/lab/karte-sars-cov-2-in-deutschland-landkreise/

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Special: Coronavirus und Covid-19
Zahlen, Fakten und Hintergründe zur Pandemie
https://www.scinexx.de/schlagzeilen/coronavirus-epidemie/

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Wolfgang Michal @WolfgangMichal (9:34 nachm. · 21. Feb. 2021)
Nach dem Ende der Spanischen Grippe, so Laura Spinney in ihrem Buch "1918. Die Welt im Fieber" war die Skepsis gegenüber der Wissenschaft größer als zuvor. Zulauf hatten Evangelikale, Spiritisten, Geistheiler und sogenannte Lebensreformer. ...
https://twitter.com/WolfgangMichal/status/1363587833219399689?s=03

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Quote[...] "Ohne die moderne Wissenschaft wäre das Coronavirus gar kein Virus, sondern ein Schicksal oder Gottes Wille." [sagt Bogner]. ...  "Die Überlegenheit der Wissenschaft gegenüber anderen Wissensformen besteht darin, dass sie extrem kritikfähig ist – und bereit zur Selbstkritik." (Tanja Traxler, 23.2.2022)


Aus: "Die Stunde der Corona-Experten und ihrer Feinde" Tanja Traxler (23. Februar 2022)
Quelle: https://www.derstandard.at/story/2000133563423/die-stunde-der-corona-experten-und-ihrer-feinde

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Quote[...] Es geht im Kern um zwei Freiheitsbegriffe. Der eine, am besten vertreten durch Alena Buyx, weiß, dass eine Pandemie keine Privatsache ist: "Wir können, wenn wir uns bestimmte gesellschaftliche Strukturen erhalten wollen und wenn wir möglichst viele Menschen vor Leid und Krankheit bewahren wollen, nicht einfach sagen: macht doch, was ihr wollt!"

Der zweite Freiheitsbegriff, vertreten durch Svenja Flaßpöhler weiß, dass eine Pandemie keine ausschließliche gesellschaftliche Angelegenheit ist. "Es ist eben auch eine Privatsache. Es ist eben auch eine Frage, wie wir als Einzelne zu diesem Risiko der Covid-Erkrankung stehen."

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Aus: "Die Impffrage und der neue Kulturkampf gegen die Philosophie" Rüdiger Suchsland (29. Dezember 2021)
Quelle: https://www.heise.de/tp/features/Die-Impffrage-und-der-neue-Kulturkampf-gegen-die-Philosophie-6314644.html?seite=all

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Quote[...] Die Krise des Coronavirus hat eine bereits sehr ungleiche Welt getroffen. Eine Welt, in der eine kleine Gruppe von mehr als 2.000 Milliardären mehr Kapital besaß, als sie in tausend Leben ausgeben konnten; eine Welt, in der fast die Hälfte der Menschheit von weniger als 5,50 Dollar pro Tag leben musste. ...

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Aus: "Universalistischer Humanismus und die Pandemie" Loredana Cici (23.04.2021)
Quelle: https://www.pressenza.com/de/2021/04/universalistischer-humanismus-und-die-pandemie/
#46
Wilhelm Richard Wagner (* 22. Mai 1813 in Leipzig; † 13. Februar 1883 in Venedig) war ein deutscher Komponist, Dramatiker, Dichter, Schriftsteller, Theaterregisseur und Dirigent. Mit seinen Musikdramen gilt er als einer der bedeutendsten Erneuerer der europäischen Musik im 19. Jahrhundert. Er veränderte die Ausdrucksfähigkeit romantischer Musik und die theoretischen und praktischen Grundlagen der Oper, indem er dramatische Handlungen als Gesamtkunstwerk gestaltete und dazu die Libretti, Musik und Regieanweisungen schrieb. Er gründete die ausschließlich der Aufführung eigener Werke gewidmeten Festspiele in dem von ihm geplanten Bayreuther Festspielhaus. Seine Neuerungen in der Harmonik beeinflussten die Entwicklung der Musik bis in die Moderne. Mit seiner Schrift Das Judenthum in der Musik gehört er geistesgeschichtlich zu den obsessiven Verfechtern des Antisemitismus. ...
Wie kaum ein anderer Künstler hat Wagner polarisiert, und bis in die Gegenwart beschäftigen sich Interpreten unterschiedlicher Disziplinen mit seinem vielschichtigen Werk. Neben Komponisten, die Wagner ablehnten, wie Brahms und Tschaikowski, gab es Kritiker wie Nietzsche – und später Adorno –, die nicht nur auf die Gefahren des ,,sinnbetörenden Rausches" hinwiesen, sondern sich mit den Wirkungen Wagners auf die Musik der Zukunft, ja der gesamten Kultur auseinandersetzten.  ...
Thomas Mann beschäftigte sich in Essays, Vorträgen und seinem epischen Werk immer wieder mit Wagner.[42] Einerseits konnte er sich dem Klangrausch seiner Musik nicht entziehen, andererseits analysierte er in vielen Abhandlungen und Briefen immer wieder die Schwächen Wagners:
    ,,Wagner, das Pumpgenie, der luxusbedürftige Revolutionär, der namenlos unbescheidene, nur von sich erfüllte, ewig monologisierende, rodomontierende, die Welt über alles belehrende Propagandist und Schauspieler seiner selbst ..." ...    ,,Die Passion für Wagners zaubervolles Werk begleitet mein Leben, seit ich seiner zuerst gewahr wurde und es mir zu erobern, es mit Erkenntnis zu durchdringen begann. Was ich ihm als Genießender und Lernender verdanke, kann ich nie vergessen, nie die Stunden tiefen, einsamen Glückes inmitten der Theatermenge, Stunden voll von Schauern und Wonnen der Nerven und des Intellektes, von Einblicken in rührende und große Bedeutsamkeiten, wie eben nur diese Kunst sie gewährt. Meine Neugier nach ihr ist nie ermüdet; ich bin nicht satt geworden, sie zu belauschen, zu bewundern, zu überwachen – nicht ohne Misstrauen, ich gebe es zu."
– Thomas Mann: Leiden und Größe Richard Wagners.
https://de.wikipedia.org/wiki/Richard_Wagner


Das Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV) ist ein Verzeichnis aller musikalischen Werke des Komponisten Richard Wagner, das im Rahmen der Gesamtausgabe der Werke Richard Wagners von John Deathridge, Martin Geck und Egon Voss erarbeitet und vom Schott-Verlag 1986 herausgegeben wurde.
https://de.wikipedia.org/wiki/Wagner-Werk-Verzeichnis

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Tristan und Isolde, WWV 90, Act 1: Vorspiel (Langsam und schmachtend - Belebend) · Josef Greindl · Philharmonia Orchestra · Wilhelm Furtwängler (1953)
https://youtu.be/4r9Vd-UQBoM

Tristan und Isolde: Prelude & Liebestod (Furtwängler/Flagstad) (1952 EMI Recording)
https://youtu.be/SQO7QIgNvA0

Wagner - Tristan und Isolde - Liebestod - Celibidache, MPO (1983)
Richard Wagner - Tristan und Isolde - Liebestod
Munich Philharmonic Orchestra conducted by Sergiu Celibidache
Live recordings: 6.XII 1983, Herkulessaal der Munchner Residenz
https://youtu.be/dtDNKBvZjOU

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L'ouverture de Tannhäuser de Richard Wagner (1813-1883) dirigée par Herbert von Karajan (1908-1989)
https://youtu.be/AFwlhBAoZz4
#47
QuoteinsLot, 6. Mai, 10:06

Zitat: Neulich wurden in einem Artikel Feministinnen zitiert, die mich mutig fanden, sich aber kein Urteil anmaßten, weil es sozusagen nicht ihre Kultur sei.

Ich finde, dieser Satz ist Beispielhaft für das Kernproblem der Identitätspolitik!


Kommentar zu: Aus: "Bedrohte Autorin in den Niederlanden: Zwischen allen Fronten" Ein Artikel von Tobias Müller (5.5.2021)
Quelle: https://taz.de/Bedrohte-Autorin-in-den-Niederlanden/!5765575/



Kontexte: [Das Muster vom Kampf der Kulturen... ]
https://www.subf.net/forum/index.php/topic,288.0.html

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Quote[...] Identität (von mittellateinisch identitas, Abstraktum zu lateinisch īdem ,derselbe') ist die Gesamtheit der Eigentümlichkeiten, die eine Entität, einen Gegenstand oder ein Objekt kennzeichnen und als Individuum von anderen unterscheiden. In ähnlichem Sinn wird der Begriff auch zur Charakterisierung von Personen verwendet. Dabei steht psychologisch und soziologisch im Vordergrund, welche Merkmale im Selbstverständnis von Individuen oder Gruppen als wesentlich erachtet werden. So folgt die rechtliche Identitätsfeststellung den für Inklusion und Exklusion relevanten Markern moderner bürgerlicher Gesellschaften.

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https://de.wikipedia.org/wiki/Identit%C3%A4t

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Quote[...] Der Begriff Identitätspolitik (englisch identity politics) ist eine Zuschreibung für politisches Handeln, bei dem Bedürfnisse einer jeweils spezifischen Gruppe von Menschen im Mittelpunkt stehen. Angestrebt werden höhere Anerkennung der jeweiligen Gruppe, die Verbesserung ihrer gesellschaftlichen Position und die Stärkung ihres Einflusses. Um die Mitglieder einer solchen Gruppe zu identifizieren, werden kulturelle, ethnische, soziale oder sexuelle Merkmale verwendet. Menschen, die diese Eigenschaften haben, werden zu der Gruppe gezählt und häufig als homogen betrachtet. Menschen, denen diese Eigenschaften fehlen, werden ausgeschlossen. ...


https://de.wikipedia.org/wiki/Identit%C3%A4tspolitik

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Quote[...] Christian Schüle, 48, hat in München und Wien Philosophie, Soziologie und Politische Wissenschaft studiert, war Redakteur der ,,Zeit" und lebt als freier Essayist, Schriftsteller und Publizist in Hamburg. Er hat mehrere Bücher veröffentlicht, darunter den Roman ,,Das Ende unserer Tage" (Klett-Cotta) und zuletzt die Essays ,,Heimat. Ein Phantomschmerz" (Droemer) sowie ,,Wir haben die Zeit. Denkanstöße für ein gutes Leben" (Edition Körber-Stiftung). Seit 2015 ist er Lehrbeauftragter im Bereich Kulturwissenschaft an der Universität der Künste in Berlin.

Eine verhängnisvolle Idee des Politischen geistert durch den Raum und besetzt mehr und mehr Köpfe: Identität. Die explizite Identitätspolitik psychischer, kultureller, sozialer oder geschlechtlicher Bedürfnisse und Anliegen führt zu einer weitgehend fragmentierten Gesellschaft, der peu à peu die Idee des Allgemeinen, der res publica, abhanden zu kommen scheint.

Wir haben es mit einer ständigen Ausweitung gruppenspezifischer Ansprüche an den Staat und die Gesellschaft zu tun, woraus eine Zersplitterung in Parzellen und Reviere, Communities und Lobbies folgt, die ihre jeweiligen Interessen zum Maß der Dinge erheben und sich – als Opfer struktureller Benachteiligung – gegebenenfalls beleidigt, gekränkt und in ihrem Selbstwert verletzt fühlen.

Geschlechter-Präferenzen, religiöse Gefühle, nationale Abstammung und lebensweltliche Befindlichkeiten sind für sich genommen aller Ehren wert, und jede und jeder hat das unbedingte Recht, nach ihrer und seiner Fasson glücklich zu werden. Aber wenn jede soziale Gruppe ihre Bedürfnisse moralisch verabsolutiert, um – durch rhetorisches Framing – die höchst erregbare öffentliche Wahrnehmung auf sich zu lenken, führt das im Furor von Empörungs-Hysterie und Shitstorm-Schwachsinn zunehmend in eine unübersichtliche Kampfzone. Vor lauter aufwertungsbedürftigen Minderheiten lässt sich schließlich gar nicht mehr von der Mehrheit sprechen. Bald könnte es, überspitzt gesagt, eine Multigender-, Polyamorien-, Bioveganer-, Animisten- und National-Anarchistenquote für Politik und Wirtschaft geben, weil jeder im öffentlichen Raum Geltung haben will.

Letztlich geht es dabei um zahllose in sich geschlossene Schutzräume, die weder ineinander übersetzbar noch anschlussfähig sind und vor allem Homogenität fördern, die – mit ihrer Neigung zu fundamentalistischer Selbst-Offenbarung – in einer offenen Gesellschaft ja ausdrücklich verhindert werden soll.

Identitätspolitik ist per se spalterisch und verstößt in einer ohnehin von Spaltungen aller Art zerklüfteten Gemeinschaft gegen das Grundprinzip einer liberalen Demokratie: die Bewältigung von Ambivalenz durch Prozesse.

Pluralismus produziert permanent Widersprüche und Mehrdeutigkeiten – das eine gilt so wenig oder viel wie das andere. Wenn die Ausdifferenzierung der Lebensentwürfe weiter voranschreitet, wird es bald mehr als 60 kulturell codierte Geschlechter und durch zunehmende Migration weit mehr als 200 Nationalitäten auf engem Raum geben. Dann wird es permanent zu Konflikten zwischen widerstreitenden Wert- und Normvorstellungen kommen, dann wird jede gestopfte Gerechtigkeitslücke für die eine Gruppe mindestens eine neue für andere Gruppen aufreißen. Und dann wird der diffuse Begriff der Würde ständig neue Forderungen nach dem spezifischen Respekt für sich aufs neue benachteiligt fühlende Minoritäten hervorbringen.

In einer superdiversen Gesellschaft – und auf eine solche wird es hinaus laufen – wird der einzelne Bürger nicht umhin kommen, Kränkungen zu ertragen und mit Neid und Ressentiment leben zu lernen. Wem es nicht nur in wohlfeilen Sonntagsreden, sondern aus Einsicht in die Notwendigkeit um gesamtgesellschaftlichen Zusammenhalt in Zeiten sozialer Isolierung und digitaler Echokammern geht, der muss die Bewältigung der Ambivalenzen zur Kulturtechnik erklären, deren Beherrschung jeder Einzelne künftig einzuüben hat. Eine auf Dauer garantierte Ordnung der Freiheit für alle findet nur dann allseitige Zustimmung, wenn sie nicht der Durchsetzung besonderer moralischer, ethischer oder religiöser Vorstellungen und Interessen dient, sondern ausschließlich eine Ordnung der individuellen Handlungsfreiheit ist.

Ambivalenzbewältigung wird also eine neue Schule der sozialen Ethik erfordern. Man sollte schon jetzt die Lehrpläne erweitern und die besten Pädagogen suchen, sonst brauchen wir in Kürze ein Heer von Therapeuten.


Aus: "Zersplitterung der Gesellschaft Lob der Ambivalenz - Ein Standpunkt von Christian Schüle" (26.02.2019)
Quelle: https://www.deutschlandfunkkultur.de/zersplitterung-der-gesellschaft-lob-der-ambivalenz.1005.de.html?dram:article_id=441961

#48
Music and Sound Art (Klang) / Beethoven (1770 - 1827)
January 19, 2020, 05:37:52 PM
Ludwig van Beethoven (getauft 17. Dezember 1770 in Bonn, Kurköln; † 26. März 1827 in Wien, Kaisertum Österreich) war ein deutscher Komponist und Pianist. Er führte die Wiener Klassik zu ihrer höchsten Entwicklung und bereitete der Musik der Romantik den Weg. Er gilt als einer der bedeutendsten Komponisten schlechthin. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven

Beethoven Piano Concerto No. 3 / Glenn Gould, Columbia Symphony Orchestra, Bernstein (1960/2015)
https://youtu.be/wM2AewRGPA8

Beethoven Piano Concerto 1 / Glenn Gould, Columbia Symphony Orchestra, V. Golschmann (1958/2015)
https://youtu.be/0sWWUiHAsCI

Beethoven - The Complete (32) Piano Sonatas / New Mastering (reference recording : Claudio Arrau)
https://youtu.be/F__LuHDJko0

Beethoven - Piano Concertos No.1,2,3,4,5, Variations + Presentation (ref. rec: Emil Gilels / Szell)
"Emil Gilels stands out as a giant among giants," wrote Gramophone when the Odessa-born pianist died in 1985. "In terms of virtuosity he was second to none, yet his leonine power was tempered by a delicacy and poetry that few have matched and none has surpassed." Beethoven was at the heart of Gilels's repertoire and in 1968 he recorded this complete cycle of the composer's piano concertos with the Cleveland Orchestra and its long-standing maestro, another musical titan of the era, George Szell.
https://youtu.be/gEaxj2az4B0
#49
Ein politisches Spektrum wird traditionell mithilfe einer eindimensionalen geometrischen Achse beschrieben. Dabei werden die beiden Hälften der Achse als links und rechts bezeichnet. Zur genaueren Klassifikation politischer Ideologien werden heute auch unterschiedliche mehrdimensionale Klassifikationssysteme gebraucht.
https://de.wikipedia.org/wiki/Politisches_Spektrum

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Quote[...] Linksradikalismus, linker Radikalismus oder radikale Linke bezeichnet verschiedene Strömungen der politischen Linken. Der Ausdruck verbindet die inhaltliche Richtungsangabe ,,links", die aus der Französischen Revolution von 1789 stammt, mit dem formalen Merkmal der ,,Radikalität" (etymologisch von lat. radix für ,,Wurzel"). Gemeint ist eine Politik, die die Ursachen von Unfreiheit, Ungleichheit, Unterdrückung und Ausbeutung durch eine grundlegende, revolutionäre Veränderung der kapitalistischen Gesellschaftsordnung beseitigen will. Welche Politik das leisten kann, war in der Linken seit dem 19. Jahrhundert jedoch immer umstritten.

In der frühen Sozialdemokratie und im Leninismus wurden andere Linke öfter als ,,Linksradikale" kritisiert. Seit den 1960er Jahren wird ,,Linksradikalismus" im deutschen Sprachraum als unbestimmte Selbst- und (oft abwertende) Fremdbezeichnung für eine Vielzahl verschiedener linker Politikansätze verwendet. Es gibt keine einheitliche Definition des Ausdrucks.

Im engeren Sinn versteht man seit der 68er-Bewegung darunter die undogmatische Neue Linke, die sich auch selbst so bezeichnet.

... Während sich die in England entstandene ,,Neue Linke" seit 1956 noch stark in der Arbeiterbewegung bzw. mit Bezug auf die Kommunistischen Parteien orientierte, aber die Politik der Sowjetunion ablehnte, entstand mit der Studentenbewegung seit Mitte der 1960er Jahre in Europa und den USA eine neue Generation des Linksradikalismus.

Während der 68er-Bewegung erstarkten linksradikale antiautoritäre Bewegungen, ebenso kam es zu einer Welle von Neugründungen traditioneller Kaderorganisationen (,,K-Gruppen"). Das politische Potential wurde in den folgenden Jahrzehnten jedoch durch Zersplitterung stark geschwächt. ...


Aus: "Linksradikalismus" (27. Dezember 2019)
Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Linksradikalismus

https://de.wikipedia.org/wiki/Kategorie:Politische_Ideologie

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QuoteMarianne und Juliane sind Pastorentöchter. Die jüngere der beiden, Marianne, hat sich dem ,,bewaffneten Kampf" in der Bundesrepublik verschrieben und ist in den politischen Untergrund abgetaucht. Juliane ist Redakteurin einer feministischen Frauenzeitschrift; den Radikalismus ihrer Schwester verurteilt sie. Als Marianne verhaftet wird, besucht Juliane sie wiederholt im Gefängnis. Ihre Gespräche berühren auch die gemeinsame Kindheit: die strenge Erziehung des Vaters, die Bombennächte des Zweiten Weltkriegs, den Schrecken der NS-Verbrechen und frühe Formen jugendlicher Rebellion. Als man Marianne tot in ihrer Zelle findet, will Juliane nicht an Selbstmord glauben ... ,,Die deutschen Schwestern" lautete der Arbeitstitel des Films, in dem Margarethe von Trotta vor dem zeitgeschichtlichen Hintergrund der RAF eine Familientragödie aus dezidiert weiblicher Sicht entfaltet und den Terrorismus in Beziehung zu den repressiven, ,,bleiernen" 50er-Jahren setzt. Dabei orientierte sie sich am Schicksal von Gudrun und Christiane Ensslin und widmete letzterer den Film.


"Die bleierne Zeit"
Retrospektive 2019
Bundesrepublik Deutschland 1981


Aus: "Die bleierne Zeit" (2019)
Quelle: https://www.berlinale.de/de/2019/programm/201901526.html

https://www.filmohnegrenzen.de/film/die-bleierne-zeit/

Quote,,,Die bleierne Zeit' ist ein Film, der niemanden ins Recht und niemanden ins Unrecht setzt, er ist eine von der Regisseurin und den Darstellern intuitiv nachempfundene Tragödie, eine Tragödie freilich, die nicht überirdische Himmelsmächte gewebt haben."

– Der Spiegel

https://de.wikipedia.org/wiki/Die_bleierne_Zeit

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"Göttinger ,,Buback-Nachruf" vor 40 Jahren: Nur vier Zeilen zitiert" Reimar Paul (25.4.2017)
Im Frühjahr 1977 sorgt der ,,Buback-Nachruf" des ,,Mescalero" bundesweit für Aufregung. Medien und Justiz gehen gegen die Herausgeber vor. ... Bundesweit laufen in der Sache insgesamt Verfahren gegen rund 140 Beschuldigte. Die meisten enden mit Freisprüchen oder Verurteilungen zu geringen Geldstrafen. In Augsburg verurteilt ein Gericht einen Mann, der den ,,Nachruf" verteilt hat, zu sechs Monaten Gefängnis ohne Bewährung. Der hannoversche Psychologie-Professor Peter Brückner wird wegen Mitherausgeberschaft vom Dienst suspendiert, nach gerichtlicher Überprüfung wird die Suspendierung 1981 wieder aufgehoben. 2001 outet sich Hülbrock in einem ,,taz"-Interview öffentlich als ,,Mescalero". ,,Das Gift, das ich versprüht hatte, wirkte nach so langer Zeit gegen mich selbst", sagt er. ,,Der Buback-Nachruf war keine bloße Formulierung. Es war diese rohe, schäbige Sprache, die mich so nachhaltig schmerzte."
Schon 1999 hat er einen Brief an Michael Buback, den Sohn des ermordeten Generalbundesanwalts, geschrieben, dass ihm seine Worte von 1977 ,,heute wehtun". Michael Buback, damals Chemie-Professor in Göttingen, äußert sich im Jahr 2007 dazu. ...
https://taz.de/Goettinger-Buback-Nachruf-vor-40-Jahren/!5404214/

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"Politikwissenschaftler über die RAF: ,,Terrorismus war keine Rebellion"" (7.9.2017)
Auch 40 Jahre nach dem Deutschen Herbst bleibt die linke Terrorgruppe RAF ein Mysterium. ... Wolfgang Kraushaar. ..." Die im Nachhinein von Karl-Heinz Dellwo ausgegebene Parole lautete: ,,Rebellion ist gerechtfertigt". Doch der RAF-Terrorismus war alles andere als ein rebellischer Akt. Für die einen war er mörderisch, für die anderen wurde er selbstzerstörerisch. Wer meint, sich an dieser bitteren Wahrheit vorbeimogeln zu können, ist noch immer nicht in der Wirklichkeit angekommen. ..."
https://taz.de/Politikwissenschaftler-ueber-die-RAF/!5442455/

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"Die Fruechte des Zorns"
Texte und Materialien zur Geschichte der Revolutionären Zellen und der Roten Zora
800 Seiten, 2 Baende, 68,- DM, ISBN: 3-89408-023-X
https://www.nadir.org/nadir/archiv/PolitischeStroemungen/Stadtguerilla+RAF/rz/fruechte_des_zorns/

https://www.nadir.org/nadir/archiv/PolitischeStroemungen/Stadtguerilla+RAF/rz/fruechte_des_zorns/zorn.html

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Texte und Materialien zur Geschichte der Revolutionären Zellen und der Roten Zora Seiten, 2 Bände, 68,- DM (vergriffen)
Das Komplette Buch als PDF- Datei (1,6 MB)
http://freilassung.de/div/texte/rz/zorn/Zorn01.htm?s=03

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"Mein Christian Klar" Veröffentlicht am 20. Dezember 2008 von Aro Kuhrt
Damals sah ich mich als jemand, der im Widerstand steht. Hausbesetzungen waren nur eine Sache. Ich kämpfte mit gegen die Startbahn West am Frankfurter Flughafen, gegen Atomlager, sprühte Parolen an Bundeswehrkasernen, schmiss Steine gegen Polizisten, Straßenschlachten kamen immer wieder vor. Berlin, Hamburg, Freiburg, Zürich, Kopenhagen, gegen Nazis, Spekulanten, Soldaten, Atomenergie, Bullen, unsere Feindbilder waren vielfältig und sie waren überall. Aber es gab immer eine Grenze: Niemals wollte ich einen Menschen töten. Und auch in den Untergrund würde ich nicht gehen, jedenfalls nicht freiwillig. Auch mit der Kommunismus-Propaganda der RAF wollte ich nichts zu tun haben, ich sah mich eher als Anarchist, der Parteien und Führerprinzip ablehnt. Für Kadergruppen war ich sowieso viel zu chaotisch und undiszipliniert. ...
http://www.berlinstreet.de/1207

Black Box BRD ist ein vielfach ausgezeichneter Kino-Dokumentarfilm von Regisseur Andres Veiel, der im Mai 2001 in die Kinos kam und seitdem mehr als 20 Mal im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Außerdem veröffentlichte der Regisseur ein Sachbuch unter dem gleichen Titel, das über den Film hinaus ergänzende Rechercheergebnisse enthält. Anhand von Aussagen von Freunden, Bekannten und Kollegen werden die Biografien des von der Rote Armee Fraktion ermordeten Deutsche-Bank-Vorstandssprechers Alfred Herrhausen und des RAF-Terroristen Wolfgang Grams nachgezeichnet. Dass Wolfgang Grams seine Beteiligung am Attentat auf Alfred Herrhausen nicht nachgewiesen werden konnte, schien dem Filmemacher durchaus bewusst zu sein. Die Biografien werden im Film als Beispiele für unterschiedliches politisches Handeln einander gegenübergestellt und parallelisiert. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Black_Box_BRD

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QuoteAutonomeGeschichte @radicalpast@todon.nl@RadicalPast

09.11.69, Berlin: Die "Tupamaros West-Berlin" platzieren eine Bombe im Jüdischen Gemeindehaus als Auftakt einer westdeutschen Kampagne gegen Zionismus und Israel. Die Bombe, die glücklicherweise nicht explodierte, wurde von einem V-Mann des VS geliefert ...

4:06 nachm. · 9. Nov. 2022

https://twitter.com/RadicalPast/status/1590360063734063105


Die Tupamaros West-Berlin (TW) waren eine linksterroristische[1] Gruppe von maximal 15 Personen, die von November 1969 bis zum 19. Juli 1970 bestand. Ihr Gründer war Dieter Kunzelmann.[2] Mitglieder der Gruppe unternahmen Anschläge mit Brandbomben in West-Berlin, bei denen durch Zufall niemand verletzt wurde. Geschichts- und Politikwissenschaftler sehen die Gruppe vor allem wegen ihrer Berufung auf das ursprünglich lateinamerikanische Konzept der Stadtguerilla als ideologischen Vorläufer der Terrororganisationen Bewegung 2. Juni und der Rote Armee Fraktion.[3] ... Am 9. November 1969, dem bewusst gewählten Jahrestag der Novemberpogrome 1938, platzierte Albert Fichter eine Bombe mit einem Zeitzünder im Jüdischen Gemeindehaus Berlin. Sie sollte während einer Gedenkveranstaltung zu den Novemberpogromen explodieren, was wegen einer überalterten Zündkapsel nicht geschah. Der Zeitzünder war ausgelöst.[8] Nach einem Gutachten der Sprengstoffexperten der Berliner Polizei, die einen Nachbau zur Explosion brachten, hätte die Bombe ,,das Haus zerfetzt" und viele der 250 Teilnehmer der Gedenkveranstaltung getötet.[9] Unter den Anwesenden befanden sich auch der Regierende Bürgermeister von Berlin, Klaus Schütz, und der Vorsitzende der jüdischen Gemeinde, Heinz Galinski. ... Der Politologe Wolfgang Kraushaar deckte 2005 auf, dass Peter Urbach, ein V-Mann des Berliner Verfassungsschutzes, die Bombe geliefert hatte. Die Berliner Behörden kannten durch ihn die Namen der beteiligten Täter, die der Schlussbericht einer eingesetzten Sonderkommission benannte. Die Staatsanwaltschaft erhob jedoch keine Anklage; der damals zuständige Staatsanwalt wollte sich 2005 nicht dazu äußern. Kraushaar erklärt dies mit dem ,,großen Ansehensverlust der Bundesrepublik", falls der Anschlag auf das Jüdische Gemeindehaus mit staatlichen Mitteln verübt wurde.[11] Urbachs Rolle bei dem Anschlag wurde nicht vollständig geklärt.[9] ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Tupamaros_West-Berlin (Stand: 29. Oktober 2022)

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Quote[...] Wer diese Typen im Fernsehen sieht oder in der Zeitung über sie liest und selbst halbwegs richtig im Kopf ist, muss zwangsläufig ein fürchterliches Bild von ihnen bekommen: Die schwarz gekleideten Vermummten, die sich selbst ,,Antifaschisten" nennen, haben einen miserablen Ruf. In Berlin machen sie andauernd Stress, nerven jedes Jahr zum 1. Mai, aber im Grunde auch die vier Monate davor und die acht Monate danach. Es ist leicht, die Leute als hirnlose Krawallmacher abzustempeln. Dabei übersieht man aber, dass es auch eine ganz andere Seite gibt. Wenn wir ehrlich sind, haben wir ihnen viel zu verdanken.

Am Image der ,,Antifas" sind ausnahmsweise nicht nur die Medien schuld, sondern vor allem sie selbst: Traditionell verschwenden sie kaum einen Gedanken daran, ihr Tun zu erklären. Wenn doch, benutzen sie unverständliche Floskeln und einen überheblichen Tonfall, der sie gleich noch eine Ecke unsympathischer macht. Die Antifa betreibt vermutlich die schlechteste Öffentlichkeitsarbeit dieses Planeten.

Ich bin trotzdem sehr froh, dass es sie gibt. Denn wäre die Antifa nicht da, gäbe es viel mehr Nazis in meinem Leben. Dass sie im Zentrum Berlins nicht ständig mit Infotischen, Fackelläufen und Aufmärschen präsent sind, ist im Wesentlichen ein Verdienst der Antifa und ihrer Unterstützer.

Wollen Nazis heute durch Straßen ziehen, werden sie von einem riesigen Polizeiaufgebot abgeschirmt. Die gesamte Wegstrecke ist von Hundertschaften abgesperrt, es gibt Gitter und Polizeiketten – Passanten sind weit weg, Hetzparolen verhallen ungehört. Das alles passiert nur, weil der Staat genau weiß, dass militante Linke sonst Radau machen.

Unter diesen Bedingungen einen Nazi-Aufmarsch zu veranstalten, bedeutet nicht nur für die Polizisten einen gewaltigen logistischen Akt, sondern auch für die Rechtsextremen selbst. Das können sie bloß ein paar Mal im Jahr leisten, und dann müssen sie durch eine Geisterstadt laufen. Wie frustrierend.

Gäbe es den Widerstand nicht, hätten Rechtsextreme bald keine Hemmschwelle mehr, in der Öffentlichkeit zu agieren. Sie könnten ungestört Flugblätter verteilen: vor Supermärkten, vor Schulen, in Fußgängerzonen. Sie könnten Druck ausüben und anderen ihre Werte aufzwingen. Mich stört es schon, dass ich zu Hause in der Bergmannstraße ständig von Umweltschützern angesprochen werde, die mich zu einer Mitgliedschaft überreden wollen. Ich bin dankbar, dass es keine Rechtsextremen sind, die über den Holocaust diskutieren möchten. Wer sagt, man müsse sich mit Nazis argumentativ auseinandersetzen, hat keine Ahnung von der Realität in ostdeutschen Provinzen.

,,Gegen Nazis protestieren ist gut, aber das kann man doch auch anders machen." Dieser Satz kommt meist aus dem Mund von Leuten, die überhaupt nichts gegen Nazis unternehmen. Oder Symbolpolitik machen, ohne irgendwas zu erreichen außer dem eigenen guten Gefühl. Ein Beispiel dafür ist der jährliche Naziaufmarsch in Dresden: Der wurde schon mehrfach gestoppt, weil Antifa-Gruppen zu Blockaden aufgerufen hatten. Hinterher werden aber stets die Bürger gelobt, die sich auf der anderen Elbseite im Kreis an den Händen festhielten. In der Tagesschau werden jedes Jahr die Falschen gefeiert.

Nicht alle Linken sind gute Menschen. Es gibt ausgesprochene Dummköpfe unter ihnen, und wenn sie – jede andere Form von Gewalt ist natürlich nicht tolerierbar – Mülleimer anzünden oder Bushaltestellen demolieren, ist das ärgerlich und falsch. Aber auch zu verkraften.

Man kann das wohl zynisch finden, aber es ist wahr: Zur Aufgabe der Polizei zählt es, gewalttätige Linke festzunehmen. Und zur Aufgabe der Antifa gehört es, unnachgiebig mit Widerstand zu drohen.

Mich beruhigt es, in einer Stadt zu leben, die eine starke, aktive Antifa hat. Weil ich dann sicher bin, dass in meinem Kiez keine Nazis die Meinungshoheit übernehmen.

Ach ja, übrigens: Diese Menschen machen das ehrenamtlich.


Aus: "Chaoten oder Heilsbringer?: Danke, liebe Antifa!" Sebastian Leber (24.01.2014)
Quelle: https://www.tagesspiegel.de/berlin/danke-liebe-antifa-6642415.html
#50
Jean-Paul Charles Aymard Sartre [ʒɑ̃ˈpɔl saʀtʀ̩] (* 21. Juni 1905 in Paris; † 15. April 1980 ebenda) war ein französischer Romancier, Dramatiker, Philosoph und Publizist. Er gilt als Vordenker und Hauptvertreter des Existentialismus und als Paradefigur der französischen Intellektuellen des 20. Jahrhunderts.  ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Jean-Paul_Sartre

Das Sein und das Nichts, Versuch einer phänomenologischen Ontologie (orig. L'être et le néant. Essai d'ontologie phénoménologique von 1943) ist das philosophische Hauptwerk von Jean-Paul Sartre, in dessen Zentrum die Frage nach der ontologischen Begründung der Freiheit steht.
https://de.wikipedia.org/wiki/Das_Sein_und_das_Nichts

«Das Sein und das Nichts» von Jean-Paul Sartre (2011)
Jean-Paul Sartre gilt als theoretisches Fundament des französischen Existenzialismus: Jean-Paul Sartres philosophisches Hauptwerk «Das Sein und das Nichts», erschienen 1943. Sartre prägt darin unter anderem den Freiheitsbegriff des Menschen und seine Verantwortung.
Was ist von diesen Überlegungen auch heute noch gültig? Darüber spricht Noëmi Gradwohl mit der Philosophin und Sartre-Kennerin Dorothea Wildenburg in der Reflexe-Reihe «Denkstoffe» von Schweizer Radio DRS2. Die Reihe blickt in loser Folge auf grundlegende philosophische und kulturwissenschaftliche Werke zurück. ...
https://youtu.be/BkqKmkDbPIQ
#51
Friedrich Wilhelm Nietzsche (* 15. Oktober 1844 in Röcken; † 25. August 1900 in Weimar) war ein deutscher klassischer Philologe. Erst postum machten ihn seine Schriften als Philosophen weltberühmt. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Nietzsche


Also Sprach Zarathustra - Friedrich Nietzsche (Hörbuch)
https://youtu.be/1RnK-gvdBOo


Friedrich Nietzsche: Ecce homo (Hörbuch: 4h3min, Leser: Axel Grube)
https://www.youtube.com/watch?v=ZFP1mUgNSpI


Why Was Friedrich Nietzsche Important? Quotes, Books, Biography, Philosophy (2000)
marco brenni (2015)
Stanley Rosen is very brillant professor:  one of the few  who really understands Nietzsche's complex philosophy.  I would say that Nietzsche was like dynamit or also like an atomic bomb trown in the swamp of the ancient Western Christian civilisation. He was one of the greatest across thinker of the entire world. We all should read some aphorism of his gigantic literary and philosphic production. I would suggest to cope with "Thus Spoke Zarathustra" only after having read  the other previous books by Nietzsche. If not, you risk not understanding this incredible "Fifth and last Gospel", which destroys the other four ancient traditional Gospels. He is one of the most modern philosopher who contributed to change the world (see also: Onfray, Deleuze, etc). But what it's not said in this interview and in the folllowing discussion is that Nietzsche was a strange combination of an philospopher and an artist. For a systematic phliosopher this is horror, but we have to overcome the idea of an only rational-systematic philosopher as usual and try to syintetisizise a thinker (philosopher)with an artist : this is Nietzsche really ! > An artistic philosopher and a philosophic artist. If we don't approach Nietzsche by this paradoxal combination, we 'll dont'understand him at all. That's the reason because after Nietzsche a lot of new modern art schools appeared (Expressionism, Dadaism; Deconstructivism, etc)

https://www.youtube.com/watch?v=A8O0KMQXPr8

Friedrich Nietzsche by Bertrand Russell
https://youtu.be/HGDZcifLpdA

Was wollte Nietzsche?
Das Zentrum der Philosophie Friedrich Nietzsches. Was denkt Nietzsche im Kern, in der Grundsubstanz?
Philosophische Gespräche mit Jochen Kirchhoff, Episode 21: Was wollte Nietzsche?
https://youtu.be/-EcVGcw8LlI
#52
Arthur Schopenhauer (* 22. Februar 1788 in Danzig; † 21. September 1860 in Frankfurt am Main) war ein deutscher Philosoph, Autor und Hochschullehrer.
Schopenhauer entwarf eine Lehre, die gleichermaßen Erkenntnistheorie, Metaphysik, Ästhetik und Ethik umfasst. Er sah sich selbst als Schüler und Vollender Immanuel Kants, dessen Philosophie er als Vorbereitung seiner eigenen Lehre auffasste. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer

https://de.wikiquote.org/wiki/Arthur_Schopenhauer


Arthur Schopenhauer - Die Welt als Wille und Vorstellung (2014)
https://youtu.be/CiD8QCOZI80

Sieg der Entsagung - Leben und Sterben mit Arthur Schopenhauer (2014)
https://youtu.be/Vnu8L4U7ihA

Arthur Schopenhauer und die Philosophie des Traums (2014)
Was unterscheidet Traum und Wirklichkeit? Dass wir beim Träumen schlafen, nicht vernünftig handeln und nicht logisch denken? Nach Arthur Schopenhauer führt diese traditionelle Unterscheidung zu nichts. Denn Traum und Wachbewusstsein haben eine gemeinsame Quelle: den Leib mit seinen Trieben und Prägungen. Hier vor allem, im Unbewussten, entstehe der "Wille", die Lebensdynamik eines Menschen. Für die vernunftbetonte Wissenschaft seiner Zeit ist das ein Affront. Für Psychoanalyse und Hirnforschung wird Schopenhauer später zum Wegbereiter. ...
https://youtu.be/jXbE2XUKauA

Schopenhauer: Die Qual des Seins – Dr. phil. Mathias Jung, Live-Vortrag
https://youtu.be/POiVgor5cxo

Schopenhauer als Mystiker (Jochen Kirchhoff, 2001)
https://youtu.be/AHxH7kAqcgw

Arthur Schopenhauer (3sat) 2012
https://youtu.be/FIzhNTg9ft8





#53
Als Frankfurter Schule wird eine Gruppe von Philosophen und Wissenschaftlern verschiedener Disziplinen bezeichnet, die an die Theorien von Hegel, Marx und Freud anknüpfte und deren Zentrum das 1924 in Frankfurt am Main eröffnete Institut für Sozialforschung war. Sie werden auch als Vertreter der dort begründeten Kritischen Theorie begriffen. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Frankfurter_Schule

Max Horkheimer - "Porträt eines Aufklärers" (1969)
Besuch in Castagnola: Portrait & Gespräch (mit Hellmuth Karasek). Im Jahr 1930 wurde Max Horkheimer als Ordinarius für Sozialphilosophie an die Universität Frankfurt am Main und als Direktor an das Institut für Sozialforschung berufen. Bereits in seiner Antrittsvorlesung hatte er das Programm skizziert, aus dem dann, in den 1930er-Jahren im amerikanischen Exil, die Kritische Theorie, die später weltberühmt gewordene "Frankfurter Schule" entstand. Sein Verhältnis zur Studentenbewegung steht im Zentrum der Fragen, die Hellmuth Karasek und Kurt Zimmermann dem Philosophen in diesem Gespräch stellen (hr 1969).
https://youtu.be/npDU_Plntc4

"Zur Aktualität der Dialektik der Aufklärung" (01.07.2015)
Prof. Dr. Arnd Pollmann
https://lecture2go.uni-hamburg.de/l2go/-/get/l/4493

Ingo Elbe: Einführung in die Kritische Theorie
Das Frankfurter Institut für Sozialforschung um Max Horkheimer, Erich Fromm, Theodor W. Adorno, Herbert Marcuse und andere entwickelte seit den 1930er Jahren das Programm einer interdisziplinären kritischen Gesellschaftstheorie und stellte sich den Erfahrungen des Scheiterns der sozialistischen Bewegungen, der Ausbreitung von Autoritarismus und Faschismus in Europa und schließlich der Shoah: Die gesellschaftlichen Bedingungen und psychologischen Mechanismen autoritärer und antisemitischer Ideologien wurden ebenso analysiert wie die Strukturen der Kulturindustrie. Diese sozialpsychologischen und kulturkritischen Untersuchungen sollten zunächst mittels eines unorthodox interpretierten Marxismus zu einer ,,Theorie des gegenwärtigen Zeitalters" beitragen.
Der Vortrag soll eine Einführung in theoretische Quellen, Grundgedanken und Entwicklung dieser Theorieschule liefern.
Referent: Dr. Ingo Elbe ist Privatdozent und wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Philosophie der Universität Oldenburg. 2010 erschien in zweiter Auflage sein Buch ›Marx im Westen. Die neue Marx-Lektüre in der Bundesrepublik‹. Zahlreiche Veröffentlichungen zum Thema Marx -/Marxismusforschung und zur politischen Philosophie. Aktuelles Buch: ›Paradigmen anonymer Herrschaft. Politische Philosophie von Hobbes bis Arendt‹. Würzburg 2015. Online-Texte unter www.rote-ruhr-uni.com sowie https://uol.de/philosophie/pd-dr-ingo-elbe/publikationen/
Der Vortrag wurde am 7. November 2018 im Rahmen der Reihe "Politische Psychologie heute: Die Rückkehr des autoritären Charakters" an der Universität Trier gehalten
https://youtu.be/ZGXgKmFg8YU

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'The Frankfurt School'-In Our Time BBC Radio 4
Thu 14 Jan 2010 - "Melvyn Bragg and guests Raymond Geuss, Esther Leslie and Jonathan Rée discuss the Frankfurt School.This group of influential left-wing German thinkers set out, in the wake of Germany's defeat in the First World War, to investigate why their country had not had a revolution, despite the apparently revolutionary conditions that spread through Germany in the wake of the 1918 Armistice. To find out why the German workers had not flocked to the Red Flag, Theodor Adorno, Max Horkheimer, Walter Benjamin and others came together around an Institute set up at Frankfurt University and began to focus their critical attention not on the economy, but on culture, asking how it affected people's political outlook and activities. But then, with the rise of the Nazis, they found themselves fleeing to 1940s California. There, their disenchantment with American popular culture combined with their experiences of the turmoil of the interwar years to produce their distinctive, pessimistic worldview. With the defeat of Nazism, they returned to Germany to try to make sense of the route their native country had taken into darkness. In the 1960s, the Frankfurt School's argument - that most of culture helps to keep its audience compliant with capitalism - had an explosive impact. Arguably, it remains influential today.Raymond Geuss is a professor in the Faculty of Philosophy at the University of Cambridge; Esther Leslie is Professor in Political Aesthetics at Birkbeck College, University of London; Jonathan Rée is a freelance historian and philosopher, currently Visiting Professor at Roehampton University and at the Royal College of Art."
https://youtu.be/3rwqqA3nHiI
#54
Immanuel Kant (* 22. April 1724 in Königsberg, Preußen; † 12. Februar 1804 ebenda) war ein deutscher Philosoph der Aufklärung. Kant zählt zu den bedeutendsten Vertretern der abendländischen Philosophie. Sein Werk Kritik der reinen Vernunft kennzeichnet einen Wendepunkt in der Philosophiegeschichte und den Beginn der modernen Philosophie. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Immanuel_Kant

Immanuel Kant - Was ist Aufklärung (Lesung)
Berlinische Monatsschrift. Dezember-Heft 1784. S. 481-494 - Gelesen von Hans Paets
https://youtu.be/DJa5Ugb3_6c

Kant: Die Revolution der Vernunft – Dr. phil. Mathias Jung, Live-Vortrag
https://youtu.be/A9iLT6l-g3E
#55
Music and Sound Art (Klang) / Franz Liszt (1811 - 1886)
December 14, 2019, 08:34:09 PM
Franz Liszt (1811 - 1886) [Robert Schumann über Franz Liszt :  ,,Diese Kraft, ein Publikum sich zu unterjochen, es zu heben, tragen und fallen zu lassen, mag wohl bei keinem Künstler, Paganini ausgenommen, in so hohem Grad anzutreffen sein. Am schwierigsten aber lässt sich über diese Kunst selbst sprechen. Es ist nicht mehr Klavierspiel dieser oder jener Art, sondern Aussprache eines kühnen Charakters überhaupt, dem, zu herrschen, zu siegen, das Geschick einmal statt gefährlichen Werkzeugs das friedliche der Kunst zugeteilt." ... ]
https://de.wikipedia.org/wiki/Franz_Liszt

Die Deutsche Liszt-Gesellschaft möchte zusammen mit allen Interessierten Liszts Wirken in eine gemeinsame Zukunft fortspinnen, getreu dem Verfahren der musikalischen Fortspinnung bei Liszt, welcher ein so facettenreiches und tiefsinniges Netz in die vergangenen und zukünftigen Räume menschlicher Natur und Kultur auszuspannen vermochte.
 ...
https://deutsche-liszt-gesellschaft.de/

This is a list of compositions by Franz Liszt, based on the catalogue by Michael Short and Leslie Howard.
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Franz_Liszt#

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Ferenc Liszt (1811-1886) - Piano Works :
Liebesträume - 3 Nocturnes
https://youtu.be/OqnIXqriuOs
#56
Space age pop is a subgenre of pop and easy listening music associated with Mexican and American composers and songwriters in the space age of the 1950s and 1960s. It is also called bachelor pad music or lounge music. ...
https://en.wikipedia.org/wiki/Space_age_pop

Originating in the space age of the 1950s and 1960s, Space-Age incorporates exotic electronic instruments like the theramin and innovative stereo recording techniques to create a "futuristic" sound. On spaceagepop.com, the following description for Space-Age is listed: "It's rarely simple enough in structure and instrumentation to be called rock (and certainly retains enough of a sense of humor to be disqualified as art rock). It's not serious or straightforward enough to be called jazz. It's often too esoteric or extreme to be called pop. It's in some middle ground between all of these, which means it's populated with the outcasts from other well-established genres," concluding that Space-Age as a result "is full of brilliant, bizarre, and exciting sounds, which are particularly striking to ears accustomed to the stereotypes that populate the more familiar genres."
https://www.discogs.com/de/style/space-age

Raumpatrouille | Soundtrack Suite (Peter Thomas)
https://youtu.be/dsInV9FcL_8

https://youtu.be/9yMU-vo-BKc

Funked Up East
JAZZ / FUNK / DISCO / PSYCHEDELIC / EASY LISTENING / SURF / SWING / BIG BAND / BOSSA NOVA / MODERN CLASSICAL / SPACE AGE ELECTRONICA from USSR and Eastern Bloc countries.
https://www.youtube.com/user/mishapanfilov/videos

Discorama | Kupuję winyle
https://kupujewinyle.wordpress.com/

Old School Techno - 1957: The Space Age
https://youtu.be/rvWw4TOJDfA

Martin Denny - The enchanted sea (1959) Full vinyl LP
https://youtu.be/ERNBmijOITg

Ted Auletta "Exotica: 4 Channels On 35 Millimeter Film" 1962 STEREO LP
https://youtu.be/jGB4mtvowmQ

Dr. Samuel Hoffman- Lunette (1947)
https://youtu.be/UbdjIC4P33U

Sounds For The Supermarket Full Album
https://youtu.be/glZUtj8FHys

A Taste Of Honey - Herb Alpert & The Tijuana Brass
https://youtu.be/2aeQxKdphPc

Anna Valentino / On a tropical island
https://youtu.be/_I8vlnXRK2E

Blue Jeans - Moon Mist (1961)
https://youtu.be/OrxFOD5yW48

Bob Ralston - I left my H.i.S.F., Thomas Organ
https://youtu.be/2tUP2H00p4M

Les Baxter - Blue Tango (1952) Full vinyl LP
https://youtu.be/Iw3SYFdPrGc

Space Age Cocktail Lounge - Part One
https://youtu.be/0JtTsceX9rU

Dieter Reith's Move – Mexican Hammond (Full Album/Vinyl) 1967
https://youtu.be/FJkagRXjWok

Soviet Electro Electronica 1984 Rhytmic Gymnastics
https://youtu.be/I2QE_ryswh4

[Soviet electronic music] Boris Tihomirov - Elektronnyi Budilnik (Electronic Alarm-Clock), 1985
https://youtu.be/732Fg-uS2qE

Viktor Ignatyev's Ensemble - Krasye Maki (Jazz-Funk / Psych, 1974, USSR)
https://youtu.be/Y1aHUDmu78o

Electronic System Featuring Dan Lacksman ‎– Top Tang'
On ne présente plus Dan Lacksman, un des artistes belges les plus accompli. La face A de ce  45 tours de 1973 est un tres agréable moment de pop synthétique.
https://youtu.be/Z4xFpKFSKiQ
#57
Chanson [ʃɑ̃ˈsɔ̃] (frz. Lied) bezeichnet ein im französischen Kulturkreis verwurzeltes, liedhaftes musikalisches Genre, das durch einen Sänger sowie instrumentale Begleitung gekennzeichnet ist. Ab dem 19. Jahrhundert als klar konturierte, ,,typisch" französische Variante der internationalen Popkultur präsent, diffundierte das Chanson in den vergangenen Jahrzehnten immer stärker in Richtung Pop, Rock sowie andere zeitgenössische Stile aus.
https://de.wikipedia.org/wiki/Chanson

https://de.wikipedia.org/wiki/Kategorie:Liedgattung

Chanson: http://streams.greenhost.nl:8080/chanson.m3u

La Vie Parisienne: French Chansons From the 1930s & 40s Edith Piaf, Reinhardt & Grappelli
https://youtu.be/bUKC5RAjUdg

Tea Dance: 1920s, 30s, 40s Vintage Tea Party (Past Perfect)
https://youtu.be/9jwPqDVtsTU

MARLENE DIETRICH. "ICH BIN VON KOPF BIS FUSS AUF LIEBE EINGESTELLT" 1930 Der Blaue Engel
https://youtu.be/ahyLLX0tmD8

1939 Lale Andersen - Lili Marlene (original German version)
https://youtu.be/YjXC4N1HXf0
#58
Music and Sound Art (Klang) / Erik Satie (1866 - 1925)
December 08, 2019, 04:50:48 PM
Erik Satie (mit vollem Namen Éric Alfred Leslie Satie; * 17. Mai 1866 in Honfleur (Calvados); † 1. Juli 1925 in Paris) war ein französischer Komponist des frühen 20. Jahrhunderts. Mit seinem Schaffen beeinflusste er die Neue Musik, den Jazz und die Populäre Musik gleichermaßen. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie

Erik Satie
Gymnopédies & Gnossiennes (Full Album)
The unconventional French composer Erik Satie almost wrote anti-music. In slow motion (and without bars) his well-known Gymnopédies glide past. In other pieces one can hear more than faint echoes form the vaudeville theatre. Played by Håkon Austbø.
https://www.youtube.com/watch?v=5pyhBJzuixM

Erik Satie - Gnossiennes 1,2,3 [HQ]
Gnossienne #1, #2, #3 pour piano
Pianist: João Paulo Santos
https://youtu.be/aTi9czvLa-4

Erik Satie early pianoworks - Reinbert de Leeuw - part 1 (full album)
https://youtu.be/rbQQkmPv0uE

Erik Satie: Pièces Froides (Reinbert De Leeuw)
https://youtu.be/MPz4WElbtZI

#59
Achille-Claude Debussy (* 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye; † 25. März 1918 in Paris) war ein französischer Komponist des Impressionismus. Seine Musik gilt als Bindeglied zwischen Romantik und Moderne.
https://de.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy

Hear Debussy Play Debussy: A Vintage Recording from 1913
http://www.openculture.com/2013/01/debussy_plays_debussy_the_great_composers_playing_returns_to_life.html

Claude Debussy plays Debussy (1904-1913).
I Claude Debussy plays Debussy (Piano Rolls, before 1913):
Préludes for piano, Book I, L. 125 (117)
00:00 1. No. 1 Danseuses de Delphes (Dancers of Delphi). Lent et grave [1907-10]
3:00 2. No. 3 Le vent dans la plaine (The wind on the plain). Animé
5:00 3. No.10 La cathedrale engloutie (The sunken cathedral). Profondément calme
10:39 4. No. 11 La danse de Puck (Dance of Puck). Capricieux et légere
13:04 5. No. 12 Minstrels. Modéré
14:50 Children's Corner (Le Coin des Enfants), suite for piano, L. 119 (113) [1906]
6. Docteur Gradus ad Parnassum. Modérément animé
7. Jumbo's Lullaby (Berceuse des éléphants). Assez modéré
8. Serenade for the Doll (Sérénade à la poupée). Allegretto ma non troppo
9. The Snow is Dancing (La Neige Danse). Modérément animé
10. The Little Shepherd (Le Petit Berger). Très modéré
11. Golliwogg's Cakewalk (La Marche de la poupée de chiffon). Allegro giusto)
27:22 12. D'un Cahier D'Esquisses (From A Sketchbook), for piano, L. 112 (99) [1903]
31:45 13. La Plus que Lente (A Slow Waltz), waltz for piano, L. 128 (121) [1910]
35:18 14. Estampes, for piano, L. 108 (100), No. 2 La Soirée dans Grenade (Evening in Granada). Mouvement de Habañera  [1903]
40:23 15. Estampes, for piano, L. 108 (100), No. 3 Jardins sous la pluie. Net et vif (Gardens in the Rain) [1903]
43:52 16. Préludes for piano, Book I, L. 125 (117), No. 8 La fille aux cheveux de lin (Girl with the flaxen hair). Très calme et doucement expressif
46:05 17. Préludes for piano, Book II, L. 131 (123), No. 3  La Puerta del Vino (The Gateway of the Alhambra Palace). Mouvement de habanera [1910-12]
49:54 18. Arabesques for piano, L. 74 (66), No. 1 in E major. Andantino con moto [1888]
53:59 19. Arabesques for piano, L. 74 (66), No. 2 in G major. Allegretto scherzando [1891]
56:51 20. Préludes for piano, Book I, L. 125 (117), No.2 Voiles (Sails). Modéré
59:34 21. Clair de Lune, for piano (Mondglanz, Mondschein, Moonlight), Suite Bergamasque No. 3, L. 82/3 (75/3) [1890-1905]
1:03:17 22. Rêverie, for piano, L. 76 (68) [1890]
1:08:24 23. Images, for piano, Set II, L. 120 (111), No. 3 Poissons d'or (Goldfish). Animé [1907]
1:11:24 24. Images, for piano, Set I, L. 105 (110), No. 1 Reflets dans l'eau (Reflections in the Water). Andantino molto [1905]
II. Claude Debussy with Mary Garden, soprano:
Ariettes oubliées, song cycle for voice & piano, L. 63 (60) [1885-87]
1:17:25 25. No. 2 Il pleure dans mon coeur comme il pleut sur la ville
1:19:40 26. No. 3 L'ombre des arbes dans la rivière embrumée
1:22:06 27. No. 5 Green (Aquarelles 1)
Pelléas et Mélisande, Opera in 5 acts, L. 93 (88) [1893-1902]
1:23:48 28. Act III - Mes Longs cheveux [Mary Garden as Mélisande]
1:25:38 29. Interview with Mary Garden about Claude Debussy.
https://youtu.be/W3NX_TrxfVk

Debussy Preludes
Claude Debussy komponierte seine beiden Hefte der Préludes pour piano zwischen 1909 und 1913.
http://www.youtube.com/watch?v=Xjgsbz3ERhI

Debussy - Piano anthology (Monique Haas - 1970/1971)
https://youtu.be/O9zkGfyH6u8

http://de.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%A9ludes_%28Debussy%29

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Debussy - Clair de Lune, Suite Bergamasque, Sarabande (reference recording : Claudio Arrau)
Piano : Claudio Arrau
Stéréo recording in 1991, La Chaux-de-Fonds, Switzerland
Label : Philips (Arrau Edition)
https://youtu.be/gUTuCNtCoKk

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Debussy by Monique Haas
Rêverie, Arabesques, Images, Préludes, Études, Estampes.. (ref. recording)
Here is Debussy's wonderful cycle recorded by the great French pianist Monique Haas. Her thick and deep playing reminds us of Claudio Arrau's. She dissects each sound plane and allows us to appreciate all the subtleties of Debussy's harmonies. It's a wonderful travel and we don't want to see it end..
https://youtu.be/svn8cZM6Ygk
#60
,,Im Großen und Ganzen war der Jazz immer sowas wie der Mann, dem man seine Tochter nicht anvertrauen wollte."  –  Duke Ellington

,,Und doch wird gerade Jazz, wird gerade die Improvisation nach wie vor als etwas ungemein Politisches wahrgenommen - von denen, die sie machen, genauso wie von ihren Hörern und selbst von denjenigen, denen diese Musik ein Buch mit sieben Siegeln bleibt."  Wolfgang Knauer

Jean ,,Django" Reinhardt (* 23. Januar 1910 in Liberchies, Belgien; † 16. Mai 1953 in Samois-sur-Seine bei Paris) war ein französischer Gitarrist, Komponist und Bandleader. Er gilt als ein Begründer des europäischen Jazz. ...
http://de.wikipedia.org/wiki/Django_Reinhardt

Django Reinhardt (Playlist Django Reinhardt von Max Kampichler -  98 Videos)
https://www.youtube.com/watch?v=abTCjBo8elE&list=PLsJ6JfmeShalzm-Tt-IMNhP2CNQtU-nzr

Django Reinhardt & Stephane Grappelli - I Got Rhythm (Past Perfect) [Full Album]
https://www.youtube.com/watch?v=QAaOI0cAjhc

Django Reinhardt - When Day Is Done (Playlist)
https://youtu.be/ZVkU0xA3dDA?list=OLAK5uy_nJnQDFZ--WOzkbq0U5S-vMen0kc6P8VVw

Django Reinhardt - Django Plays La Marseillaise
https://youtu.be/QyjJ3ThpRkA

Django Reinhardt - Les Yeux noirs
https://youtu.be/7ZOdTqfxOew

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Boogaloo Joe Jones ♠ Psychedelic Jazz Guitar (1967)
Based in New Jersey, guitarist Ivan Boogaloo Joe Jones was one of the earliest of a new group of soulful players signed to Prestige in the late 1960s. ...
https://youtu.be/PmjVli7eC8M

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Roy Brooks 'The Free Slave' (USA, 1972)
https://youtu.be/2HnUNNiTn9k | https://www.discogs.com/de/release/1155417-Roy-Brooks-The-Free-Slave

Paul Cullen: Absolute. Acoustic. Bass  Masterclass Speechless , Flawless. and. funky, relaxed and. joyfull.

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Joe's Blues - Johnny Hodges and Wild Bill Davis featuring Grant Green (1965)
https://youtu.be/PP3PlwRwy7s

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John Lee & Gerry Brown Featuring: Chris Hinze & Gary Bartz – Infinite Jones (1974)
https://youtu.be/9h0-dzTV1u0 | https://www.discogs.com/de/release/3480737-John-Lee-3-Gerry-Brown-Featuring-Chris-Hinze-Gary-Bartz-Jasper-van-t-Hof-Infinite-Jones

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Dave Brubeck - Take Five (Live in Belgium 1964)
Paul Desmond (alto sax), Joe Morello (drums), Eugene Wright (bass) and Dave Brubeck (piano)
https://youtu.be/tT9Eh8wNMkw

Dave Brubeck The Essential
https://youtu.be/Vc1BDi1XN2Q

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Herb Ellis, Joe Pass, Ray Brown, Jake Hanna ‎– Arrival (Full Album)
https://youtu.be/LiNt3J7VETU

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The Creator Has A Master Plan (1969)
https://youtu.be/ViweO33oo2Y | https://de.wikipedia.org/wiki/Karma_(Album)

Pharoah Sanders ‎– Pharoah (1977)
https://youtu.be/SDeuYY3Hi_I

Pharoah Sanders - Jewels of Thought (1970, Full Album)
https://youtu.be/fBzQP6QprBI

Pharoah Sanders Quartet Crescent With Love (1992)
https://youtu.be/G4ulY-P29BM | https://en.wikipedia.org/wiki/Crescent_with_Love

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Igor Nazaruk Quartet - Utrverzdenie (FULL ALBUM, jazz-funk / fusion, 1978, USSR)
https://youtu.be/WGYDPFJMT0g
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Aleksander Rjabov & Synthesis - Dialoogid (FULL ALBUM, jazz / modern classical, 1982, Estonia, USSR)
https://youtu.be/2rqiSo3ZPSE
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ALEXEI KUZNETSOV [RUS] - Concert in the Olympic Village #1 (1985)
https://youtu.be/5vUPW5BMxK8
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Freddie Hubbard - Mr. Clean (original 1970 version)
https://youtu.be/k5CNYsmAJwI

Freddie Hubbard. Album: Red Clay. Year: 1970
https://www.youtube.com/watch?v=wA1ZelIbUfI
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Dexter Gordon Tanya - I believe "Tanya" was recorded in Paris on June 2nd, 1964 and remastered at Rudy Van Gelder's NJ studio in 1999.
https://www.youtube.com/watch?v=yaxb70VaEZs

Dexter Gordon - One Flight Up (Dexter Gordon (1923-1990))
https://youtu.be/TUOivCL5imA

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Pat Martino - You Don't Know What Love Is (1976)
https://youtu.be/ylt7kiJyu0k

Pat Martino - Sunny
https://www.youtube.com/watch?v=sD_9dTwmidw
Pat Martino & John Scofield - "Sunny" (2002 Umbria Jazz Festival)
https://www.youtube.com/watch?v=p2RRUVAD9Mc

Pat Martino - Strings! (Recorded - October 2, 1967 - Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey)
https://www.youtube.com/watch?v=LWt75-eV25M

Pat Martino - Desperado (Desperado is a 1970 post-bop jazz album by Pat Martino)
https://youtu.be/V8zBGnikch8

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Eric Kloss "Sky Shadows" Full Album ft Pat Martino, Jaki Byard (Vinyl Transfer)
https://www.youtube.com/watch?v=7dPzy80uhOQ

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Herbie Hancock - Sextant [Full album] | 1973
https://youtu.be/6Mz5rR0y0fM

Herbie Hancock - Headhunters (1974)
https://youtu.be/3m3qOD-hhrQ

Herbie Hancock - Cantaloupe Island | https://de.wikipedia.org/wiki/Cantaloupe_Island
https://youtu.be/8B1oIXGX0Io
Cantaloupe Island featuring Herbie Hancock / Blue Note Concert Live - HD
https://youtu.be/2VN8zH366M8

Herbie Hancock CROSSINGS 1971
https://youtu.be/cmFygUZK8-4

Butterfly · Herbie Hancock (1974)
https://youtu.be/-_mSzscIhyg

Herbie Hancock - 1975 Flood
Hang Up Your Hang Ups - Flood, Live in Japan 1975
https://youtu.be/YXOkMSu91wk

Herbie Hancock ‎– Secrets (1976)
https://youtu.be/mkm-FxQfneE

Herbie Hancock and Jaco Pastorius - Live in Chicago 1977
https://youtu.be/iUaws6zjWZY

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Dave Pike (feat. Kenny Burrell) – Times Out Of Mind (Full Album) 1976
Muse Records - Recorded at Sage & Sound Studios, Hollywood CA, October 13 & 14,1975
https://youtu.be/SOyZgJf3h-o

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Kenneth Earl ,,Kenny" Burrell (* 31. Juli 1931 in Detroit, Michigan) ist ein US-amerikanischer Jazzgitarrist, der sich auch als Sänger betätigte. Seine Musik ist hauptsächlich Blues, Hard Bop und Post-Bop, er spielt aber ebenso gut andere Jazzstile. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Kenny_Burrell

Kenny Burrell - Kenny Burrell (1957) - [Guitar Jazz Masterpieces]
https://youtu.be/FYNsYz-nOsI

Kenny Burrell & John Coltrane (1962)
https://youtu.be/uue1io35msQ

Kenny Burrell – Tin Tin Deo  1977
Recorded at Coast Recorders, San Francisco, CA, March 23-25, 1977
https://youtu.be/RVy5TxNolog

Kenny Burrell ‎– Ellington Is Forever ( Full Album )
https://youtu.be/JSrs0-VT_fI

Kenny Burrell – Moon And Sand - Full Album (Concord Jazz, 1980)
https://youtu.be/GUNA4Pn_BuA

Kenny Burrell
Asphalt Canyon Suite
Recorded October 8 to 16, 1969.
Kenny Burrell - Guitar
Roland Hanna - Piano
https://youtu.be/vdxtNymggfM


-

Donald Byrd – Ethiopian Knights (1972)
https://youtu.be/ZEXF7w7KOQ4

-

Slow Drag (Donald Byrd, 1967)
https://youtu.be/6l8Rssn5XT4

-

Ian Carr's Nucleus - NRK TV Molde jazz '74 Rådhuset, Molde, Norway (Norwegian TV archive)
https://youtu.be/NMp-bdUbM2A

Nucleus – We'll Talk About It Later (1971)
Genre: Jazz, Rock,  Stil: Fusion, Jazz-Funk, Jazz-Rock, Prog Rock
https://youtu.be/RRpCZ4pMUMw

Nucleus 1972
https://www.youtube.com/watch?v=PhHvD9GH-hI

Ian Carr's Nucleus - Roots (1973)
https://youtu.be/aZJna7o1hDE

Ian Carr's Nucleus ‎– Out Of The Long Dark (1979)
https://youtu.be/GX4Eh1DPb-E

Nucleus - Under The Sun (1974)
https://youtu.be/eebR_tVx4II

Ian Carr's Nucleus* ‎– In Flagranti Delicto (1977)
Bass Guitar – Bill Kristian
Drums – Roger Sellers
Electric Piano [Fender], Synthesizer [Mini Moog] – Geoff Castle
Mixed By – Wolfgang Hirschmann
Producer – Kurt Renker
Recorded By – Dieter Dierks
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Percussion – Brian Smith
Trumpet, Flugelhorn, Electric Piano [Rmi] – Ian Carr
https://youtu.be/M0ueRTCNDu0

Nucleus - BBC Jazz Club 1974
https://youtu.be/1GEMTKXqrSE

Don Rendell & Ian Carr Blue Mosque
Don Rendell: Tenor & soprano sax
Ian Carr: trumpet & flugehorn
Colin Purbrook: piano
Dave Green: bass
Trevor Tompkins: drums
WHEN THE Don Rendell-Ian Carr Quintet was first formed in late 1962, it is unlikely that any of its members envisioned that the group would last almost seven years with very few personnel changes, finally breaking up in the autumn of 1969. The genesis of the band was the longestablished small group that Don Rendell had fronted in London since making his debut as a leader in 1955 with the album "Meet Don Rendell" for Tempo Jazz. Consequently, the idea of intelligent, well shaped original compositions forming the major part of Don's repertoire was one that was to continue after Bond's departure, which occurred more or less simultaneously with that of pianist John Burch, and forced Don to group." Nevertheless it took time tor the band recruit a largely new line-up. In place of a two reed frontline Don now brought in Ian Carr on years trumpet and flugelhorn, whose personality, background and style were a great contrast to Don's own, but who was to develop into extremely sympathetic musical partner and co-leader of the group. lts first attempt, made in January 1964, lay unissued for many years until Tony Willams at the independent Spotlite label finally released it, and it shows the lineup in transition, with Dave Green having joined on bass, and Mealing, who was soon to move on to a long and successful career as a pianist and arranger, still in the piano chair. SHADES OF BLUE:The feeling of the entire album is summed up by its title: "What Don and I aimed at,' said lan, "was to play the blues, either in form or feeling. We wanted to get as much interplay as we could between the instruments, and to make the approach as free as possible... we start off with the chords, and then make occasional forays into the no-man'Island beyond them." Although the recent Miles Davis groups with John Coltrane shaped part of the band's approach, there's no doubt in relistening to this album, from the 20-bar bossa nova theme of "Latin Blue" to the lyrical moodiness of Colin Purbrook's "Blue Mosque" that the band brought a fresh and original sound to British jazz.
Alyn Shipton
Jazz critic, The Times, and author of "Out of the Long Dark
https://www.youtube.com/watch?v=HFU4abUkw_I

NUCLEUS with ALLAN HOLDSWORTH- LIVE 1972
Ian Carr and Nucleus, "Song for the Bearded Lady" recorded live June 27, 1972, Westfield College, U.K., featuring Ian Carr - Trumpet, Flugelhorn, Brian Smith - Tenor & Soprano Sax, Bamboo Flute, Dave MacRae - Electric Piano, Allan Holdsworth - Guitar, Roger Sutton - Bass Guitar, Clive Thacker - Drums. This song was the basis for Soft Machine's 'Hazard Profile'. Great early recording of Holdsworth.
https://www.youtube.com/watch?v=9ebs_64fC-E

Nucleus "Splat"
From the album "UK Tour '76" (UK).
https://www.youtube.com/watch?v=C1mRLdA0Lzs


Ian Carr's Nucleus - Mysteries
Bass - Werimu Aata Teransiamoa Karaitiana
Drums - Roger Sellers
Electric Piano [Fender], Synthesizer [Mini Moog] - Geoff Castle
Mixed By - Alf Dodd , Wally Trauggot* , Wolfgang Hirschman*
Producer - Ian Carr , Kurt Renker
Recorded By - Dieter Dierks
Saxophone [Tenor, Soprano], Percussion - Brian Smith
Trumpet, Flugelhorn, Electric Piano [Rmi] - Ian Carr
Written-By - Castle
https://www.youtube.com/watch?v=fBXyg5hNxls

Ian Carr with Nucleus - Labyrinth (1973)
https://youtu.be/GbUDQ1ZjL24 | https://www.discogs.com/de/release/465354-Ian-Carr-With-Nucleus-Labyrinth

-

Les McCann (Usa, 1972) - Invitation to Openness | https://www.discogs.com/de/release/3088289-Les-McCann-Invitation-To-Openness
Jazz, Soul-Jazz, Jazz-Funk (1972)
https://youtu.be/Mxb9yynpvJ8

-

La Fiesta - Stan Getz Quartet - Live At Montreux 1972
Tenor Saxophone – Stan Getz
Piano – Chick Corea
Bass – Stanley Clarke
Drums – Tony Williams
https://youtu.be/Z6BC2tba3zU
#61
Fryderyk Franciszek Chopin (auch Szopen, Szopę und Choppen oder Frédéric François Chopin) (* 22. Februar oder 1. März 1810 in Żelazowa Wola, im damaligen Herzogtum Warschau, Polen; † 17. Oktober 1849 in Paris) war ein polnisch-französischer Komponist, Pianist und Klavierpädagoge. ... Chopin ist wie Robert Schumann, Franz Liszt, Felix Mendelssohn Bartholdy u. a. ein Repräsentant der Romantik, die in Chopins Wahlheimat Frankreich ihre Blütezeit zwischen 1815 und 1848 hatte. Als Komponist schuf er fast nur Werke für Klavier.
https://de.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin

FREDERIC CHOPIN - NOCTURNES
Frédéric Chopin komponierte die 21 Nocturnes als Solostücke für Klavier zwischen 1827 und 1846.
https://www.youtube.com/watch?v=GZbuA7r17uk&list=PL0FF7E914AABDD630 | http://de.wikipedia.org/wiki/Nocturnes_%28Chopin%29

Chopin - 24 Etudes Op. 10 - Pollini
https://youtu.be/ILtCnjmkR2E

Chopin - Arthur Moreira Lima (1974) Complete Nocturnes
https://youtu.be/n6myLnPmzAg

Arthur Rubinstein plays Chopin - Nocturnes
https://www.youtube.com/watch?v=LoTQF_Z_3lQ

Chopin - The 20 Nocturnes / REMASTERED (reference recording: Thierry de Brunhoff)
Thierry de Brunhoff, born in 1934, is the youngest of the three sons of Jean de Brunhoff, the creator of the famous animated drawing Babar. Orphan very young (Jean de Brunhoff died when he was just four years old), his mother, herself a piano teacher, entrusted his training to Alfred Cortot, a pedagogue and a musician who will have an immense influence on his career. An elegant and sensitive personality, he led a double career as a teacher at the Ecole Normale de Musique de Paris and as a concert performer. In 1974, he decided to retire as a monk to the Abbey of En-Calcat in the Tarn and became Brother Thierry Jean. His concert and recording repertoire was very broad, from Beethoven to Debussy and Weber, but he remained particularly renowned for his interpretations of Chopin and Schumann. He was a musician recognized and appreciated by the public as well as by his colleagues and left several dozen recordings. His public appearances at the Theater are recorded thirteen times between January 1959 and October 1972, with a special emphasis on solo recitals, in which Schumann, Chopin and Bach are always prominent.
The Nocturne is a piece of music born in the classical era and was intended for the orchestra. During the Romantic era, this genre changed its character and became a musical miniature, especially for the piano. Chopin's Nocturnes were written at various times in his short life. They are a true reflection of his poetic soul. They are perhaps his greatest claim to fame, they are his most perfect works. The nature of his talent; the purity of form, almost always with that stamp of dreamy melancholy which gives so much charm to everything he wrote, develops in the Nocturnes with incomparable elegance. When Chopin played them, he added ornamentation from the Italian opera, fine pearled droplets translating the vocal art of 'portamento' and 'coloratura' to the piano. ...
https://youtu.be/8djkKNN4f90

Arthur Rubinstein - Live in Moscow, 1964 - Chopin, Schumann, Debussy, Villa-Lobos
https://www.youtube.com/watch?v=8K4ZwA2nQqI

Vladimir Horowitz live in Washington 1974 (Clementi, Schumann, Chopin)
https://www.youtube.com/watch?v=W2iGtcI3-0M
#62
Chet Baker, mit bürgerlichem Namen Chesney Henry Baker Jr. (* 23. Dezember 1929 in Yale, Oklahoma; † 13. Mai 1988 in Amsterdam) war ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Trompete, Flügelhorn), Sänger und Komponist. ... Baker hatte begonnen, Heroin, Kokain und Amphetamine zu mischen; unter Junkies wird diese Vorgehensweise ,,Speedball" genannt. Am 13. Mai 1988, einem Freitag, fiel Chet Baker angeblich aus dem Fenster seines Zimmers im Prins Hendrik Hotel in Amsterdam. Er war sofort tot. Doch auch um seinen Tod ranken sich Legenden, wie jene, ein Drogendealer habe ihn aus dem Fenster gestoßen. Dafür gibt es allerdings keinen Beweis. Wahrscheinlicher ist vielmehr, dass er im Drogenrausch das Gleichgewicht verloren hat und gestürzt ist. Seinem letzten Pianisten Michel Graillier zufolge soll Baker des Hotels verwiesen worden sein. Weil er angeblich sein Instrument vergessen hatte, sei er die Regenrinne hochgeklettert und dabei abgestürzt. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Chet_Baker

This article contains the discography of the American jazz trumpeter and singer Chet Baker ...
https://en.wikipedia.org/wiki/Chet_Baker_discography

Bird and Chet. Charlie Parker and Chet Baker
Fresh Sounds FSR 407. Inglewood Jam with Charlie Parker and Chet Baker. A legendary session at the Trade Winds Club in Los Angeles 1952.
https://www.youtube.com/watch?v=wkRKQVFNJLk

Chet Baker & Miles Davis (With The Lighthouse All Stars)
Chet Baker and the Lighthouse All-Stars - At Last (1953) Personnel: Chet Baker (trumpet), Russ Freeman (piano), Howard Rumsey (bass), Max Roach (drums) . Miles Davis and the Lighthouse All-Stars - Infinity Promenade (1953) Personnel: Miles Davis, Rolf Ericson (trumpet), Bud Shank (alto sax), Bob Cooper (tenor).
https://www.youtube.com/watch?v=xPyz2sHzq9E

Chet Baker - The Trumpet Artistry of Chet Baker ( Full Album )
Recorded - 1953 / 1954
https://www.youtube.com/watch?v=emPmrYqcVHA

Lars Gullin With Chet Baker – 1955/56 Vol 1
CD, Compilation, Reissue, Remastered
Sweden 1992
https://youtu.be/DWemnLV4mp4

Chet Baker - In New York ( Full Album )
Recorded - September, 1958 - Reeves Sound Studios, New York City
https://www.youtube.com/watch?v=dnmEfnvyJbI

Chet Baker - She Was Too Good to Me (1974) [Full Album]
She Was Too Good to Me is an album by Chet Baker. The album was released in 1974 as what some would call a "comeback" album. The title track is an alteration of "He Was Too Good to Me". There were three recording sessions (July 17, October 31, and November 1, 1974).
https://www.youtube.com/watch?v=WFWDlGAV5f0

You can't go Home again (1977) FULL ALBUM chet baker paul desmond
You Can't Go Home Again," Chet Baker, on A&M/HORIZON Records, 1977, Stereo. Features Paul Desmond on alto sax on the title track. Desmonds' last recording before his death a few months later according to the album notes.
https://www.youtube.com/watch?v=2HaniVNSn6c

Chet Baker & Wolfgang Lackerschmid ‎– Ballads for Two (1979)
https://www.youtube.com/watch?v=Re9FOpeyST0

Chet Baker & Paul Bley - Diane (1985)
https://www.youtube.com/watch?v=skSx-ECpzmw

Let's Get Lost : 1988
Let's Get Lost is a 1988 American documentary film about the turbulent life and career of jazz trumpeter Chet Baker written and directed by Bruce Weber.
https://youtu.be/6PGeOZqvISk

Chet Baker & Steve Houben (1980)
https://www.youtube.com/watch?v=7-HnDO03K1c

CHET BAKER LIVE IN TOKYO • Juin 1987
pianist Harold Danko, bassist Hein Van Der Geyn and drummer John Engels.
https://youtu.be/thciE7l8Mz4

Chet Baker My Favourite Songs (1988)
https://www.youtube.com/watch?v=TBxfOHCipWQ | https://www.discogs.com/de/Chet-Baker-My-Favourite-Songs-The-Last-Great-Concert/release/1271903

Chet Baker Stella By Starlight | Stella by Starlight (CMA, 1964)
https://youtu.be/6WBLAjcjVWo

Stan Getz & Chet Baker in Stockholm (1983)
https://youtu.be/OqQWVrfjatA

"Chet Baker Greatest Hits | 30 Bigger Songs Chet Baker" (Jazz Music)
https://www.youtube.com/watch?v=FYzi1gpWfDs

Chet Baker Discography
http://www.chetbaker.net/

TheJackflash85, 2015
Heroine , Blues and my Funny Valentine as only Chet Baker could deliver Live , this beyond compare ~

Chet Baker - My Funny Valentine (live 1959)
https://youtu.be/LwQ_raCs8Wg
Chet Baker - My Funny Valentine
https://www.youtube.com/watch?v=danMIOsSbzk
Chet Baker - My Funny Valentine (Rare Version)
https://www.youtube.com/watch?v=b9GcZ_LGIzo
Chet Baker - My Funny Valentine recorded 1985
https://www.youtube.com/watch?v=9ddGkBXrCME
Chet Baker - My Funny Valentine (live, 1988)
https://www.youtube.com/watch?v=_8CjZ0BYaYM

Love for Sale [ 2 / 7 ] - Chet Baker.
https://www.youtube.com/watch?v=X_x2frivy6w

"Chet Baker - Best Of Chet Baker"
https://www.youtube.com/watch?v=2Ynn3mzC2E4

Chet Baker Quartet ‎– No Problem (1980) [CD edition]
https://www.youtube.com/watch?v=E95STK2tnoM

Chet Baker Trio: "Estate" - full album (2008)
Chet Baker (trumpet)
Philip Catherine (guitar)
Jean-Louis Rassinfosse (bass)
This CD is a re-release of Chet Baker's complete September 1983 studio session in Brussels with a trio featuring guitarist Philip Catherine and bassist Jean-Louis Rassinfosse. The session was first released on the French label Igloo (IGL034); however, all six tracks on this reissue by the Gambit label (Spain) have been carefully re-mastered employing the most current state-of-the art technology, and a comprehensive, informative 12-page booklet is also included. Gambit's reissue presents the original session comprising six (6) tracks but also includes a bonus track by the same trio performing a live, 10-minute plus version of Chet Baker's celebrated signature song, My Funny Valentine, in a European performance recorded during the spring of 1985.
https://youtu.be/4IfmEmZQ5wk

Chet Baker - When Chet Baker Sings (Full Album)
https://youtu.be/bcp2MFfF_xc
#63
Music and Sound Art (Klang) / Rachmaninow (1873 -1943)
December 08, 2019, 01:17:28 AM
Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow (1873 -1943)
https://de.wikipedia.org/wiki/Sergei_Wassiljewitsch_Rachmaninow

Benno Moiseiwitsch plays Rachmaninoff Piano Concerto No. 2 (1937)
English 78 rpm record.
HMV, recording 13 November 1937
Benno Moiseiwitsch (1890-1963), piano.
https://www.youtube.com/watch?v=_hvaOvDOhsM

Rachmaninov Piano Concerto No.2 op.18
Sergei Rachmaninov 1873-1943
Piano Concerto No.2 in C minor op.18
00:00 1. Moderato - Allegro
12:00 2. Adagio sostenuto
26:31 3. Allegro scherzando
Alexis Weissenberg, piano
Herbert von Karajan, conductor
Berliner Philharmoniker
https://www.youtube.com/watch?v=qdLHv9VPogI


Rachmaninoff plays his own Piano Concerto No. 3 (Part 1) - 1939
https://www.youtube.com/watch?v=oA0kXDMKiLg


Rachmaninov - Preludes - Richter studio 1971
Preludes op.23
n°1 Largo 0:00
n°2 Maestoso 4:02
n°4 Andante cantabile 7:30
n°5 Alla marcia 11:45
n°7 Allegro 15:32
n°8 Allegro vivace 18:00

Preludes op.32
n°1 Allegro vivace 21:12
n°2 Allegretto 22:30
n°6 Allegro appassionato 25:37
n°7 Moderato 27:00
n°9 Allegro moderato 29:13
n°10 Lento 31:50
n°12 Allegro 37:15

Sviatoslav Richter
Studio recording, Salzburg, IX.1971

https://www.youtube.com/watch?v=vbcM-qIPZDM


#64
https://de.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd

Ummagumma (Pink Floyd, Released 1969) | https://de.wikipedia.org/wiki/Ummagumma
https://www.youtube.com/watch?v=ZSAJlzn8Gf8&list=OLAK5uy_kAc6x90dz0ECmWwY3MSmuT1sHrL9p6bSI
https://youtu.be/xOerkHz6UYE
-.-
Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn (Full Album) | https://de.wikipedia.org/wiki/The_Piper_at_the_Gates_of_Dawn
https://youtu.be/MwTV23pBm_U
-.-
Pink Floyd - A Saucerful Of Secrets (Full Album) | https://de.wikipedia.org/wiki/A_Saucerful_of_Secrets
https://youtu.be/rmmuHnXLJiw
-
1970 Devi/ation
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m4DgDnoFC5D4V_9ow4HBdQjdYht3jyx_k
-
Pink Floyd - Video Footage 1967 to 1972 Pink Floyd early years
Roger Waters / Nick Mason / Richard Wright / Syd Barrett / David Gilmour
https://youtu.be/tZCpOu7YOrk
-
"Cirrus Minor" ('More')
https://youtu.be/GfPVM5dFlp8?list=RDietkuUZwjpU
-
Pink Floyd ~ Cymbaline ~ LIVE 9/17/69
https://youtu.be/R0PBkZu3fkE
-
Pink Floyd BBC Live at the Paris Theater Sept 30, 1971 Performance
Pink Floyd – BBC Archives 1970 - 1971 : The Paris Cinema Sessions [FULL ALBUM]
https://youtu.be/4TFFzGnib8A

https://youtu.be/57YBtFcoWFg

-
Pink Floyd Live At Wembley (1974-11-16)
November 16, 1974 Pink Floyd soundboard recording London, England
Shine On You Crazy Diamond
Raving & Drooling [Sheep]
You've Gotta Be Crazy [Dogs]
Speak To Me
Breathe
On The Run
Time
The Great Gig In The Sky
Money
Us And Them
Any Colour You Like
Brain Damage
Eclipse
Echoes
https://archive.org/details/PinkFloydLiveAtWembley

Reviewer: baltimoretool - favoritefavoritefavoritefavoritefavorite - June 10, 2016
Subject: Pre-Wish You Were Here & Pre-Animals anchors
I'd read that "Raving and Drooling" and "You've Gotta Be Crazy" were live set pieces before evolving into the anchor recordings for the "Wish You Were Here" and "Animals" LPs. Both of them available for a listen in this excellent soundboard recording from 1974. I enjoyed this very much!
-
Pink Floyd: Live at Pompeii ist ein Musikfilm aus dem Jahre 1972 von Adrian Maben, der die britische Band Pink Floyd bei der Aufführung von sechs ihrer Songs im Amphitheater in Pompeji, Italien zeigt. ...
http://de.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd:_Live_at_Pompeii | https://de.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd#Diskografie
Pink Floyd - Echoes (Part 1) - Live at Pompei 1972
https://www.youtube.com/watch?v=rmlZLnkF0aU

Pink Floyd - Set The Controls For The Heart Of The Sun
https://youtu.be/8RbXIMZmVv8
-
Mix - Cymbaline
https://youtu.be/ietkuUZwjpU?list=RDietkuUZwjpU

Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-7) [1975]
https://www.youtube.com/watch?v=2td65Vj3FFYhttps://de.wikipedia.org/wiki/Shine_On_You_Crazy_Diamond

Echoes
https://www.youtube.com/watch?v=53N99Nim6WE | https://de.wikipedia.org/wiki/Meddle

Pink Floyd - More Blues Live at Montreux (1970)
Daniel Alessandri, 2017: Wow Fat Old Sun live version is better than the studio.
https://youtu.be/LSXzn_NknHE

Pink Floyd - Fat Old Sun (BBC)
Fat Old Sun - written and sung by David Gilmour. This song was performed live by Pink Floyd in 1970-1971.
https://www.youtube.com/watch?v=ttPNilF3v5A

Echoes (BBC Radio Session, 30 September 1971)
https://youtu.be/TYsVNx5xGpo

BBC Transcription Services - Vintage Pink Floyd 1970-71
https://youtu.be/vpAojjBGW6Y

https://de.wikipedia.org/wiki/Meddle
https://youtu.be/JEZfW3eOT3o

Pink Floyd - Hamburg 1971 Live on TV
https://www.youtube.com/watch?v=8VlOUxB64G8

Pink Floyd - Let There Be More Light - 1968/09/07 - Le Bilboquet - Paris
https://www.youtube.com/watch?v=yRVgZDKyhK4

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Very Best of Syd Barrett (Pink Floyd and Solo work)
https://youtu.be/NlUcq8PFU2U

Syd Barrett - Have You Got it Yet? - CD One - Full Album (1965-1967)
https://youtu.be/jSHtyXbE9YM

The Madcap Laughs ist das Debüt-Solo-Album des Singer-Songwriters Syd Barrett aus dem Jahr 1970. Das Album wurde aufgenommen, nachdem Barrett Pink Floyd, deren Mitbegründer und Frontman er war, 1968 verlassen hatte.
https://youtu.be/O0HvUZ4IY58?list=PLsq9i9wjMUCXPSSv5ydnbrVX_72qSOz_w

Syd Barrett - The Radio One Session (Full Album)
https://youtu.be/F-BiOyHQWqM

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Pink Floyd - Beginnings 1967-1972
BBC 4 Broadcast Sat 17 Jun 2017
Astronomy Domine ("Look Of The Week", BBC Lime Grove Studios, Shepherd's Bush, London, 14May67)
Jugband Blues (Central Office of Information, Promo Film, Dec67)
Paintbox ("Discorama", filmed at ORTF Studios, Buttes Chaumont, Paris, 21Feb68, broadcast by ORTF on 03Mar68)
Improv ("The Sound Of Change", filmed in Barnes Common, London, 26Mar68, broadcast by BBC on 10Sep68)
It Would Be So Nice extract ("Rome Goes Pop", filmed in Pipers Club, Rome, 06May68, broadcast by BBC on 18May68)
Roger Waters interview ("Tienerklanken", filmed at Kastival '68 Festival, Kasterlee, 31Aug68, broadcast by BRT on 08Oct68)
Flaming ("Tous en Scène", filmed at Chapiteau du Kremlin-Bicêtre, Paris, 30Oct68, broadcast by ORTF on 26Nov68)
Let There Be More Light ("Surprise Partie", filmed at Le Bilboquet, Paris, 07Sep68, broadcast by ORTF on 31Dec68)
Set The Controls For The Heart Of The Sun ("Forum Musiques", filmed at ORTF Studios, Buttes Chaumont, Paris, 22Jan69, broadcast by ORTF on 15Feb69)
Careful With That Axe, Eugene (filmed at the Essener Pop & Blues Festival, Grugahalle, Essen, 11Oct69, broadcast by ARD on 27Dec69)
Green Is The Colour ("An Hour With Pink Floyd", filmed in Fillmore Auditorium, San Francisco, 28Apr70, broadcast by KQED on 26Jan71)
Atom Heart Mother rehearsals (filmed at Musik-Forum Ossiachersee, Villach, 01Jul71)
Atom Heart Mother (Funky Dung / Remergence) ("pop Deux", filmed at Festival de Saint Tropez, 08Aug70, broadcast by ORTF on 10Oct70)
Improv ("Roland Petit Special", filmed at ORTF Studios, Buttes Chaumont, Paris, 05Dec70, broadcast by ORTF on 03Jan71)
Whot's... Uh The Deal (pictures taken at Château d'Hérouville, Feb72)
Pink Floyd released their first single in 1967, and as their popularity around the world grew, they increasingly travelled outside the UK to perform live shows and make TV appearances. After The Dark Side of the Moon became a global smash, the band concentrated on the creative freedom of live performance, leaving the world of TV behind, but now, after painstaking research, tapes of those early historic appearances have been tracked down and compiled into a fascinating hour of early Pink Floyd.
With front man Syd Barrett, they perform Astronomy Domine and Jugband Blues, and after Syd's departure, Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright and Nick Mason can be seen playing a full range of their eclectic material, from out and out pop in It Would Be So Nice, through instrumental improvisations, collaboration with choir and orchestra on Atom Heart Mother and enduring rock material like Wot's...Uh The Deal.
Beginnings 1967-1972 tracks the fascinating gestation of one of the world's most creative and heralded groups in the less well-known period that preceded the triumphs of The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here and The Wall.
https://youtu.be/bsIg_RrWwBo

#65
Kurt Julian Weill (* 2. März 1900 in Dessau; † 3. April 1950 in New York City, New York) war ein deutscher Komponist, der aus einer jüdischen Familie stammte, 1933 nach der Machtübernahme durch den Nationalsozialismus auswanderte und, nachdem er 1935 in die Vereinigten Staaten emigriert war, deren Staatsbürgerschaft annahm. Er bezeichnete sich danach als amerikanischen Komponisten.
http://de.wikipedia.org/wiki/Kurt_Weill

Kurt Weill - Die Dreigroschenoper
https://youtu.be/TF_jtz0kP9s
Die Dreigroschenoper (G.W.Papst 1931)
https://www.youtube.com/watch?v=eUgkrlL8GkE

Die Dreigroschenoper
Kurt Julian Weill (March 2, 1900 – April 3, 1950) was a German composer, active from the 1920s in his native country, and in his later years in the United States. He was a leading composer for the stage who was best known for his fruitful collaborations with Bertolt Brecht. With Brecht, he developed productions such as his best-known work The Threepenny Opera, which included the ballad "Mack the Knife". Weill held the ideal of writing music that served a socially useful purpose. He also wrote several works for the concert hall. He became a United States citizen on August 27, 1943.
Die Dreigroschenoper (The Threepenny Opera) 1927
René Kollo, Mario Adorf, Helga Dernesch, Ute Lemper, Milva, Wolfgang Reichmann, Susanne Tremper, Rolf Boysen & RIAS Sinfonietta Berlin  conducted by John Mauceri (1990)
https://youtu.be/dvCSuWN4eZc

Threepenny Opera 1954, (Complete) Lotte Lenya, Bea Arthur, Scott Merrill
Theater de Lys  New York, off Broadway.
https://youtu.be/UnnkS74kGx4

Kurt Weill - Symphonie Nr. 1 (1921)
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Antony Beaumont
https://youtu.be/Goy5xtOhryc

Kurt Weill Symphony N° 2 (1933)
http://www.youtube.com/watch?v=WCy0bfDwyt4

Kurt Weill / Berthold Brecht - Die sieben Todsünden
http://www.youtube.com/watch?v=ZJ7tK-EErHo
#66
Music and Sound Art (Klang) / Gustav Mahler (1860 - 1911)
November 01, 2019, 04:36:57 PM
Gustav Mahler (* 7. Juli 1860 in Kalischt, Böhmen; † 18. Mai 1911 in Wien) war ein österreichischer Komponist im Übergang von der Spätromantik zur Moderne. Er war nicht nur einer der bedeutendsten Komponisten der Spätromantik, sondern auch einer der berühmtesten Dirigenten seiner Zeit und als Operndirektor ein bedeutender Reformer des Musiktheaters. ... Das [ ] Besondere an Mahler ist [ ], dass er an der Schwelle zur Neuen Musik steht; so haben es auch deren frühe Vertreter (Arnold Schönberg, Alban Berg und Anton Webern) gesehen, die sich alle auf ihn berufen haben. Mahler komponierte also in einer Zeit, als althergebrachte Konventionen nicht mehr weiterführten und daher die Besten nach neuen Wegen suchten. Von großem Einfluss war seine Musik auch auf Dmitri Schostakowitsch. Dies zeigt sich besonders in dessen sinfonischem Schaffen der letzten Phase ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Gustav_Mahler

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Mahler - Symphonie No.4 / Adagietto (5) + Presentation (Century's recording : Paul Kletzki)
Gustav Mahler (1860-1911) - Symphony No.4 in G.
Philharmonia Orchestra
Paul Kletzki - Recorded in 1957, 1959
https://youtu.be/TIvTqk9QHp0

NUSO performs Gustav Mahler's Symphony No. 5. This program was later performed on NUSO's Asia tour in March 2018.
https://vimeo.com/271099752

Mahler Symphony No.5, 4th Mvt "Adagietto" (World Orchestra for Peace, Valery Gergiev - 2010)
https://youtu.be/CFQQsu6VBYA

Symphony No 5 in C-sharp minor by Gustav Mahler
1. Trauermarsch. Ingemessenem Schritt.Streng.
   Wie in Kondukt
2. Stürmisch bewegt, mit grösster Vehemenz
3. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
4. Adagietto. Sehr langsam
5. Rondo-Finale. Allegro-Allegro giocoso. Frisch
Wiener Philharmoniker
Leonard Bernstein, 1972
https://youtu.be/6EJn43FEmjo

Mahler - Symphony No 6 in A minor - Bernstein
https://youtu.be/rypHeVr_X7c

Mahler - Symphony No 7 in E minor - Bernstein
https://youtu.be/OCiKqIsF2IQ
#67
Joseph-Maurice Ravel (* 7. März 1875 in Ciboure; † 28. Dezember 1937 in Paris) war ein französischer Komponist und neben Claude Debussy Hauptvertreter des Impressionismus in der Musik. Sein bekanntestes Werk ist das ursprünglich als Ballettmusik konzipierte Orchesterstück Boléro.  ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Maurice_Ravel


"Miroirs" (Reflections) is a suite for solo piano written by French impressionist composer Maurice Ravel between 1904 and 1905, first performed by Ricardo Viñes in 1906.
Around 1900, Maurice Ravel joined a group of innovative young artists, poets, critics, and musicians referred to as Les Apaches or "hooligans", a term coined by Ricardo Viñes to refer to his band of "artistic outcasts". To pay tribute to his fellow artists, Ravel began composing Miroirs in 1904 and finished it the following year. Movements 3 and 4 were subsequently orchestrated by Ravel, while Movement 5 was orchestrated by Percy Grainger, among other.
Miroirs has five movements, each dedicated to a member of Les Apaches:
1. "Noctuelles" ("Night Moths") - Dedicated to Léon-Paul Fargue, Noctuelles is a highly chromatic work, maintaining a dark, nocturnal mood throughout. The middle section is calm with rich, chordal melodies, and the recapitulation takes place a fifth below the first entry.
2. "Oiseaux tristes" ("Sad Birds") - Dedicated to Ricardo Viñes, this movement represents a lone bird whistling a sad tune, after which others join in. The rambunctious middle section is offset by a solemn cadenza which brings back the melancholy mood of the beginning.
3. "Une barque sur l'océan" ("A boat on the Ocean") - Dedicated to Paul Sordes, the piece recounts a small boat as it sails upon the waves of the ocean. Arpeggiated sections and sweeping melodies imitate the flow of ocean currents. It is the longest piece of the set, and, with the exception of Alborada del Gracioso, the most technically difficult.
4. "Alborada del gracioso" ("The Gracioso's Aubade") - Dedicated to Michel-Dimitri Calvocoressi, Alborada is a technically challenging piece that incorporates Spanish musical themes into its complicated melodies.
5. "La vallée des cloches" ("The Valley of Bells") - Dedicated to Maurice Delage, the piece evokes the sounds of various bells through its use of sonorous harmonies.
Pianist: Jean-Efflam Bavouzet
https://youtu.be/0VdZR3deNdI


Ravel: Miroirs (Lortie, Bavouzet)
https://youtu.be/0A4Lxm3IpvY


Daphnis et Chloé - Ravel - Dutoit
Maurice Ravel (1875 - 1937)
Daphnis et Chloé (1909 - 1912)
Ballet in three parts
https://youtu.be/YHrstmOPKBQ

Ravel - Daphnis et Chloe - Jean Martinon
The entire ballet performed by Jean Martinot, Orchestre de Paris and the Choeurs du Théâtre National de l'Opéra.
Recorded:1974
https://youtu.be/53Zt4KBnEnY

Daphnis et Chloé (Symphonie choréographique)
1997 Südwestrundfunk
Released on: 1997-09-18
https://youtu.be/DpuZw41ooxA?list=OLAK5uy_mM5XtJX5Jwh3WTM5HJ6U50EXwDnXS84kM

#68
Robert Schumann (* 8. Juni 1810 in Zwickau, Königreich Sachsen; † 29. Juli 1856 in Endenich, Rheinprovinz, heute Ortsteil von Bonn) war ein deutscher Komponist, Musikkritiker und Dirigent. Er wird heute zu den bedeutendsten Komponisten der Romantik gezählt. ... Vielen Zeitgenossen galten seine Werke als zu schwierig. Lange hielt sich das Bonmot, er habe als Genie begonnen und als Talent geendet,[7] und seine späten Werke seien von seiner ins Irrenhaus führenden Krankheit geprägt. Doch mit der musikwissenschaftlichen Spätwerkdiskussion seit dem ausgehenden 20. Jahrhundert hat sich der Blick darauf verändert.[8] Schumanns Gesamtwerk wird nun umfänglich anerkannt, und er gilt uneingeschränkt als einer der großen Komponisten des 19. Jahrhunderts. ...
https://de.wikipedia.org/wiki/Robert_Schumann

Schumann by Alfred Cortot - Complete Piano Works / Presentation + New Mastering (Century's record.)
Robert Schumann (1810-1856) - Complete Legendary Recordings by the french Master Alfred CORTOT.
https://youtu.be/1WSnITG2X5Y

Benno Moiseiwitsch plays Schumann Fantasiestücke Op. 12
https://youtu.be/Q9CDUMMa7SQ

Schumann - Fantasiestücke, Op. 12 (1837) - Guiomar Novaes
https://youtu.be/_4Pyz7bSqfg

Schumann: Fantasie in C, Op.17 (Andsnes)
https://youtu.be/XZ7hE4lQAYs
#69
Johann Sebastian Bach (* 21. Märzjul./ 31. März 1685 in Eisenach; † 28. Juli 1750 in Leipzig) war ein deutscher Komponist, Kantor sowie Orgel- und Cembalovirtuose des Barocks. In seiner Hauptschaffensperiode war er Thomaskantor zu Leipzig. Er ist der prominenteste Vertreter der Musikerfamilie Bac h und gilt heute als einer der bekanntesten und bedeutendsten Musiker überhaupt. Insbesondere von Berufsmusikern wird er oft als der größte Komponist der Musikgeschichte angesehen. Seine Werke beeinflussten nachfolgende Komponistengenerationen und inspirierten musikschaffende Künstler zu zahllosen Bearbeitungen.
Zu Lebzeiten wurde Bach als Virtuose, Organist und Orgelinspektor hoch geschätzt, allerdings waren seine Kompositionen nur einem relativ kleinen Kreis von Musikkennern bekannt. Nach Bachs Tod gerieten seine Werke jahrzehntelang in Vergessenheit und wurden kaum noch öffentlich aufgeführt. Nachdem die Komponisten der Wiener Klassik sich mit Teilen von Bachs Werk auseinandergesetzt hatten, begann mit der Wiederaufführung der Matthäus-Passion unter Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy im Jahre 1829 die Bach-Renaissance in der breiten Öffentlichkeit. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts gehören seine Werke weltweit zum festen Repertoire der klassischen Musik.
https://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach

Bach by Marcelle Meyer
Complete Inventions & Sinfonias, Partitas, Toccatas, Italian Concerto ...
Piano : Marcelle Meyer
Recorded in 1946-49, at Paris
New mastering in 2020 by AB for CMRR
https://youtu.be/spHBTyagfZ4


Glenn Gould: Bach Toccatas
https://youtu.be/6oyFuepFX_0

Bach / Gould - Two & Three Part Inventions
https://youtu.be/cTU5UPhOVtI

Bach by Glenn Gould - Goldberg Variations BWV 988 (Studio 1955 & Live 1959 NEW MASTERING 2021)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Goldberg Variations in G, BWV 988
https://youtu.be/5Npa3G98Xlo


Johann Sebastian Bach - The Art of the Fugue - Lionel Rogg, Organ
https://youtu.be/Y4W60wBKamg

Bach Die Kunst Der Fuge (The Art of Fugue)
Herbert Tachezi
https://youtu.be/7Gw93zj7d6A

Glenn Gould: Die Kunst der Fuge
https://youtu.be/ZwFltG0wZAQ

Glenn Gould plays Bach - The Goldberg Variations, BMV 998 (Zenph re-performance)
Glenn Gould's debut album of Bach's Goldberg Variations was recorded in June 1955.
https://youtu.be/Ah392lnFHxM

Glenn Gould - Bach The Goldberg Variations Full Vinyl 1982
https://youtu.be/QHHtwrqsrLE

Bach - Goldberg Variations BWV.988
Glenn Gould (piano)
New York Columbia 30 Avenue studio
1981, April 22-25,  May 15, 19, 29 days
https://youtu.be/NvtoaHaG6ao

Bach - The Keyboard Concertos / New Mastering + Presentation (Century's recording : Glenn Gould)
https://youtu.be/VhWyP0YNwGU

Air on the G String (Suite No. 3, BWV 1068) J. S. Bach, original instruments
https://youtu.be/pzlw6fUux4o

#70
Korg MS-10 is an analogue synthesizer created by Korg in 1978.[2] Unlike its bigger brother, the MS-20, the MS-10 only has one VCO. It is monophonic and has 32 keys.
https://en.wikipedia.org/wiki/Korg_MS-10

https://en.wikipedia.org/wiki/Category:Analog_synthesizers

KORG MS-10 TUTORIAL AND OVERVIEW
https://youtu.be/xk2Xh6j3AuI

Korg MS-10 Patching Tutorial Part 1
https://youtu.be/zeeeKTU2lws
Part 2
https://youtu.be/qdzdkQ3Pueg